Table des matières:
- À propos de Titien
- Allégorie du temps, guidé par la prudence
- Versions du symbolisme des portraits humains
- Versions du symbolisme animal
Vidéo: Ce qui est crypté dans les symboles de "l'Allégorie de la prudence" de Titien : versions et controverses sur la peinture du grand artiste
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Titian Vecellio, mieux connu sous le nom de Titien, était un peintre vénitien de la Renaissance. De nombreux chefs-d'œuvre appartiennent à son pinceau. La peinture mystérieuse "Allégorie de la prudence" nécessite une attention particulière - il s'agit d'une image mystérieuse de trois portraits humains et de trois animaux. Les maîtres de la Renaissance étaient très friands de cacher bien des mystères dans leurs œuvres ! Quelles versions du sens de l'allégorie Titien pouvait-il cacher dans sa peinture ?
À propos de Titien
Titien est reconnu comme le plus grand peintre de Venise au XVIe siècle. Il était le premier artiste de son temps, qui avait la plupart des clients de l'étranger. Titien est né à Pieve di Cadore, une petite ville au pied des Dolomites. Le père de Titien, Gregorio, était un militaire. Son frère aîné, Francesco, est également devenu un artiste. À l'âge de 10 ans, Titien arrive à Venise, alors l'une des villes les plus riches et cosmopolites du monde, et commence sa formation artistique dans l'atelier de mosaïque de Sebastiano Zuccato. Plus tard, il étudie dans les ateliers de Gentile Bellini et de son frère Giovanni Bellini. L'atelier de ce dernier, d'ailleurs, était à cette époque le plus respecté de Venise. La connaissance de Giorgione, qui faisait également partie de l'atelier de Giovanni Bellini, a permis au Titien de créer son propre style unique, correspondant aux premiers travaux du maître. En 1511, Titien a commencé sa carrière indépendante à Venise. Son style a maintenant atteint sa maturité, plein de formes sophistiquées, de confiance dans la composition et d'équilibre chromatique.
Ces caractéristiques ont rendu son travail fondamental pour le développement de la peinture vénitienne et européenne, et les compétences qu'il a acquises ont attiré l'attention des princes et aristocrates italiens intellectuellement ambitieux qui ont commandé des portraits de Titien. En outre, l'artiste a été chargé de créer des peintures religieuses prestigieuses. Le succès vénitien a été marqué par l'exécution du retable de l'église franciscaine de Santa Maria Gloriosa dei Frari. La soi-disant "Assunta" (Assomption de la Vierge Marie), qui mesure près de sept mètres de haut, a été montrée en 1518. De cette époque jusqu'à ses années avancées, Titien baigna dans la gloire et le succès de son œuvre.
Allégorie du temps, guidé par la prudence
La peinture allégorique a été peinte peu de temps avant la mort de Titien de la peste en 1576. Le titre exact du tableau est « Allégorie du temps, conduite par la prudence ». Il a été créé par Titien dans les années 1565-1570 et est l'une des peintures les plus mémorables de Titien, que l'on peut trouver à la National Gallery de Londres.
La formulation visuelle du thème de la prudence et du temps par Titien est si unique qu'elle n'a eu aucun prédécesseur ou suiveur direct.
La clé pour déchiffrer l'allégorie du tableau réside dans l'inscription dans la partie supérieure de celui-ci: « Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet » le passé. présent afin que l'avenir ne soit pas gâché. Les trois âges d'une femme de Gustav Klimt est une œuvre allégorique très proche qui est apparue plusieurs siècles plus tard.
Versions du symbolisme des portraits humains
Le tableau représente trois têtes humaines: un vieil homme, un homme mûr et un jeune homme, dominant trois têtes d'animaux.
1. Erwin Panofsky en 1930 propose sa propre interprétation des trois portraits principaux. Il identifie le profil gauche comme un autoportrait de Titien, le visage central comme le fils cadet de Titien, le peintre Orazio Vecellio, et le profil droit comme le parent éloigné et assistant de Titien, Marco Vecellio.
2. Trois portraits principaux peuvent symboliser le temps: l'autoportrait de Titien représente le passé et la vieillesse. Au centre, Orazio, son fils, représente le présent et la maturité. A droite - Marco Vecellio, son cousin, représente l'avenir et la jeunesse. Marco symbolise l'avenir sur la photo, car Titien n'avait pas de petits-enfants et lui, étant le plus jeune, était censé recevoir un héritage après la mort de Titien. À un niveau plus général, la représentation du Titien dans la peinture avec son fils et son neveu (qui travaillaient avec lui) est une défense de la tradition vénitienne de continuité dans la dynastie créatrice.
3. Il est très visible que chaque visage de l'image est représenté dans des styles différents. Le visage gauche appartient au soi-disant « style tardif » du Titien. 4. Plus récemment, un point de vue différent a été proposé: au lieu d'une allégorie de la prudence, l'image a été perçue comme une allégorie du péché et de la repentance. Si cette théorie est correcte, alors la peinture est le reflet personnel de Titien de son incapacité à agir avec prudence dans sa jeunesse et sa maturité, ce qui l'a conduit à regretter ses actions passées dans sa vieillesse.
Versions du symbolisme animal
1. Sous les portraits se trouve une figure à trois têtes représentant un loup, un lion et un chien. La National Gallery, qui possède ce tableau, décrit la bête à trois têtes au pied du tableau avec le loup, le lion et le chien comme un symbole de prudence. Ces portraits peuvent également symboliser les souvenirs, l'intelligence et la prévoyance. 2. Sous les têtes humaines se trouvent les têtes de trois animaux: le loup se nourrit des souvenirs du passé, le lion est le pouvoir avec lequel vivre le présent, tandis que le chien, capable de flatter, semble regarder vers l'avenir avec indifférence. Les trois têtes d'animaux étaient auparavant identifiées au dieu alexandrin Sérapis, populaire dans la littérature égyptienne et pseudo-hiéroglyphique de la Renaissance. Cette créature tricéphale, combinée au serpent qui l'entoure, est à l'origine un attribut de Sérapis et est devenue un symbole généralement accepté de l'époque.
Ainsi, toutes les versions possibles ont été envisagées concernant le symbolisme des images de personnes et d'animaux sur cette toile mystérieuse du brillant Titien. Quelle était la véritable condition préalable à la création de l'image - à coup sûr, cela restera un mystère pour nous. En tout cas, comme l'a insisté le chercheur des peintures de Titian Panofsky, cette œuvre doit être considérée comme un document de la nature la plus personnelle, l'expression d'un espoir dynastique - un espoir qui ne se réalisera jamais.
Conseillé:
Ce qui est crypté dans le message qui garde le puzzle médiéval des hiéroglyphes dans le jardin de l'ancienne Galice
Toutes les forêts gardent des secrets, et un trésor est sûrement caché dans toutes les grottes. Cette thèse est confirmée par toute l'histoire galicienne. De nombreuses légendes et secrets non résolus sont conservés dans cette région étonnante. C'est là que se trouve le domaine-monastère du Paso de San Lorenzo de Trasouto avec un mystérieux labyrinthe de haies de buis, les secrets des hiéroglyphes allégoriques dont les scientifiques s'acharnent à percer, en proposant les versions les plus incroyables
Ce qui est crypté dans les symboles de la plus belle mosaïque de Ravenne : "Le Bon Pasteur"
L'art nous entoure depuis l'Antiquité. Cela peut se refléter dans un beau tableau du Louvre, une sculpture de Michel-Ange ou sous la forme de graffitis sur le mur. L'art paléochrétien peut exprimer une histoire de la Bible sous la forme d'une image. Comme le montre la mosaïque du Bon Pasteur sur les murs du mausolée Galla Placidia à Ravenne
Vénus d'Urbinskaya: faits curieux et controversés sur l'impressionnant chef-d'œuvre de Titien
Le peintre italien de la Renaissance Titien a commencé à peindre à l'âge de 10 ans et l'a fait jusqu'à sa mort à l'âge de 99 ans. Pendant tout ce temps, l'idée principale de la plupart de ses œuvres était la glorification de la beauté féminine. L'un des chefs-d'œuvre de l'artiste est le tableau "Vénus d'Urbinskaya". Cette toile a suscité beaucoup de controverses sur qui a posé pour le maître et s'il a volé l'intrigue à son ami
Ce que Jan Vermeer a crypté dans son tableau préféré : Les symboles cachés de l'allégorie de la peinture
Au XVIIe siècle, les autoportraits d'artistes étaient monnaie courante. Les artisans peignaient souvent leurs propres images et reflétaient l'intérieur de leurs ateliers. Le célèbre Jan Vermeer, une figure importante de l'âge d'or néerlandais de l'art, n'a pas fait exception. Cependant, son autoportrait est très particulier et cache beaucoup de choses intéressantes
"Heavenly Love and Earthly Love" est un magnifique chef-d'œuvre de Titien, rempli de nombreux symboles cachés
Titien est considéré comme l'un des plus grands peintres de la Renaissance. L'artiste n'a pas encore trente ans lorsqu'il est reconnu comme le meilleur de Venise. L'une de ses peintures les plus célèbres est considérée comme "Amour céleste et amour terrestre" (Amor Sacro y Amor Profano). Il regorge de symboles et de signes cachés, que les critiques d'art peinent encore à déchiffrer