Les 11 œuvres d'art chinoises les plus chères vendues aux enchères au cours des 10 dernières années

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les plus grandes ventes aux enchères ont longtemps été dominées par les chefs-d'œuvre européens - des peintures de maîtres anciens au pop art. Cependant, au cours de la dernière décennie, il y a eu un changement important dans le monde: des œuvres d'art d'autres cultures apparaissent de plus en plus souvent, en utilisant une forte demande. L'un des plus grands sauts sur le marché a été l'art chinois, qui a même dépassé l'art européen dans son prix d'enchère.

La première maison de vente aux enchères d'art du pays, China Guardian, a été fondée en 1993, bientôt suivie par la société d'État China Poly Group en 1999, qui est depuis devenue la troisième plus grande maison de vente aux enchères au monde. Au cours de la dernière décennie, ce succès n'a cessé de prospérer et l'art chinois a été vendu aux enchères à des prix fabuleux.

L'histoire de l'art chinois a traversé de nombreuses étapes différentes, souvent influencées par les changements dynastiques de l'Empire. Pour cette raison, certains styles d'art sont souvent nommés d'après la dynastie dans laquelle ils ont été fabriqués, comme le vase Ming ou le cheval Tang. Cet article se concentrera sur onze des chefs-d'œuvre chinois les plus chers vendus aux enchères au cours des dix dernières années.

1. Zhao Mengfu

Né en 1254, Zhao Mengfu était un érudit, peintre et calligraphe de la dynastie Yuan, bien qu'il soit lui-même issu de la famille impériale de la dynastie Song. On pense que son coup de pinceau audacieux a déclenché une révolution dans la peinture qui a finalement conduit à l'émergence du paysage chinois moderne. En plus de ses belles peintures, qui représentent souvent des chevaux, Zhao a pratiqué la calligraphie dans une variété de styles, influençant considérablement les méthodes utilisées pendant les dynasties Ming et Qing.

La beauté de son écriture est évidente dans deux lettres qu'il a envoyées à ses frères au tournant du 14ème siècle. Ses paroles, qui parlent de mélancolie et d'affection fraternelle, sont écrites avec autant de grâce que de sens. La nature intime et magnifique de ces documents bien conservés a assuré un prix élevé lorsqu'ils ont été mis en vente par le China Guardian en 2019, l'enchérisseur gagnant ayant payé plus de 38 millions de dollars pour l'œuvre d'art.

2. Pan Tianshou

Artiste et critique d'art du XXe siècle, Pan Tianshou a développé ses compétences artistiques dans son enfance, en copiant des illustrations qu'il a trouvées dans ses livres préférés. Pendant ses années d'école, il a pratiqué la calligraphie, la peinture et la gravure de tampons, réalisant de petites créations pour ses amis et ses pairs. Après avoir terminé son éducation formelle, il a consacré sa vie entièrement à l'art, créant de nombreuses œuvres de son cru, ainsi qu'enseignant le sujet dans un certain nombre d'écoles et d'universités. Malheureusement, la Révolution culturelle est arrivée à l'apogée de la carrière de Pan, avec des années d'humiliation et de déni publics suivies d'accusations d'espionnage, après quoi il a fait face à une persécution accrue et est finalement décédé à l'hôpital en 1971.

Les peintures de Pan rendent hommage aux concepts confucéens, bouddhistes et taoïstes qui ont toujours inspiré l'art chinois primitif, mais contiennent également de petites innovations qui rendent son travail tout à fait unique. Il a pris un paysage traditionnel et a ajouté des détails plus fins rarement vus dans les peintures antérieures, et a également choisi de représenter des paysages escarpés plutôt que des panoramas vallonnés lisses. Pan était même connu pour utiliser ses doigts pour ajouter de la texture à son travail. Toutes ces techniques se retrouvent dans The View from the Top, représentant une montagne rocheuse, qui a été vendue en 2018 pour environ quarante et un millions de dollars.

3. Débardeur impérial en soie brodée

Originaires du Tibet, les thangi (thangi) sont des peintures sur tissu comme le coton ou la soie qui représentent généralement une divinité bouddhiste, une scène ou un mandala. En raison de leur nature subtile, il est rare qu'un tanka conserve longtemps son aspect d'origine. Et pourtant, il existe des œuvres d'art qui sont considérées comme les plus grands trésors textiles du monde.

Le thangka en osier remonte au début de la dynastie Ming, lorsque de tels articles étaient envoyés aux monastères tibétains, aux chefs religieux et laïcs comme cadeaux diplomatiques. Le char en question représente la féroce divinité Rakta Yamari, embrassant son Vajravetali et se tenant triomphalement sur le corps de Yama, le Seigneur de la Mort. Ces figures sont entourées d'une multitude de détails symboliques et esthétiques, tous magnifiquement brodés avec la plus grande habileté. Le magnifique tank a été vendu chez Christie's à Hong Kong en 2014 pour la modique somme de 44 millions de dollars.

4. Chen Rong

Né en 1200, l'artiste et homme politique chinois Chen Rong était peu connu des collectionneurs occidentaux lorsque ses Six Dragons ont été mis aux enchères en 2017. Cela peut expliquer l'estimation malheureusement inexacte qui prévoyait que le parchemin attirerait une offre de moins de 2 millions de dollars. Cependant, au moment où le marteau a coulé, le prix avait grimpé en flèche à près de cinquante millions de dollars.

Chen est devenu célèbre pendant la dynastie Song pour sa représentation des dragons, qui étaient un symbole de l'empereur, et personnifiaient également le puissant pouvoir de Tao. Le parchemin sur lequel apparaissent ses dragons contient également le poème et l'inscription de l'artiste, combinant à la fois poésie, calligraphie et peinture. Six Dragons est l'une des rares œuvres laissées par le maître dragonnier dont le style dynamique a continué d'influencer la représentation de ces créatures mythiques au fil des siècles.

5. Huang Binhong

L'artiste et critique d'art Huang Binhong a vécu une longue vie et a eu une carrière fructueuse. Bien que son art ait traversé de nombreuses étapes, il a culminé dans les dernières années de sa vie à Pékin, où il a vécu de 1937 à 1948. Là, Huang a commencé à combiner les deux principaux systèmes de peinture chinois - la peinture à l'encre et la peinture en couleur - en un hybride innovant.

Ce nouveau style n'a pas été bien reçu par ses pairs et contemporains, mais apprécié par les collectionneurs et les critiques contemporains. En fait, le travail de Juan est devenu si populaire que sa Montagne Jaune a été vendue au China Guardian en 2017 pour plus de cinquante millions de dollars. L'une des choses les plus inhabituelles à propos de la peinture est que Huang, qui souffrait alors d'une maladie des yeux, a peint le magnifique paysage de mémoire, rappelant ses précédents voyages dans les montagnes pittoresques de la province d'Anhui.

6. Qi Baishi

L'un des résultats d'enchères les plus controversés de l'art chinois était l'Aigle perché sur un pin de Qi Baishi. En 2011, le tableau est paru dans le China Guardian et a été vendu pour un montant incroyable d'environ soixante-six millions de dollars, ce qui en fait l'une des œuvres d'art les plus chères jamais vendues aux enchères. Cependant, un différend a rapidement éclaté et le requérant principal a refusé de payer au motif que le tableau était un faux.

Le problème est aggravé dans le cas de Qi Baishi par le fait qu'il aurait créé environ quinze mille œuvres distinctes au cours de sa carrière bien remplie. Bien qu'il ait travaillé tout au long du vingtième siècle, le travail de Qi ne montre aucune influence occidentale. Ses aquarelles se concentrent sur l'art traditionnel chinois, à savoir la nature, et sont présentées de manière lyrique et fantaisiste. Dans Eagle Sitting on a Pine, l'artiste a réussi à combiner des traits simples et audacieux avec un sens de la délicatesse et de la texture, symbolisant les qualités d'héroïsme, de force et de longévité.

7. Su Shi

L'un des responsables savants chargés de diriger l'empire Song, Su Shi était un homme d'État et un diplomate, ainsi qu'un grand artiste, un maître en prose, un poète exceptionnel et un excellent calligraphe. C'est en partie à cause de la nature multiforme et très influente de sa carrière que les œuvres d'art restantes sont si précieuses, et son Wood and Stone vendu chez Christie's en 2018 pour près de soixante millions de dollars.

La peinture à l'encre sur un rouleau à main, de plus de cinq mètres de long, représente une pierre et un arbre aux formes étranges, qui ensemble ressemblent à une créature vivante. La peinture de Su Shi est complétée par la calligraphie de plusieurs autres artistes et calligraphes de la dynastie Song, dont le célèbre Mi Fu. Leurs paroles reflètent le sens de l'image, parlent du temps qui passe, du pouvoir de la nature et du pouvoir du Tao.

8. Huang Tingjian

Établissant à l'époque un record d'enchères pour l'œuvre d'art chinoise la plus chère, Di Zhu Ming de Huang Tingjian a été vendu aux enchères Poly en 2010 pour une somme faramineuse de près de soixante-trois millions de dollars. Huang rejoint Su Shi en tant que l'un des quatre maîtres de la calligraphie pendant la dynastie Song, et cette pièce est son plus long parchemin manuscrit existant aujourd'hui. On pense qu'il représente une transition importante dans le style de sa calligraphie.

Ce chef-d'œuvre est une représentation calligraphique de l'épigraphe de Huang, écrite à l'origine par le célèbre chancelier de la dynastie Tang Wei Zheng. L'ajout d'inscriptions par un certain nombre d'érudits et d'artistes ultérieurs a rendu le travail à la fois plus long et plus précieux sur le plan culturel (et matériel).

9. Zhao Wuji

L'artiste contemporain chinois Zhao Wuji a travaillé sans relâche pendant cinq mois sur son tableau le plus grand et le plus réussi, qu'il a intitulé juin-octobre 1985. L'œuvre a été commandée au début de cette année par le célèbre architecte Yuming Bei, avec qui Zhao a développé une étroite amitié personnelle. leur première rencontre en 1952. Bay avait besoin d'une œuvre d'art à accrocher dans le bâtiment principal du complexe Raffles City à Singapour, et Zhao a fourni une peinture saisissante de dix mètres caractérisée par sa composition ouverte et abstraite, ainsi que par sa palette transcendante et vibrante. Cette œuvre a été vendue pour près de soixante-six millions de dollars.

10. Woo Bing

On sait peu de choses sur l'artiste de la dynastie Ming Wu Bin, mais il ressort clairement de son travail qu'il était un fervent bouddhiste ainsi qu'un calligraphe et un peintre talentueux. Au cours de sa fructueuse carrière, il a réalisé plus d'un demi-millier de portraits d'arhats, ceux qui ont atteint l'état transcendantal du Nirvana, mais en fait ce sont ses paysages qui sont les plus connus. La capacité de Wu à capturer le pouvoir de la nature est également véhiculée dans ses dix peintures d'une seule pierre, connue sous le nom de pierre de Lingby.

Ces morceaux de pierre du comté de Lingbi, dans la province d'Anhui, ont été prisés par les érudits chinois pour leur durabilité, leur résonance, leur beauté et leur structure délicate. Long de près de vingt-huit mètres, le rouleau manuscrit de Wu offre une vue panoramique sur l'une de ces pierres, accompagné d'une richesse de texte écrit qui met également en valeur sa calligraphie époustouflante. Représentés sous tous les angles, ses dessins en deux dimensions offrent une vue panoramique de la pierre.

Lorsqu'il est apparu aux enchères en 1989, le rouleau a été acheté pour la somme alors monumentale d'un peu plus d'un million de dollars. Cependant, sa réapparition a déclenché une enchère encore plus extravagante, et l'enchère de Poly en 2010 s'est terminée avec une enchère gagnante de soixante-dix-sept millions de dollars.

11. Qi Baishi

Qi Baishi occupe à nouveau la première place, avec ses "Twelve Landscape Screens" détenant le record de la vente aux enchères d'art chinois la plus chère. Une série de peintures à l'encre de paysages a été vendue aux enchères Poly en 2017 pour la somme astronomique de 140 millions de dollars, faisant de Qi le premier artiste chinois à vendre l'œuvre pour plus de 100 millions de dollars.

Les douze écrans, qui représentent des paysages distincts mais cohérents de la même taille et du même style, mais différents par leur sujet précis, incarnent l'interprétation chinoise de la beauté. Accompagnées d'une calligraphie complexe, les peintures incarnent le pouvoir de la nature, évoquant un sentiment de tranquillité. Il n'a créé qu'une seule œuvre de ce genre. Mais sept ans plus tard, une autre série de « Douze écrans de paysage » a été créée pour le chef militaire du Sichuan, ce qui a ajouté encore plus de valeur à ce travail.

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