D'où vient l'histoire populaire "avec un enfant sous le bras" et d'autres innovations des artistes dans l'art ?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Chaque génie se tient sur les épaules de cent autres personnes, comme vous le savez - et quand il s'agit de peinture, tout le monde ne se rend pas compte que certaines de ces épaules sont des femmes, et une fois de nombreux artistes ont tourné l'art sur l'une de ses nouvelles voies. Voici quelques noms emblématiques qu'une personne érudite devrait connaître.

L'art de l'autoportrait

Il y a deux femmes qui sont radicalement entrées dans l'histoire d'un genre comme l'autoportrait. Tout d'abord, l'artiste de la cour de Marie d'Autriche - sœur et gouverneur du roi d'Espagne - Katharina van Hemessen. Cet artiste hollandais du XVIe siècle a offert au monde un « autoportrait au chevalet » en tant que phénomène. Oui, et avant cela, les artistes se montraient sur des toiles - mais généralement ils étaient secrètement inscrits dans la foule. Après Katarina, il n'y a probablement pas un seul peintre qui ne se soit capturé sur toile avec un pinceau à la main.

Certains pensent que Frida Kahlo a littéralement créé le portrait psychanalytique comme genre artistique plutôt que comme méthode de diagnostic. Ses toiles colorées, à la fois sombres et débordantes de soif de vivre sont très souvent concentrées sur l'artiste elle-même, mais elles la représentent dans des images fantastiques ou des situations spéculatives, révélant ainsi le monde intérieur et le processus de changement du psychisme suite aux changements de le corps (comme vous le savez, Frida a beaucoup souffert des conséquences d'une blessure difficile et d'une intervention chirurgicale infructueuse). Avant Frida, si un artiste se regardait dans un autoportrait, il pensait plus probablement à son personnage ou essayait de transmettre sa façon de penser. En général, il glissait presque à la surface.

Portrait de famille

Tout le monde sait à quoi ressemblent les portraits de famille idéaux - lorsque les gens ne se tiennent pas en rang, mais sont disposés dans une belle composition, et si un artiste photo le fait, et non un bénévole ordinaire, en regardant le portrait, tout le monde peut deviner le personnage des membres de la famille et la relation entre eux. Ainsi, une présentation aussi évidente d'un portrait de famille n'est pas venue à l'esprit des artistes pendant très longtemps. Il n'y avait pas de genre distinct de portrait de famille - s'il était nécessaire de représenter plusieurs parents ensemble, ils étaient disposés en rangée, comme dans tout portrait de masse officiel, ou ils étaient inscrits dans une intrigue sans rapport avec l'histoire de la famille avec des personnages.

Le genre a été inventé par une autre artiste à la cour d'Espagne, l'italienne Sofonisba Anguissola, et très jeune - encore adolescente, représentant ses proches. À la fin du XIXe siècle, la Britannique Laura Knight a apporté sa contribution en représentant Lamorna Birch avec ses filles de telle manière qu'à l'ère des photographies de famille occasionnelles, chaque parent, semble-t-il, aurait dû avoir un portrait avec un enfant de moins de son bras - un complot classique !

Créateurs de styles « nationaux »

À l'époque de l'Art nouveau, beaucoup ont réfléchi à la manière de combiner les réalisations de la peinture et des styles folkloriques presque oubliés ou perdus, de sorte que la manière même de dessiner sur toile ou sur papier trahissait immédiatement le caractère national de ce qui était représenté. Chaque pays avait ses propres patriotes au pinceau et au crayon. En Écosse, le style que nous considérons maintenant celtique par défaut a été créé par Margaret MacDonald et un groupe de ses associés, maintenant connus sous le nom de Glasgow Girls, un grand cercle d'artistes écossais. En Russie, c'était Elena Polenova et Tatyana Mavrina - presque tous les illustrateurs de comptines folkloriques, de chansons et de fables les ont longtemps imités comme la norme du style russe.

À propos, les créateurs de styles nationaux n'ont pas seulement influencé les illustrations de livres. MacDonald est connu pour avoir inspiré Gustav Klimt et il a radicalement révisé son style de peinture.

Regarde, ne calcule pas

Le concept de dessin de l'hémisphère droit, c'est quand il est plus important de pouvoir suivre les courbes avec l'œil. contours, taches d'ombre et de couleur, que de pouvoir construire l'anatomie humaine ou la structure d'un objet - est basé sur l'expérience d'un certain nombre d'artistes autodidactes, y compris l'histoire et les peintures d'Ekaterina Bilokur, une brillante dessinatrice ukrainienne du début du XXe siècle, dont la plupart des peintures sont des images de fleurs de la nature avec tous leurs contours fantaisistes, encoches, teintes de couleur.

Catherine était autodidacte et, bien qu'à l'âge adulte, de sa propre initiative, elle ait étudié l'histoire et la théorie de la peinture, elle n'a jamais essayé de construire des images et leurs détails, faisant confiance à la perception visuelle sensorielle directe, et non à sa capacité (ou incapacité) analyser les éléments les plus simples d'une forme complexe.

Soit dit en passant, une autre femme est devenue légendaire précisément à cause de ses centaines de dessins de plantes d'après nature - Marianne North. Bien que le dessin botanique ait existé avant elle, elle l'a développé à des hauteurs extrêmes, devenant un modèle pour les prochains représentants du genre, et, en outre, a aidé à découvrir de nombreuses nouvelles plantes - non seulement en raison de son observation et de la précision du dessin, mais aussi parce qu'elle se rendait seule dans des endroits où les scientifiques n'osaient pas encore envoyer d'expéditions.

L'abstractionnisme

Il existe de nombreux sous-genres dans la peinture abstraite, et l'un d'eux, l'orphisme (lorsque le son et le rythme du mouvement sont véhiculés par la couleur et la forme), a été inventé par un couple marié dans lequel une femme dirigeait - Sonia Delaunay. Elle est également devenue la première artiste capable de combiner avec succès le grand art et la mode pas du tout haute - à l'aise dans la vie de tous les jours. Les artistes qui, pour un concept, ont transféré l'abstractionnisme à la production de vêtements, ont subi une défaite dans la vie de tous les jours - leurs tenues ne pouvaient pas être portées, car ils ne comprenaient pas les principes d'organisation d'un costume. Sonya s'est distinguée par son sens pratique et sa capacité à ne pas perdre son style artistique dans un souci de simplification, de sorte que ses collections de mode se démarquent de nombreux autres exemples de la synthèse de la peinture et de la couture.

Outre l'orphisme, le style unique de Tamara de Lempicka, la célèbre artiste polonaise du XXe siècle, a également émergé du cubisme: ses peintures ne se désagrègent pas tant en composites que si elles étaient assemblées à partir copeaux de métal. Plus tard, beaucoup de ses imitateurs sont apparus (curieusement, souvent en URSS), mais l'effet d'une statue de métal sur toile est toujours fermement associé à Tamara.

Les artistes sont entrés dans l'histoire non seulement pour leur innovation. Christ nu, un cadavre dans ses bras, angles étranges pour une petite fille. Comment des artistes célèbres ont choqué.