L'histoire mystérieuse du tableau, qui n'a été apprise que 300 après sa création : "La Diseuse de bonne aventure" de Latour

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Georges de Latour (1593 - 1652) était un peintre baroque français qui a passé la majeure partie de sa carrière artistique dans le duché de Lorraine. Là, il a également réussi à peindre une image intéressante "The Fortune Teller". Il est intéressant non seulement pour l'abondance de messages métaphoriques, mais aussi pour l'histoire mystérieuse de sa découverte. L'œuvre a été découverte dans un château français seulement 300 ans après sa rédaction. Où était-elle auparavant et quelles intrigues les critiques d'art voient-elles en elle ?

Biographie de Latour

Le peintre baroque français Georges de Latour est né à Vic-sur-Sueil, en France. En 1620, déjà artiste pratiquant, il s'installe en Lorraine (un duché indépendant entre le nord-est de la France et les états allemands). Jusqu'en 1915, jusqu'à ce qu'Hermann Voss le sauve de l'oubli, la vie et l'œuvre de Latour n'étaient pas si célèbres. Même maintenant, très peu d'informations documentaires sur la vie et l'éducation de l'artiste ont été conservées. Ses peintures portent une influence notable du Caravage. Mais, contrairement au génie du baroque, les peintures religieuses de Latour sont dépourvues de drame typique.

Vitale Bloch écrit à son sujet: « Le contenu de ses tableaux est ambigu. L'interprétation de De Latour du "caravagisme" semble trop légère et quelque peu capricieuse, son sens de la vérité est fragile, sa présentation et sa vision ont tendance à être archaïques avec un certain mélange d'habitudes maniéristes. Bien que pour le spectateur moderne, ses peintures puissent sembler impressionnantes, "modernes" et, si cette expression est préférable, cubiste, leur signification plastique est plus frappante et sophistiquée que convaincante. Pour nous, de Latour semble être un amateur très doué, inégal dans son habileté, parfois naïf, et parfois enclin à l'affectation. » (Vitale Bloch, « Once More Georges de Latour », The Burlington Magazine, Volume 96, mars 1954).

On pense qu'au cours des 30 années de sa carrière, de Latour a écrit environ 40 peintures. Il peint principalement des scènes religieuses éclairées à la bougie. Il s'est spécialisé dans les compositions de clair-obscur, utilisant des contrastes nets entre la lumière et l'obscurité. Certaines œuvres du maître baroque ont peut-être été peintes par son fils Etienne. Dans l'œuvre de Latour, il y a des problèmes importants avec l'attribution des peintures. L'un d'eux est considéré comme l'ouvrage "The Fortune Teller", écrit dans les années 1630.

Diseuse de bonne aventure

Ce tableau du XVIIe siècle représente une scène étrange: une diseuse de bonne aventure et trois menteurs volent un jeune homme. La divination est considérée comme faisant partie d'un rituel religieux pour invoquer des divinités ou des esprits. Historiquement, la divination est venue du folklore antique et de la magie de la Renaissance associée aux gitans. Aux XIXe et XXe siècles, des techniques de divination issues de cultures non occidentales ont également été adoptées pour la divination dans la culture pop occidentale. Mais dans le christianisme, l'islam et le judaïsme, la divination est interdite. Donc. Sur la photo considérée, le spectateur voit un jeune homme. Il est bien habillé et donne l'impression qu'il est aussi riche et est idéal comme "proie" pour les escrocs.

L'attention du gars est complètement occupée par une vieille femme à la peau ridée, qui a proposé de lire des fortunes dans sa paume et a demandé une pièce d'argent pour ce service. Le jeune homme naïf ignore totalement que la fille à sa droite sort son portefeuille de sa poche. Cependant, ce n'est pas tout ce qu'un jeune peut perdre. Une jeune femme se tient entre la vieille diseuse de bonne aventure et le jeune homme. Elle est habillée plus discrètement. Mais que fait-elle ? L'héroïne rusée est sur le point de couper le médaillon en or de la chaîne autour de son cou. C'est incroyable comment elle regarde le visage du gars, essayant de comprendre s'il est conscient de ce qu'elle fait.

La peinture de De Latour peut être interprétée comme une scène de genre ou de théâtre. L'artiste a peut-être emprunté une scène de la pièce. Certains critiques d'art voient dans l'image une allusion à la parabole du fils prodigue. La troisième version n'est pas moins intéressante: comme les questions liées à l'amour sont souvent posées en voyance, il est possible de considérer cette image comme une métaphore bidimensionnelle de la vie personnelle d'un jeune homme.

Les héroïnes qui entourent le jeune homme sont vêtues de couleurs vives, se font passer pour des gitans et appartiennent à différents groupes sociaux. Elles représentent probablement métaphoriquement les futures amours d'un homme, qui semblent aboutir au même résultat: ses femmes seront toujours attirées par le statut et la richesse. C'est le résultat de la soi-disant "diseuse de bonne aventure" de de Latour. L'inscription sur le tableau comprend le nom de la ville où vécut de Latour (Luneville en Lorraine).

Découverte mystérieuse

Curieusement, le public n'a vu le tableau qu'en 1960. L'histoire de sa découverte est mystérieuse. Il y a des informations qu'en 1942 une monographie sur l'œuvre de Latour est tombée entre les mains d'un prisonnier de guerre français. Les reproductions du livre lui rappelaient un tableau qu'il avait vu dans le château de son oncle. À la fin de la guerre, il chargea le prêtre d'examiner la toile, et celui-ci, décidant qu'il s'agissait du vrai de Latour, contacta le Louvre. Puis des négociations secrètes ont eu lieu. Le marchand d'art Georges Wildenstein a vaincu le prix du Louvre et en 1949 a acheté l'œuvre pour 7,5 millions de francs. Le tableau resta en sa possession pendant les dix années suivantes, jusqu'à ce que le Metropolitan Museum l'acquiert en 1960. En raison de son origine relativement inconnue, la peinture a été à un moment déclarée un faux du 19ème siècle. Cependant, cela a ensuite été discrédité par Pierre Rosenberg, qui a déclaré: "… il est inconcevable qu'un faussaire écrive un faux de Latour au 19ème siècle."