Ce qu'une personne cultivée doit savoir sur les 10 tableaux les plus célèbres de Raphaël

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Rafael Santi était considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance, à égalité avec des géants tels que Michel-Ange et Léonard de Vinci. Il a habilement donné du réalisme à ses peintures, opérées avec des couleurs claires et sombres et plusieurs styles de peinture. Aujourd'hui, ses peintures à ce jour évoquent la crainte et le plaisir, et c'est pourquoi nous vous invitons à vous familiariser avec les dix œuvres les plus célèbres de ce talentueux italien.

1. Les fiançailles de la Vierge Marie

Ce tableau a été créé en 1504. Raphaël s'est inspiré du plus grand artiste de l'école ombrienne, qu'il pouvait appeler son professeur, à savoir - Pietro Perugino, qui avait créé exactement le même dessin un an auparavant. La peinture représente le processus du mariage, où Joseph tend la bague à sa fiancée Marie. Si vous comparez ces deux images, vous pouvez facilement voir à quel point l'élève est supérieur à son professeur. Les critiques d'art du monde entier conviennent que la version de Raphaël est beaucoup plus profonde, plus colorée et également construite sur les règles de la perspective linéaire. Dans sa peinture, Raphael a défié ses contemporains, commençant à créer des images plus réalistes de personnes qui non seulement se tiennent sur la même ligne, mais se sentent aussi comme un tout.

2. Saint Georges et le dragon

Ce tableau a été peint par Raphaël en 1506, et il montre clairement l'influence de créateurs tels que Da Vinci et Bosch, qui ont inspiré l'artiste pour créer un autre chef-d'œuvre de la peinture militaire. Ainsi, le complexe de peintures de Raphaël sur le thème de la bataille avec le dragon, où les personnages principaux sont George et Mikhail, sont unis par une idée commune et même stylistique. Sur la même toile, Raphaël dépeint la célèbre légende de la façon dont saint Georges a vaincu le dragon, et son œuvre est considérée comme la plus célèbre sur ce sujet, qui combine l'influence des écoles ombrienne et florentine. À un moment donné, elle a été exposée à l'Ermitage en Russie, où elle a provoqué une tempête d'excitation avant d'entrer dans la National Art Gallery de Washington.

3. Portraits d'Agnolo Doni et de Maddalena Strozzi

En 1506, Raphaël crée deux autres de ses chefs-d'œuvre dans le genre du portrait. Jeune homme facile à vivre et très charmant aux manières impeccables, il entre facilement dans la haute société, où il rencontre de nombreuses personnalités célèbres, riches représentants du pouvoir et trouve ses mécènes. Dans le même temps, il se lie d'amitié avec Agnolo Doni, un riche marchand de tissus qui planifie un mariage avec une fille nommée Maddalena Strozzi, et en l'honneur de cela, il décide de commander un double portrait à Raphaël. Une offre si généreuse a incité l'artiste à aborder ces portraits avec un soin particulier. Ainsi, à première vue, il semble qu'ils représentent les personnes les plus ordinaires vêtues de vêtements simples. Cependant, c'est cette simplicité qui nous oblige à remarquer les détails: la douceur et en même temps la sévérité de l'expression de Doni, ainsi que la puissance et la sensibilité de la jeune mariée Maddalena, qui sont très fidèlement véhiculées à travers de petits détails dans le forme de bijoux.

4. Sainte Catherine d'Alexandrie

En 1508, Raphaël peint ce tableau, probablement avant son départ pour Rome. On pense qu'il a été créé non pas pour l'exposition, mais pour l'usage personnel de l'artiste lui-même. Sur cette toile, on peut voir moins l'influence de son maître Pérugin que l'héritage de la technique de Léonard de Vinci. Cela est particulièrement visible dans la pose que prend Catherine, ainsi que dans les courbes douces de son corps. Cela a permis à Raphaël de transmettre le mouvement et la grâce, même si la fille se figeait immobile. En outre, l'artiste l'a délibérément représentée en train de regarder le ciel, où des rayons dorés apparaissent à travers les nuages. Les critiques d'art qualifient cette image de représentation idéale du martyre, car Catherine elle-même repose sur une roue aux arêtes vives, mais son visage est tourné vers Dieu. Aujourd'hui, le tableau est exposé à la National Gallery de Londres.

5. École d'Athènes

Au cours de 1508-1510, Raphaël a été engagé dans la création de ses plus grandes créations - Stanz (fresques). Ainsi, en 1508, il arrive à Rome à l'invitation spéciale du pape Jules II, qui, ayant entendu parler de l'immense talent du jeune artiste, lui propose sa coopération. Ainsi, Raphaël est chargé de peindre l'une des fresques de la chambre du pape. L'artiste talentueux a fait face à son travail si magistralement que Jules II, impressionné par cela, a conduit le reste des créateurs, y compris le professeur Raphaël, lui demandant d'étudier les strophes par lui-même. La fresque la plus célèbre de cette période est l'« École d'Athènes », qui se trouve dans la collection de livres de philosophie. Elle est une image collective de tous les grands esprits, philosophes et sages sur une seule toile, où vous pouvez trouver Platon et Archimède, Socrate, Pythagore, Héraclite et d'autres personnalités exceptionnelles. Et si vous regardez de plus près, vous pouvez voir Raphaël, Da Vinci et même Michel-Ange sur la fresque.

6. Litige

Cette fresque, créée en 1510, est considérée comme l'œuvre la plus emblématique de l'art de la Renaissance dans tout Rome. Ainsi, les fresques de Raphaël, qu'il écrit pour le Palais Apostolique, ne sont en rien inférieures aux créations de Michel-Ange pour la Chapelle Sixtine. Elle a été peinte dans la soi-disant "Signature Room" et est incluse dans la liste des stations créées par Raphaël. Dans la zone supérieure, le ciel est représenté, où vous pouvez voir les principales figures religieuses - le Christ, la Vierge Marie, ainsi que Moïse et même Adam. Un peu plus bas, dans la partie centrale de la fresque, représente des évêques et autres saints, des prêtres, ainsi que des croyants ordinaires qui débattent sur un sujet. Et si vous regardez attentivement, vous pouvez voir sur la droite Dante Alighieri lui-même.

7. La Vierge Sixtine

Ce tableau, peint entre 1513 et 1514, est considéré comme l'apogée de l'œuvre de Raphaël. Elle représente la Vierge Marie, qui descend vers le peuple, tenant l'enfant Jésus dans ses bras. Son visage exprime à la fois de la tendresse et une certaine anxiété. A côté d'elle se trouve saint Sixte, ainsi que sainte Barbe, qui s'inclina dans un geste respectueux et un peu humble. De plus, deux chérubins peuvent être vus au bas du tableau, qui sont considérés comme les personnages angéliques les plus célèbres de toute l'histoire de la peinture. L'humilité des autres personnages de l'image, ainsi que le lourd rideau sur le dessus, est une excellente technique artistique que Raphaël a utilisée pour attirer l'attention du public sur Madonna. Il est intéressant de noter qu'en Allemagne, ce tableau est reconnu comme véritablement divin et est considéré comme le plus incroyable de l'histoire de l'art.

8. Donna Velata

En 1515, au sommet de sa créativité, Raphaël peint un portrait, également connu sous le nom de "La Dame au voile". Sur celui-ci, il dépeint Margarita Luti - la fille du boulanger, dont, selon la légende, il était passionnément amoureux. Et il a jeté cet amour dans son travail, le représentant dans les couleurs les plus délicates, aériennes et claires qui ne peuvent être trouvées. Bientôt, Raphaël et Marguerite se sont mariés et il a commencé à appeler sa bien-aimée "fornarina", ce qui signifie "chignon". Dans le portrait, elle est représentée la tête couverte, ce qui signifie une femme mariée. Sa posture et son visage transmettent le calme, la grâce et la grâce, et son visage doux et pêche et ses yeux profonds brillent littéralement de bonheur. Et une attention particulière aux vêtements permet de ressentir le maximum de réalisme de cette toile.

9. Portrait de Baldassare Castiglione

Dans la période 1514-1515, Raphaël se consacre à la peinture d'un portrait de son ami, le patron des Castiglione. Baldassare était un célèbre philosophe, poète et même diplomate, il était considéré comme la personne la plus éduquée de son temps. Cependant, il était également connu comme une personne douce, que l'artiste a réussi à transmettre en utilisant des lignes et des couleurs nettes et lisses. Raphaël habille Castiglione avec des vêtements modestes et simples, et peint également un visage d'homme touché par la vieillesse et la maturité, qui exprime le calme et la confiance. Comme les critiques d'art le noteront plus tard, ce portrait est devenu une image collective de ce à quoi la peinture de portrait était censée ressembler à la Renaissance, et il a également inspiré de grands artistes tels que Matisse, Rembrandt et Titien.

10. Transformation

Ce tableau, réalisé dans les années 1516-1520, est considéré comme le dernier sorti de la plume de Raphaël. Il a été créé spécialement pour la cathédrale de Narbonne sur ordre du cardinal Giulio Medici. Cependant, Raphael n'a jamais pu terminer ce travail, étant mort subitement d'une maladie inconnue, et Giulio Romano a repris le pinceau et sa continuation. Le tableau dépeint un moment religieux où Jésus décide de révéler sa vraie nature à ses disciples. La toile est divisée en deux parties principales: au-dessus, dans la lumière divine, le Christ lui-même est représenté, et au-dessous ses disciples tentent en vain d'expulser le diable du petit garçon. Le contraste entre la lumière et les ténèbres implique probablement une séparation entre le divin et l'humain. Et, ce qui est typique, la partie supérieure a été écrite par Raphaël lui-même, et la partie inférieure - par Romano, ce qui est très frappant.

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