Quelles caricatures ont été dessinées par les anciens Égyptiens, Léonard de Vinci et ce qui est ridiculisé aujourd'hui

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La caricature est un moyen de se moquer d'une personne ou d'un phénomène en exagérant, en affinant et en déformant généralement certaines caractéristiques et caractéristiques. À première vue, il est étrange de considérer la caricature comme l'un des genres de l'art, compte tenu de son accessibilité et de sa facilité de perception par le spectateur. Néanmoins, cette forme de développement du graphisme et de la peinture a accompagné de nombreux siècles d'existence de la société humaine, reflétant l'essence même de l'attitude des contemporains face à la réalité, tout en réussissant à contourner les restrictions et les interdits indispensables aux dessinateurs. Cela signifie qu'un regard sur le phénomène de la caricature mérite une attention particulière.

Dessins animés de l'Antiquité

Ridicule, dépréciation, démystification des mythes sont les principaux objectifs poursuivis par les caricaturistes de tous les temps. L'objet du ridicule était souvent le puissant de ce monde, par exemple, l'Égypte ancienne a laissé derrière elle un certain nombre d'images de fonctionnaires, qui peuvent être considérées comme caricaturales. En règle générale, on ne se moquait pas de Pharaon - à cause de sa nature "divine".

Les anciens Grecs, étant beaucoup plus libres dans leurs pensées, utilisaient les possibilités des images avec force et force - lorsqu'ils peignaient des amphores et d'autres types de poterie, les artistes représentaient souvent dans un esprit satirique à la fois des politiciens et des citadins simplement éminents, et les dieux de l'Olympe, compte tenu toutefois du risque d'encourir sur eux-mêmes leur colère.

Mais sous les empereurs romains, seuls les ennemis du pouvoir impérial étaient encouragés à ridiculiser - les représentants des tribus barbares, qui étaient dépeints comme délibérément hirsutes, vêtus de peaux d'animaux. De nombreuses caricatures anciennes ont été créées avec une connotation érotique prononcée, comme les fresques sur les murs des maisons de la ville en ruines de Pompéi.

Dessins animés de la Renaissance

L'émergence des dessins animés de la nouvelle ère est associée au nom de Léonard de Vinci. Il a créé "Five Grotesque Heads" - des images de visages humains avec des distorsions évidentes de leurs traits caractéristiques dans le sens d'une expressivité croissante.

Le renouveau a ouvert la voie à ce nouveau genre graphique - la caricature - non seulement parce que les artistes ont commencé à se tourner plus souvent vers des sujets "humains" dans les arts visuels, mais aussi grâce aux nouvelles technologies qui ont permis de créer des gravures accessibles et compréhensible pour la plupart des téléspectateurs. Les tableaux ont commencé à être réalisés sur des « planches » à partir de différents matériaux (bois, cuivre, pierre), puis à réaliser des impressions sur papier, qui se sont généralisées en Europe avec le début de l'impression au XVe siècle. Parmi les peintres qui ridiculisaient sans sincérité l'excès de religiosité sur leurs toiles figurait notamment Annibale Carracci, un artiste de Bologne, à qui l'on attribue d'ailleurs le terme même de « caricature ».

Dans la technique de la gravure, ainsi que ses variétés - eau-forte, des maîtres peintres célèbres, tels que Lucas Cranach, Pieter Bruegel Sr., qui ont abordé des sujets sociaux aigus dans leur travail, ont également travaillé le précurseur du surréalisme, cependant, l'interprétation des intrigues représentées dans ses peintures est encore controversée.

L'apogée du genre cartoon

La Renaissance, puis la Réforme, ont ouvert la voie à de nombreux créateurs dans le genre de la bande dessinée. Le plus souvent, les dessins distribués sur des "feuilles amusantes" ridiculisaient les responsables gouvernementaux et les représentants de l'élite religieuse, les mœurs de la société, des phénomènes dépassés ou, au contraire, trop progressistes de la vie sociale et culturelle.

Les politiciens connaissaient le pouvoir d'une telle propagande - et donc très souvent les dictateurs devaient déclarer une véritable guerre aux caricaturistes. L'histoire mentionne l'extrême aversion de l'empereur Napoléon pour les auteurs des dessins qui se moquaient de lui. C'était si fort que le général Kutuzov a ouvert une imprimerie spéciale pour la reproduction des caricatures de Bonaparte.

La caricature permettait de faire de la propagande parmi les gens ordinaires, même sans alphabétisation, elle était accessible au public et, en raison de sa nature ironique, était extrêmement populaire. C'est pourquoi le genre de la caricature était populaire parmi les artistes de toute l'Europe, s'étendant au fil du temps aux terres du Nouveau Monde.

Parmi les Italiens qui ont glorifié la caricature - et Pierre Leone Ghezzi, qui a créé au XVIIIe siècle, a su, malgré la forte déformation des traits de ses personnages sur le papier, rendre leur ressemblance avec de vrais prototypes. ont été ridiculisés par le caricaturiste James Gilray, qui est ensuite passé à l'image de la satire française et sociale dans leurs œuvres.

Le XIXe siècle marque l'essor de la caricature dans la France post-révolutionnaire. A Paris parut même la revue "Caricature", fondée par l'artiste et journaliste Charles Philippe. Philippe est devenu célèbre grâce aux images du roi de France Louis-Philippe, dont il a remplacé le visage par une poire - la similitude a été si bien remarquée que le dessin ne nécessitait aucun détail supplémentaire pour diriger le spectateur vers la pensée de sa majesté. La censure, bien sûr, a toujours porté ses fruits avec le dessinateur, lui imposant de lourdes amendes pour avoir insulté le roi, mais la popularité de Philipon parmi le grand public était incroyablement élevée.

Le nom de Philipon apparaissait souvent sous les caricatures d'Honoré Daumier, qui travaillait pour le même magazine et s'était fait une réputation de plus grand maître de la satire politique de son temps. Pour se protéger de la persécution de la censure, Daumier crée des images collectives fictives et les utilise dans ses dessins. C. Baudelaire a reconnu Daumier comme ceux qui « ont fait de la caricature un genre d'art sérieux ».

Néanmoins, malgré la tendance générale à la progressivité dans la vie publique, les caricaturistes français se sont en quelque sorte montrés rétrogrades. Par exemple, la première exposition des impressionnistes s'est accompagnée d'une avalanche de ridicules et d'évaluations satiriques des activités d'artistes innovants.

Avec le vingtième siècle, la caricature est entrée dans une nouvelle période de son développement et est devenue un instrument de lutte politique non seulement des individus et de leurs communautés, mais aussi d'États entiers. Cependant, parmi ces exemples de beaux-arts, il y a des œuvres talentueuses et déjà classiques. Ce sont tout d'abord les dessins de Herluf Bidstrup, dessinateur qui a reçu une reconnaissance incroyable sur le territoire de l'URSS.