Comment un sans-abri aveugle en costume viking est devenu l'un des compositeurs les plus influents du 20e siècle : Moondog

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Moondog, musicien aveugle et sans-abri habillé en Viking, était une figure centrale de l'avant-garde new-yorkaise des années 1960. Il était respecté par des musiciens aussi divers que Charlie Parker, Steve Reich et Janis Joplin. Il a fabriqué ses propres instruments à partir de déchets ordinaires, mais il a néanmoins réussi à percer le code secret de notre Univers et à devenir le compositeur le plus influent du 20e siècle. Un musicien très étrange, excentrique et talentueux compositeur Louis Hardin (Moondog) nous chante maintenant depuis Valhalla et nous écoutons.

Louis Thomas Hardin (Louis Thomas Hardin) est né le 26 mai 1916 dans la petite ville américaine de Maryseville (Kansas). Le père du futur musicien était ministre de l'Église épiscopale locale. Dans sa petite enfance, le petit Louis a visité la tribu Arapaho avec son père, où il a prêché la parole de Dieu. Le futur compositeur s'est assis sur les genoux du chef de tribu, le Taureau Jaune, et a frappé sur les tam-tams. Le garçon aimait la musique, elle le fascinait tout simplement. Son père a envoyé Louis dans une école de musique, où il a étudié la batterie.

Le prêtre Hardin devait souvent changer de paroisse, car les autorités ecclésiastiques ne l'aimaient pas vraiment. Hardin Sr. était particulièrement détesté après avoir écrit le livre « Archdeacon Handsome in Politics », qui a choqué la société avec sa satire très dure, révélant toute la stérilité spirituelle des chefs religieux. Après cela, le révérend Hardin dut devenir d'abord commerçant, puis agriculteur, facteur et vendeur de services d'assurance, car il devait nourrir sa famille. C'est au ranch familial de Hurley, dans le Missouri, que la tragédie a frappé qui a plongé Louis dans les ténèbres pour toujours. Il avait seize ans lorsqu'une bombe fumigène a explosé dans ses mains. À la suite d'une blessure grave, il a à peine survécu et est devenu aveugle à vie.

La sœur aînée de Louis, Ruth, lui a fait la lecture tous les jours pendant des années après l'accident. Leur père avait une bibliothèque très vaste, malgré sa pauvreté, c'était une personne très instruite. Ces rencontres avec la philosophie, la science et la mythologie, aggravées par le ressentiment contre Dieu pour sa cécité, ont contribué à enterrer tout ce qui lui restait de la foi chrétienne de ses parents. Un livre, The First Violin de Jesse Fothergill, l'a inspiré à placer la musique au cœur de sa vie. Avant cela, Louis s'intéressait aux percussions, jouant de la batterie indienne pour un groupe de lycée, mais depuis qu'il a lu First Violin, il a été saisi du désir de devenir compositeur.

Hardin a étudié le braille à St. Louis, Missouri. Il a également appris à jouer de plusieurs instruments de musique dans une école pour aveugles de l'Iowa. Après le divorce de ses parents, il a vécu en Arkansas avec son père et a étudié la musique dans la ville voisine de Memphis. Là, il reçoit une bourse pour poursuivre ses études et part à la conquête de New York.

Dans la Grosse Pomme du début des années quarante, tout l'argent a fondu en quelques jours. La conscription militaire battait son plein. Dans la ville la plus bruyante de la Terre, comme il semblait à notre Odyssée aveugle, on pouvait facilement se perdre. Il n'y avait pas de logement, pas de moyens de subsistance. Hardin est devenu musicien de rue. Par la suite, c'est devenu son lieu permanent - un lampadaire sur la Sixième Avenue. Louis vendait ses poèmes et ses partitions, et c'est ainsi qu'il vivait.

Une fois le maestro aveugle a été remarqué par le célèbre chef d'orchestre Artur Rodziński. Hardin se tenait près de Carnegie Hall et regardait avec des yeux aveugles quelque part à l'intérieur du bâtiment. Il rêvait de monter dans "Don Quichotte" de Richard Strauss. Rodzinsky a aidé à cela, puis a invité le pauvre homme à dîner. Après cela, Hardin a assisté à toutes les répétitions de l'Orchestre Philharmonique. Cela n'a pas duré longtemps. Selon une version, Louis a été expulsé pour des vêtements étranges, qu'il a lui-même cousus à partir de chiffons multicolores, qui ne collaient pas très volontiers, distrayant ainsi les musiciens. Selon une autre version, Rodzinsky a été offensé par Hardin pour lui avoir donné de bons vêtements, et il les vendait dans un marché aux puces.

Mais le temps passé aux répétitions n'a pas été vain pour Hardin: il a étudié l'art de l'orchestration, et a aussi noué des contacts utiles. Le cercle d'amis a commencé à inclure Arturo Toscanini, Leonard Bernstein, Arthur Schnabel et George Sell. Ceux-ci, à leur tour, l'ont amené à de nombreux autres: Benny Goodman, Sammy Davis, Mohammed Ali, Allen Ginsberg, Lenny Bruce. Des personnalités célèbres ont joué avec lui, et une fois Dizzy Gillespie a donné un concert juste à côté du lampadaire d'Hardin.

Toutes les publications bien connues ont pris les nouvelles de la pépite exceptionnellement talentueuse. Ils ont écrit sur Hardin, en utilisant l'expression de Rodzinsky à propos de Louis: « un homme avec le visage du Christ ». Dans le même temps, Hardin a trouvé un pseudonyme créatif sous lequel on se souviendra de lui - Moondog. Pour protester contre le fait d'être comparé à Jésus, il a décidé de s'habiller en Viking. Il a porté ce costume et ce casque à cornes pour le reste de sa vie.

Hardin était encore plus célèbre pour le procès contre Alan Fried. Il était DJ radio et utilisait la musique de Moondog dans son émission sans son consentement. Personne ne croyait à la victoire du mendiant aveugle sans abri, mais il a gagné. Dans la salle d'audience, il a semblé très comique de voir comment la crème du beau monde new-yorkais a prononcé des discours pour défendre le sans-abri de la Sixième Avenue. Après cela, la musique inhabituelle a été appréciée par les propriétaires de labels célèbres et a sorti deux disques - "Moondog" et "More Moondog". L'argent gagné n'était pas grand-chose: il y en avait assez soit pour se loger, soit pour payer un copiste. Moondog a choisi ce dernier.

Tout le monde est habitué à le voir tous les jours au même endroit. Soudain, il a soudainement disparu. Les gens pensaient que Moondog était mort. À quoi d'autre s'attendre d'un vagabond sans-abri ? Un Viking coiffé d'un casque à cornes est parti à la conquête de l'Europe, accompagné d'une jeune fille qui lui a un jour simplement pris la main et l'a emmené. Avec Ilona Gebel, ils ont vécu ensemble pendant un quart de siècle. Ilona a remplacé son scribe et l'a mis à l'abri. Maintenant, vous ne pouviez plus penser à rien d'autre qu'à la musique.

Moondog, musicien de rue excentrique, freak autodidacte, a écrit plus d'une centaine d'oeuvres, dont 81 symphonies, des oeuvres pour orchestre, chambre et instruments à vent (surtout saxophone), des compositions pour piano et orgue, et une cinquantaine de chansons… et ce n'est pas tout! Présentant un mélange de mélodie, de prouesses rythmiques et un mélange éclectique de genres musicaux, le travail de Louis "Moondog" Hardin est bien plus que les croquis bizarres d'un musicien de rue sans-abri non conventionnel.

Le désir d'enfance non seulement de devenir compositeur, mais aussi le plus grand compositeur brûla à Hardin toute sa vie, le poussant à créer des œuvres de plus en plus ambitieuses. Mundog, en créant ses œuvres, a voulu suivre les traces du grand Wolfgang Amadeus Mozart, qui a composé ses trois dernières symphonies dans la capitale autrichienne. Et il l'a fait !

Malgré le fait qu'un grand nombre d'œuvres de Mundog aient été publiées de son vivant, beaucoup d'entre elles ont survécu et n'ont pas été jouées à ce jour. Ce sont des compositions trop complexes, nécessitant un grand nombre de musiciens et trop longues en terme de temps de sonorité. De plus, de nombreux sketchs de Hardin sont toujours en braille, ce qui signifie qu'il faudra peut-être des années avant que le public musical ne réalise pleinement l'ampleur des réalisations musicales de Moondog.

« Harmonieusement, ma musique est la même que celle de Bach, Beethoven, Brahms, Mozart. Vraiment aucune différence. Peut-être pas différent des compositeurs classiques, sa musique était néanmoins remarquable au milieu d'une dominance florissante de douze tons. Moondog a rejeté la tonalité du 20e siècle avec sa créativité. Il s'est démarqué. J'étais seul. Tout le monde regardait loin devant, utilisant un son de plus en plus récent, tandis que Moondog regardait vers le passé. Il a ressuscité des harmonies et des structures musicales qui ont toujours sonné uniques dans un monde en constante évolution.

À la toute fin d'un siècle aussi mouvementé que le 20e siècle, Mundog avait disparu. Il est décédé le 8 septembre 1999. Et nous continuons à nous familiariser avec ses instruments de musique uniques, fabriqués et inventés par lui. De nombreux musiciens de jazz américains ont été influencés par la musique du légendaire Moondog. Tels que Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Charlie "Bird" Parker. Parker voulait même enregistrer un album commun avec Moondog, mais il est mort. En sa mémoire, un musicien de rue a composé sa célèbre œuvre "Le Cri de l'oiseau". Les beatniks de l'époque considéraient le musicien comme leur patriarche.

Avant sa mort, Moondog a travaillé sur une œuvre grandiose - une symphonie pour quatre chefs d'orchestre. C'était un travail sur les harmoniques. La base du travail était un système construit sur les théories de Pythagore. Le "Moon Dog" prétendait avoir déchiffré le code de l'Univers: à travers un art spécial - la musique, à l'aide de sons Megaramind, c'est-à-dire Dieu, crée sa volonté. « J'ai découvert que dans les neuf premières harmoniques, il y avait un code qui ne pouvait être conçu que par Dieu - je l'appelle Megamind. Ce code prouve non seulement que Dieu existe, mais j'ai découvert qu'il existe des lois secrètes liées aux fondements et aux principes de la construction de tout notre univers. Tout cela est dans les neuf premiers harmoniques. » Jusqu'à présent, personne n'a été en mesure de vérifier la solution de ce chiffrement.

Bien que Moondog soit décédé en Allemagne en 1999, sa musique continue de vivre, gagnant rapidement en popularité au fil des ans. En plus de ses pochettes d'albums, certains artistes ont utilisé la musique de Moondog de manière plus moderne. Basés dans leurs écrits sur ses œuvres, en tant que blocs de construction - lorsqu'ils découpent une pièce, ils l'utilisent comme motif pour une nouvelle pièce. C'est ce qu'on appelle l'échantillonnage.

Les conservateurs n'aiment peut-être pas cela, mais Moondog était lui-même un fan de cette technologie. C'était un innovateur, un musicien unique et tout un phénomène social. Le vieux Viking est allé au Valhalla, mais sa musique sonne et le chiffre de l'Univers qu'il a résolu attend son héros.

Comme disait le Maestro dans le célèbre film: « Tout est éphémère, mais la musique est éternelle ! Lisez notre article sur un autre musicien insolite appelé "The Man from the Stars": pourquoi David Bowie a été appelé "le caméléon de la musique rock".