Comment et pourquoi, 100 ans plus tard, la "Dame à la Licorne" de Rafael Santi a changé

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Au début du XVIe siècle, Raphaël Santi réalise le tableau "La Dame à la Licorne", qui fait partie du "fond d'or" de la peinture de la Haute Renaissance. L'artiste aurait à peine pu imaginer qu'à travers les siècles, sa toile serait transformée au point de devenir méconnaissable, et les critiques d'art se demanderaient pourquoi l'image a été modifiée ?

Raphael Santi (1483-1520) est l'un des meilleurs artistes de la Renaissance, avec Léonard et Michel-Ange. Il se distingue de ses confrères par son jeune âge (il a réalisé un grand nombre de chefs-d'œuvre alors qu'il était encore jeune) et les portraits les plus marquants de l'histoire. Son nom est devenu légendaire de son vivant et son art est une incarnation claire de l'harmonie, de l'équilibre et de la clarté du style. En vrai fils de la Renaissance, Raphaël était un talent polyvalent: architecte, peintre, dessinateur, maître de la peinture monumentale.

Intrigue et histoire de l'écriture

Le tableau représente une jeune femme assise dans une loggia et présentée du point de vue populaire de la Renaissance, inspirée de la Joconde de Vinci. Raphaël s'est clairement inspiré des œuvres de Léonard, car il a répété nombre de ses chefs-d'œuvre: - le corps de l'héroïne est situé dans un 3/4 de tour, - des mains soignées, - un regard énigmatique, - des colonnes encadrant et complétant la composition, - enfumée effet (sfumato) et paysage transparent.

Leonardo a été le premier à créer une telle pose du corps féminin, et d'autres artistes contemporains et ses futurs collègues l'ont transférée sur leurs toiles. Le portrait d'une femme avec une licorne a une histoire complexe. Tout d'abord, l'artiste lui-même a remplacé le chien (symbole de la fidélité conjugale) par une licorne (symbole de chasteté), et des siècles après sa création initiale, un artiste inconnu a ajouté de nouveaux détails - la roue de Sainte Catherine, une branche de palmier et un manteau pour couvrir les épaules nues de l'héroïne. Pendant longtemps, le tableau a été attribué à Pietro Perugino, qui a enseigné Raphaël au début de sa carrière. Le tableau a été restauré dans les années 1930 et l'analyse a confirmé que cette œuvre était de Raphaël.

L'héroïne de la photo

"Portrait d'une dame à la licorne" a été peint par l'artiste lors de son séjour à Florence. Raphaël a créé l'image d'une belle jeune femme, pleine du charme et de la pureté de la jeunesse. Cette impression est également associée à un animal mystérieux à genoux - une licorne, symbole de la chasteté féminine. Le spectateur voit une dame aux manières nobles, vêtue de façon exquise d'une robe olive à la mode avec des manches en velours marron, avec des bijoux parfaitement assortis (un collier avec un rubis assorti et une perle en forme de goutte pour correspondre à sa peau pâle, ainsi qu'un diadème doré délicat complètement invisible, soulignant l'éclat doré de ses cheveux). Le regard magique de la jeune fille attire le spectateur, alors qu'il est impossible d'affirmer avec une certitude absolue que l'héroïne regarde directement dans les yeux (l'impression d'yeux légèrement bridés est créée). Raphael a représenté ses boucles dorées magnifiquement stylisées, révélant le décolleté et le décolleté. La peau se distingue par une pâleur aristocratique, et seuls les joues rouges et les yeux vert olive suggèrent un léger contraste.

En plus des bijoux décrits, il est significatif qu'il n'y ait pas de bagues aux doigts (même une bague de mariage) - c'est inhabituel, car les portraits féminins de cette époque étaient généralement créés à l'occasion d'un mariage. n'est toujours pas connu avec certitude. On pense que la peinture a été commandée comme cadeau de mariage et représente une mariée, vraisemblablement Laura Orsini della Rovere, qui pourrait avoir été la fille illégitime du pape Alexandre VI. On pense que lorsque les fiançailles ont été annulées, Raphaël a remplacé le petit chien sur ses genoux par une licorne, symbole de chasteté et de virginité. D'autres historiens de l'art pensent qu'il s'agit d'un portrait de Maddalena Strozzi, issue de l'ancienne famille florentine Strozzi et épouse d'un riche marchand de tissus Agnolo Doni.

Licorne

Dans ses mains, la dame tient une petite licorne, dont le symbole est la chasteté. Un mythe de longue date veut que les licornes ne peuvent être attrapées que par une vierge, l'animal était donc un symbole de pureté et d'innocence. Ainsi, une licorne + l'absence d'alliance + une perle (comme attribut d'innocence) = arguments en faveur du statut de célibataire de l'héroïne., sur laquelle seulement plus tard, comme le montre la radiographie, il a superposé une figure réaliste extrêmement animée d'une licorne. Les raisons de cette modification ne sont toujours pas claires.

Paysage et composition

Le paysage derrière l'héroïne est créé dans l'esprit de Léonard: enfumé, chaîne de montagnes, ciel bleu et arbres légèrement visibles. Des montagnes lisses, un corps et un visage arrondis de l'héroïne et même des colonnes avec des socles arrondis créent une composition lisse et douce de l'image sans angles vifs ni éléments tranchants. La peinture est réalisée à l'huile, et ce choix a permis à l'artiste d'atteindre une richesse maximale de couleurs et de détails, impossible à obtenir à la détrempe (méthode populaire à l'époque de Raphaël).

Ainsi, Rafael Santi, l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art, a réussi à créer un véritable chef-d'œuvre plein de mystères et de secrets. On ne sait pas s'il sera possible de révéler la personnalité de l'héroïne, son statut, la raison de la modification sur la toile et autres énigmes. Mais une chose est sûre - "La Dame à la Licorne" reste l'une des œuvres les plus importantes du portrait.