Comment les plus grands artistes ont représenté Marie-Madeleine : Titien, Gentileschi, Ivanov, etc

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Marie-Madeleine est la disciple la plus proche et la plus importante de Jésus-Christ. Elle est la seule de tous les héros de l'Évangile qui soit mentionnée 12 fois dans les écrits canoniques. Elle n'a peut-être pas été l'un des douze apôtres, mais elle a suivi le Christ et lui était très chère. Selon la tradition de l'église (mais pas biblique), Marie-Madeleine était une femme pécheresse qui, après avoir rencontré le Christ, s'est repentie et a changé son mode de vie pécheur. De grands maîtres de la peinture ont dédié leurs œuvres à Madeleine, et chacun d'eux a apporté quelque chose qui lui est propre à son image.

"Madeleine à la bougie fumante" de Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour est un peintre baroque français qui a peint ce chef-d'œuvre en 1640. La scène représentée dans Madeleine avec une bougie fumante a eu lieu dans une pièce sombre et simple. Dans le tableau de Latour, Marie-Madeleine est assise devant une table et est complètement plongée dans ses pensées. Sa main droite repose sur son crâne, ses jambes sont nues et sa chemise blanche laisse apparaître les épaules nues de l'héroïne. Le corps de Marie-Madeleine est enveloppé d'une obscurité mystérieuse, et seule une bougie éclaire son visage. La lampe crée non seulement une atmosphère de mouvement, mais est également un élément faisant allusion à la fragilité de la vie humaine.

Grâce à cette source lumineuse, vous pouvez voir des livres et des attributs qui caractérisent la Passion du Christ et la fugacité de la vie. Voici une croix en bois et un fouet sanglant. Le crâne représente le Golgotha, le site de la crucifixion du Christ. Le sens est aussi dans la main caressant le crâne - c'est un reflet du thème de la mort. La flamme et le crâne incarnent ensemble la fugacité et l'irréversibilité du temps. Ainsi, tous les éléments du tableau renvoient aux thèmes de la repentance et des épreuves envoyées par Dieu.

"L'apparition du Christ à Marie-Madeleine après la résurrection en Italie" Alexandre Ivanov (1834-1835)

Alexandre Ivanov a écrit "L'apparition du Christ à Marie-Madeleine après la résurrection" lors de son voyage en Italie. La toile a été envoyée dans la capitale russe en mai 1836 et a été acceptée avec grand succès lors d'une exposition à l'Académie impériale des arts. Ivanov a été élu académicien.

Bien qu'Ivanov ait peint le tableau dans la tradition de l'art académique, les caractéristiques de l'art italien et de la peinture de la Renaissance y sont clairement tracées. "L'Apparition du Christ à Marie-Madeleine après la Résurrection" est considérée comme une "répétition" avant la création de la toile à grande échelle "L'Apparition du Christ au peuple" (Ivanov l'a écrite pendant 20 longues années !). Cependant, le travail avec Madeleine mérite toujours l'attention voulue, car c'est grâce à elle que l'auteur a reçu le titre d'académicien et que le tableau ornait les murs du palais du tsar Nicolas Ier.

L'intrigue avec Madeleine d'Ivanov se distingue par sa simplicité élégante et sa grâce italienne. Le spectateur ne voit que deux personnages - le Christ et Madeleine. L'artiste a capturé le moment de l'Évangile où la Madeleine l'a vu ressusciter. Elle se précipite vers le Christ, mais il arrête Madeleine d'un geste calme.

Le visage de Marie est illuminé de nombreux sentiments sincères et complexes: surprise, excitation, chagrin, admiration, etc. Madeleine est vêtue d'une robe rouge vif. Le Christ est représenté dans une robe blanche. L'image de la Madeleine éveille chez le spectateur la croyance aux miracles. Et le message principal de l'image est que même l'âme la plus perdue peut être sauvée.

Frederick Sandys "Marie-Madeleine", 1859

Frederick Sandys (1829-1904) était le fils d'un artiste et a fait ses études à la Norwich School of Design. Il a commencé sa carrière comme portraitiste et illustrateur d'antiquités. Son déménagement à Londres en 1851 est devenu fatidique, où il est devenu membre de la Confrérie préraphaélite, s'est fait des amis et a vécu dans la même maison que Dante Gabriel Rossetti. Ce dernier a qualifié Sandys de « plus grand dessinateur vivant ». Des images fortes et sensuelles de la beauté féminine et des images emblématiques de femmes séduisantes et mystérieuses, réalisées dans le style des préraphaélites, appartiennent à cet artiste en particulier.

En regardant son œuvre "Marie-Madeleine", le spectateur ne reconnaît pas immédiatement Sainte-Madeleine dans l'héroïne. Elle est représentée comme une beauté aux longs cheveux dorés à la manière des préraphaélites. Fait intéressant, Sandys s'est spécialisé dans les figures de taille de femmes belles et fatales. Le souci du détail de Sandys est typique de l'école préraphaélite. Les images de beauté féminine de Sandys sont des images emblématiques de femmes charmantes et mystérieuses, représentant son style unique. L'héroïne est représentée presque de profil. Le fond est vert foncé avec des ornements anglais. L'héroïne a un récipient avec un frottement dans sa main (son attribut principal), et ses épaules sont recouvertes d'un foulard rouge-vert avec des ornements floraux. Cette image de la Madeleine se détache nettement sur le fond d'autres peintures.

Carlo Dolci "La Madeleine pénitente" (1670)

Le repentir de sainte Marie-Madeleine est un thème traditionnel particulièrement populaire dans l'art italien du XVIIe siècle. Dans la peinture de Dolchi, Madeleine est représentée avec ses cheveux dénoués, sa main droite repose sur sa poitrine et la paume de sa main gauche est levée et repose sur un livre ouvert. Son attribut traditionnel - un pot à onguent avec lequel elle est venue au Christ pour l'oindre - est représenté au premier plan à droite parmi les rochers. Soit dit en passant, les cheveux dénoués et un pot sont une référence à l'Évangile de Luc (7: 37-8). L'Écriture décrit une femme pécheresse qui a oint les pieds du Christ, les a lavés de ses larmes et les a essuyés avec ses longs cheveux. Carlo Dolci était un homme profondément dévot et est devenu célèbre pour sa transmission émotionnelle de sujets religieux, ainsi que pour ses détails méticuleux. Marie-Madeleine était son héroïne la plus représentée.

Le style de peinture distinctif et détaillé de Dolci lui a valu la renommée à la fois à Florence, où il a passé la majeure partie de sa vie, et au-delà. Ce tableau est entré dans la collection royale en tant que cadeau de Sir John Finch à la reine Catherine de Bragance, épouse de Charles II. En tant qu'Anglais résidant à la cour du Grand-Duc Ferdinand II, Finch rencontre Carlo Dolci à Florence et a l'opportunité de lui commander plusieurs œuvres. Finch admirait l'artiste et lui accordait son patronage et son soutien.

Artemisia Gentileschi "Transfiguration de Marie-Madeleine (Pénitent Marie-Madeleine)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, la première femme artiste à rejoindre l'Académie florentine, a peint la touchante Madeleine en 1617. C'était une commande de la famille Médicis. L'héroïne Gentileschi est vêtue d'une robe jaune avec de la dentelle et est assise parmi de la soie et du velours luxueux. Une main de Madeleine s'accrochait à sa poitrine, et l'autre au miroir, qui lui montrait qui elle était devant Dieu. Ses yeux sont maintenant complètement ouverts et aspirent à la liberté, le Christ, la lumière. Marie-Madeleine ne cesse d'être belle lorsqu'elle se tourne vers le Christ, mais cette beauté n'a plus vocation à s'enrichir. Elle est pour la glorification du Seigneur, qui l'aime plus que quiconque.

On sait qu'Artemisia Gentileschi a elle-même subi la douleur d'une inconduite publique après avoir été violée par le collègue de son père à l'âge de 17 ans. Le procès pour viol qui a suivi a humilié la jeune fille et l'a soumise à davantage de commérages. Rassemblant toute sa volonté et « emballant » son incroyable talent artistique, elle s'installe à Florence pour recommencer sa vie.

Titien "La Madeleine pénitente" (1531, 1565)

Titien était l'un de ces artistes qui ont dépeint la Madeleine comme un symbole de rédemption. Dans deux œuvres emblématiques, il montre la Madeleine repentante. Le spectateur voit un moment de l'Evangile où la Madeleine réalise sa vie pécheresse et pleure, levant son regard vers le ciel. Sa première Madeleine a été écrite en 1531, puis il lui est revenu 30 ans plus tard.

Bien que les œuvres de Titien touchent à un thème chrétien, elles semblent assez sensuelles. La raison réside dans les récits médiévaux. Ils disent que pendant 30 ans après l'ascension de Jésus, Marie-Madeleine a erré dans le désert et ses vêtements se sont littéralement effondrés. Les artistes de l'époque avaient tendance à utiliser cette référence pour mêler sensualité et religion. Les peintures sont ainsi devenues plus populaires et les artistes n'ont pas eu peur de la réaction scandaleuse du public. Les caractéristiques physiques de Magdalene Titian correspondent à l'idéal de beauté de l'époque: de longs cheveux dorés, des lèvres charnues et un corps magnifique.