Pourquoi le plus grand caravagesque est considéré comme l'artiste le plus mystérieux du XVIIe siècle : Georges de Latour

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les peintures mystérieuses de Georges de La Tour, redécouvertes par Hermann Voss en 1915, cachent une aura de mystère. L'artiste était une figure presque aussi sombre que son proche contemporain Vermeer, mais plus cachée du public. À première vue, les peintures de Latour représentent une véritable célébration de la lumière et du monde visible, mais c'est trompeur. La connaissance du symbolisme visuel du maître conduit à une compréhension plus profonde des significations et du mysticisme caché.

Karavagistes

Le Caravage a laissé derrière lui non seulement un tourbillon de blasphèmes, de scavndales et de grand art, mais aussi une piste d'artistes baroques nouvellement créés. Tout le monde voulait être le Caravage, et il était presque impossible de ne pas succomber à l'influence de son nouveau style audacieux. Des couleurs vives, des ombres profondes et une forme humaine sophistiquée.

Tant d'imitateurs sont apparus qu'ils sont devenus connus comme les caravages. Les premiers convertis venaient d'Italie, dont Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi et sa fille Artemisia Gentileschi, mais le mouvement s'est rapidement étendu à la France. Le caravagisme y rencontra son principal représentant français, un jeune artiste nommé Georges de Latour.

Le premier caravagiste français - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) avait 17 ans lorsque le Caravage mourut des suites d'un meurtre ou d'un empoisonnement (les versions varient encore). Mais l'œuvre du maître s'est poursuivie dans l'œuvre du jeune français et s'est développée de manière étonnante. Il n'y a aucune information sur l'endroit où il a formé de Latour. Et ce n'est qu'une supposition qu'il a voyagé en Italie à la recherche d'inspiration. Mais on sait que de Latour a vécu avec sa femme dans la paisible ville de Lunéville en France, gagnant progressivement une réputation d'artiste représentant des scènes religieuses extraordinaires. Par la suite, Louis XIII lui-même l'appela "L'Artiste du Roi".

Le jeune roi de Latour l'a surpris avec sa version atypique de l'histoire biblique, et son tableau personnel "Le Martyre de Saint Sébastien". C'est de loin la variation de l'intrigue la plus inhabituelle jamais écrite, principalement parce que la scène se déroule la nuit. Sur la photo, le saint est penché en arrière, tellement détendu, comme si la lumière d'une bougie l'avait endormi. Le saint ne ressent même pas la douleur. La belle Irina prend soin de lui. La bougie scintille dans sa lanterne en verre, éclairant une petite zone de l'intrigue - le bout des doigts du saint et du saint, ainsi que la pointe de la flèche. Le spectateur peut sentir à quel point l'illumination magique de de Latour semble apaiser le pied du saint, comme un baume. Irina est ravie et, peut-être, amoureuse.

La toile ravit le roi. La légende raconte qu'un des courtisans du palais a dit: "Le tableau était si beau que le roi a ordonné que tous les autres tableaux soient sortis de sa chambre afin de ne laisser que celui-ci." Que cela soit vrai restera un mystère pour toujours. Le ténébrisme a été le principal instrument de transmission d'un effet aussi puissant.

Lumière et créativité

Georges de Latour a souvent utilisé le style ténébrisme dans ses œuvres. Le terme ténébrisme vient du mot italien tenebroso, qui signifie sombre ou sombre. Au sens figuré, il peut être traduit par « mystérieux » et est utilisé pour décrire le ton sombre d'une œuvre d'art. Le ténébrisme a ajouté du drame au travail des artistes en raison de l'effet d'un projecteur. Les œuvres des ténébristes sont apparues pour la première fois à Rome vers 1600.

Les œuvres les plus célèbres ont été créées par le Caravage. Le fond sombre de son travail et les ombres projetées sur les objets contrastent totalement avec les petites zones de lumière. Georges de Latour était donc un maître de ce style de peinture. À certains égards, son style ténébriste était légèrement différent de celui du Caravage, car il utilisait souvent une source de lumière visible dans ses peintures.

Les scènes diurnes de De Latour émerveillent le spectateur par une transmission magique de la lumière, où la blancheur jette sa lumière sur les contours de tous les objets. Et les images de nuit, plongées dans l'obscurité, sont éclairées par la lumière de bougies ou de torches dont les reflets font briller les objets représentés. Ainsi, l'image de la lumière devient la signature même des tableaux de Latour.

Quel est le mystère de Latour et sa singularité en tant que caravagiste

Alors pourquoi parler de Latour comme d'un artiste mystérieux ? Comme les livres de ses peintures qui nécessitent une lecture, les peintures de Latour nécessitent non seulement d'être perçues comme des images visuelles, mais aussi d'être déchiffrées comme des puzzles complexes. Représentant la foi comme une passion spirituelle et une perspicacité, les peintures de Latour transmettent ce qui est finalement impossible à montrer: les mots, l'ouïe, le temps, le mouvement, les rythmes cardiaques.

De nombreux artistes ont adopté le style du Caravage, mais seul de Latour l'a développé. Tout le travail de Caravage est l'éclairage. Le spectateur devient le centre d'attention des personnages dans la pièce sombre, capturant le moment avec la clarté du flash de l'appareil photo. Mais de Latour a réduit la source lumineuse spectaculaire à la taille d'une épingle - la seule bougie qui illumine les visages et les principaux accents de l'intrigue. Là où la lumière du Caravage expose la violence, les bougies de Latour illuminent des scènes intimes de contemplation.