Peintures mystérieuses dans lesquelles les personnes et les objets sont déguisés et non visibles par tout le monde

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Natalia Vernik utilise un arrière-plan d'une telle couleur et texture pour ses œuvres que les téléspectateurs interprètent souvent cela de manière erronée. Ils croient que c'est ainsi que l'artiste veut déguiser les personnes et les objets qui y sont représentés dans ses peintures. Pour Natalia, tout est exactement le contraire. Elle croit que c'est ainsi qu'ils deviennent plus visibles et mémorables.

Natalia Wiernik est née à Cracovie (Pologne) en 1989. Là, elle a grandi et a fait ses études à l'Académie locale des beaux-arts Jan Matejko. Elle y intègre le département graphique et y étudie de 2008 à 2013. Avec sa première série de photographies, que l'artiste nomme « Main Characters », elle remporte les Sony World Photography Awards parmi les étudiants. Natalya Vernik poursuit ensuite ses études doctorales au Département d'animation, de photographie et de médias numériques du même établissement d'enseignement. En 2017, elle a obtenu son doctorat en histoire de l'art. Natalya travaille toujours à l'Académie des Beaux-Arts en tant que conférencière.

Dans sa pratique artistique, Natalya Vernik a analysé les problématiques liées au concept d'identité, d'autodétermination. Elle a étudié les processus de leur formation et de leur mémorisation. Elle s'est intéressée à la spécificité d'un lieu particulier d'action et de relations interpersonnelles dans la famille et la société, se reflétant dans les traditions culturelles. Dans ce contexte, l'institution du musée, son rôle dans la création de collections et son potentiel pour la formation de la conscience publique sont devenus pour lui la plate-forme où quelque chose peut être transmis à la société.

À cette fin, Natalia et le photographe Omar Marquez ont préparé en 2017 une exposition intitulée « R E F U G E E S », dans laquelle ils se sont concentrés sur le thème de la migration et du sort des réfugiés dans l'Europe moderne. Ils travaillent actuellement ensemble sur un livre également. Dans le livre, ils se sont concentrés, avec des spécialistes de divers domaines, sur le problème de la crise migratoire. Dans cet ouvrage, Natalia et Omar critiquent la photographie de presse sur ce domaine et son impact sur la sensibilisation du public.

Ses séries de photographies Thanksgiving et Main Characters ont un objectif commun: attirer l'attention du spectateur: « Les personnes photographiées ne disparaissent pas », dit-elle. « Je pense qu'ils sont plus visibles, plus mémorables. Le fond peut être une sorte de continuation d'objets. » Natalia Vernik utilise des tissus trouvés dans des brocantes ou offerts par des amis et des proches. L'artiste avoue avoir un faible pour les imprimés et les textures. Elle a d'abord travaillé sur Thanksgiving, qui consistait principalement en objets, puis elle a commencé à travailler avec des gens. C'est ainsi qu'elle en est venue à créer sa série de photographies intitulée « The Main Characters ».

"Les gens ont commencé à prendre les devants", a-t-elle déclaré à propos de l'épisode. «C’est, bien sûr, plus difficile et prend plus de temps. Très souvent, je dois m'adapter à la situation et changer mes plans. Chacune de mes photographies est un nouveau défi, mais j'aime beaucoup ça." Natalia Vernik dit que son imagerie est une combinaison d'expérience en photographie, peinture et design graphique. Elle puise son inspiration dans tous les genres d'art. Où qu'elle aille.

L'artiste dit que l'une des idées derrière sa série de photographies est que les relations se forment à partir de similitudes. Pour mettre en œuvre cette idée, elle a spécifiquement recherché des modèles d'apparence similaire, tout en n'étant pas parents. Beaucoup de ces personnes ne se sont même jamais rencontrées auparavant. Dans ses photographies, Natalya a stylisé chacune pour correspondre à l'arrière-plan.

"Nous ne pouvons que nous demander quelle est leur relation originale et s'il existe vraiment une communauté qu'ils ont formée devant la caméra", a-t-elle écrit sur son site Web à propos de la série en cours. Wernick a ajouté que dans les deux projets, elle travaille par étapes, choisissant les couleurs et les textures de manière très réfléchie. « C'est un peu comme la façon dont un artiste peint un tableau », dit-elle.

Dans les deux épisodes, elle espère inciter le spectateur à regarder des images comme un moyen d'explorer ses propres souvenirs. "Les images abstraites fonctionnent au niveau de l'intuition, qui nous envoie des souvenirs d'un lieu, d'une époque et du caractère spécifiques des personnes et des objets présentés." Si l'art de la photographie vous intéresse, lisez notre article sur des images qui vous emmèneront dans un monde fantastique. Basé sur les matériaux