Films colorisés : une parodie des chefs-d'œuvre ou une nouvelle étape dans l'art

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il y a plus de dix ans, des versions colorisées d'anciennes cassettes bien-aimées ont commencé à apparaître sur nos écrans. La toute première expérience de ce type a provoqué une vague de controverses. Est-ce une profanation barbare des classiques du cinéma ou l'un des moyens de préserver le patrimoine cinématographique ? Nous ne sommes pas parvenus à un consensus sur cette question et le processus de coloration des films continue de battre son plein. Fait intéressant, en Amérique, où une expérience similaire a été lancée beaucoup plus tôt, la réaction du public a été très similaire.

Les historiens du cinéma savent que la colorisation des films n'est pas une nouveauté. En 1895, Thomas Edison a inventé et testé personnellement une méthode de coloration des films avec des colorants à l'aniline. L'un des pionniers du cinéma muet, Georges Méliès, a produit des films hauts en couleurs au début du XXe siècle, mais à cette époque cela nécessitait toute une équipe d'artistes, car chaque cadre était peint à la main avec des pinceaux fins. La couleur de ces copies "respirait" comme la nuance de la peinture changeait légèrement dans chaque "image" séparée.

Plus tard, des méthodes de tonification et des pochoirs ont été inventés (la technique de colorisation Patekolor a été créée en 1905), mais ils sont également restés manuels et très laborieux. Dans le cinéma soviétique, la première expérience de ce genre est considérée comme le drapeau rouge sur le cuirassé Potemkine, que Sergei Eisenstein a lui-même peint à la main. Bien sûr, dans tous ces cas, il s'agissait de l'intention de l'auteur. Les réalisateurs ont immédiatement créé, bien que naïf, imparfait d'un point de vue moderne, mais une image en couleurs. Les experts estiment qu'il est impossible de peindre un film tourné en noir et blanc avec une haute qualité, car le réglage de la couleur et même la composition des acteurs présentent un certain nombre de particularités. Lors de la coloration, l'image devient souvent non naturelle à cause de cela.

Le 21ème siècle a apporté avec lui des opportunités numériques pour la calorisation. En 2009, des versions couleur des films "Seventeen Moments of Spring" et "Only Old Men Go to Battle" sont sorties. Un sondage réalisé à la demande de Channel One a montré que 89 % des téléspectateurs ont évalué positivement les versions colorisées, mais la polémique ne s'est pas apaisée sur Internet et dans les médias depuis lors. De nombreuses parodies du « Stirlitz peint » ont montré l'attitude générale des téléspectateurs face à de telles expériences. Viatcheslav Tikhonov lui-même a exprimé une extrême désapprobation à l'égard de la nouvelle version du film, car, en plus de la coloration, elle était à peu près "coupée":

Il est étrange que le choix des premières "victimes" de la calorisation ait été fait sans succès, car ces films ont été conçus et réalisés en noir et blanc spécifiquement pour transmettre le temps et créer une certaine atmosphère.

Malgré des résultats très controversés et de nombreuses critiques, le processus de calorisation s'est poursuivi à plein régime. Aujourd'hui, le travail est déjà terminé sur les versions colorées des films suivants: "Seventeen Moments of Spring" (2009), "Only Old Men Go to Battle" (2009), "Cendrillon" (2009), "Foundling" (2010), "Volga, Volga" (2010), "Drôles de gars" (2010), "Printemps dans la rue Zarechnaya" (2010), "Trois peupliers sur Plyushchikha" (2011), "Officiers" (2011), "Cirque" (2011), "Viens demain…" (2011), "Heavenly Slow Mover" (2012), "Père d'un soldat" (2013), "Arshin Mal Alan" (2013), "Kashchei the Immortal" (2014) et "Méfiez-vous de la voiture" (2017). Les films « Unyielding », « I Walk Through Moscow », « Girls », « Golden Calf », « Spring » et « Alexander Nevsky » sont actuellement en cours de colorisation.

Je tiens à souligner que la calorisation, même sous forme numérique, est un processus long et laborieux. Le coût de création d'une version mise à jour du film est comparable au tournage d'un épisode d'une série moderne, saturé d'effets spéciaux et, par conséquent, rassemblant beaucoup plus de téléspectateurs sur les écrans. Les vieux films peints, en revanche, génèrent généralement une avalanche de critiques et très peu d'intérêt. À la question de savoir pourquoi ce processus est si persistant, il y a une réponse qui est souvent présentée dans la controverse et semble assez convaincante - lors de la création d'une nouvelle version couleur, de nouveaux droits d'auteur sur la bande apparaissent et, peut-être, c'est la principale incitation à leur création.

D'ailleurs, en Amérique, où un processus similaire a commencé plusieurs décennies plus tôt, la situation était très similaire: les versions peintes des films ont provoqué une réaction mitigée du public, jusqu'au rejet complet. Ainsi, par exemple, alors qu'ils allaient peindre "Citizen Kane" - le sanctuaire du cinéma américain - un scandale incroyable a éclaté. Il est intéressant de noter que jusqu'à présent, seuls deux films dans la version colorisée ont attiré l'approbation du public et, par conséquent, une réponse significative aux visionnages - il s'agit du film d'horreur américain "La nuit des morts-vivants" et de notre vieille et bien-aimée Cendrillon. Et de fait, et dans un autre cas d'ailleurs, les films n'ont pas été tournés en couleur uniquement pour des raisons techniques ou financières, donc la création de leurs versions colorées était même historiquement justifiée.