Frans Snyders - Peintre flamand qui a su donner vie à des natures mortes

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le nom du célèbre peintre des Flandres Frans Snyders est entré dans l'histoire de l'art dans la période la plus brillante du développement de la nature morte flamande. Des compositions à grande échelle, impressionnantes par leur taille énorme, combinaient nature morte, genre d'animation et scènes de tous les jours. Le peintre a apporté le souffle de la vie réelle dans ce genre, a affiné l'intrigue, donnant aux scènes de marché habituelles le caractère d'un spectacle grandiose et vivant.

En fait, les compositions uniques de Frans Snyders ont créé une nouvelle direction dans l'art flamand, puisque la majeure partie des œuvres du peintre n'appartient au genre de la nature morte que de manière conditionnelle. La taille de chaque toile est de plus de trois mètres de long et plus de deux de haut, ce qui leur donne des signes d'art monumental et décoratif.

Ces toiles décoratives grandioses, représentant des comptoirs remplis de gibier, de poissons, de légumes et de fruits, ainsi que des images de vendeurs et d'acheteurs, ont fait la renommée mondiale du peintre flamand.

Un peu sur l'artiste

La Petite France est née en 1579 à Anvers dans la famille du propriétaire d'une grande taverne, très appréciée des gourmets locaux. Dès son plus jeune âge, le garçon a vu beaucoup d'aliments divers, qui sont devenus plus tard l'objet principal de l'image pour lui.

Le don pour le dessin s'est manifesté très tôt. Et déjà à l'âge de 13 ans, il devient l'élève de Pieter Brueghel le Jeune. Et à 22 ans, Frans Snyders a été admis à la Guilde de Saint-Luc - une organisation de guilde qui réunissait des artistes.

Pendant environ un an, France a vécu en Italie afin d'améliorer ses compétences. Et à son retour, il se rapproche de Peter Paul Rubens, avec qui il peint des fleurs, des fruits et des animaux sur ses toiles. Il existe de nombreuses peintures qui témoignent de leur union créative.

Grâce à Rubens, Snyders a pu retrouver les chemins sur lesquels. Il passe au grand style monumental et décoratif, qui lui vaudra plus tard une renommée mondiale.

L'artiste a écrit ses œuvres pour des clients éminents, parmi lesquels le roi d'Espagne Philippe IV, ainsi que pour de riches concitoyens qui voulaient voir des natures mortes exceptionnellement belles dans leurs appartements, éveiller l'appétit et, pour ainsi dire, parler de la richesse des propriétaires de la maison. En règle générale, les salles à manger étaient décorées avec de telles peintures monumentales.

En regardant les toiles grandioses du maître flamand, il y a une association avec une corne d'abondance à partir de laquelle divers fruits et légumes, des tas de toutes sortes de gibier sauvage et des délices exotiques d'outre-mer sont versés sur les étagères de manière chaotique.

Ce qui attire particulièrement l'attention du spectateur, c'est qu'avec des animaux morts, des oiseaux, des poissons, des représentants vivants du monde animal sont écrits. Ce sont des singes, des perroquets, des écureuils, des chats, des chiens de chasse attirés par l'odeur de la viande fraîche, des noix et des fruits sucrés.

Presque toutes les œuvres de l'artiste sont sursaturées d'objets et d'images, cependant, il a très habilement réussi à rassembler toute cette abondance dans une rangée de composition intégrale, ce qui n'a pas du tout pesé sur ses peintures.

Glorifiant la richesse de la nature et l'abondance des dons de la terre en couleurs, Snyders a transmis la forme, la texture et la couleur des objets avec une pénétration extraordinaire, les composant dans des compositions décoratives luxueuses. Tout en conservant une gamme de couleurs riche.

Cependant, à l'époque de Snyders, il n'y avait pas vraiment une telle abondance dans les magasins. Pour la plupart, l'artiste a été guidé par la fiction et sa propre imagination. Il a juste essayé de souligner à quel point la terre est riche en dons de la nature.

Snyders Hall dans le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg

Le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg dispose d'une salle entière dédiée à l'œuvre de l'éminent artiste flamand. Il contient quatorze œuvres de Frans Snyders. Les plus frappantes et méritant une attention particulière sont quatre peintures monumentales de la série « Lavki » (fin des années 1610).

Poissonnerie

L'Ermitage abrite l'étonnante création de Frans Snyders "Fish Shop", qui fascine par son abondance de nourriture de mer et de rivière. L'artiste a réuni magistralement une énorme masse d'habitants du monde sous-marin sur le comptoir.

Leur abondance disperse tout simplement les yeux. Il y a des steaks tout préparés de poisson rouge, de plie et de brochet, d'anguilles et de carpes, de crabes et de homards, de perches et de divers gros et petits poissons. Toutes sortes de poissons sont partout: sur et sous le comptoir, dans des paniers et des structures suspendues. En regardant de plus près sous le comptoir, nous voyons une tortue essayant de s'échapper tranquillement, et un phoque souriant à un chat, et s'échappant de crabes, et un épaulard, incroyablement petit, se frappant la queue sur le sol.

Le commerçant lui-même est le moins visible dans ce chaos. L'une des raisons est que Snyders n'aimait pas dessiner les gens et que d'autres artistes les ajoutaient souvent sur ses toiles. En règle générale, il s'agissait de Jacob Jordaens et d'Abraham Janssens. Apparemment, donc, le marchand ne correspondait pas à la saveur de cette masse émouvante, qui ne devrait pas susciter l'appétit, mais l'intérêt du spectateur l'est certainement.

Fruits dans un bol sur une nappe rouge

Dans l'Ermitage, vous pouvez également voir d'autres peintures de Frans Snyders, par exemple, "Fruit dans un bol sur une nappe rouge". Où raisins verts translucides, poires jaune vif, prunes, abricots tachetés sur une branche feuillée, figues cohabitent sur un plat en terre cuite. Et aussi dans des assiettes en céramique, côte à côte, des mûres et des noisettes. L'ensemble de la composition est très favorablement mis en valeur par une nappe rouge et un fond bleu foncé.

Magasin de jeux

Et encore une boutique de commerce. Seulement cette fois rempli de gibier battu. Nous voyons une combinaison contrastée de rouge et de blanc, de vivant et de mort. Il convient de noter la réaction du chien de chasse au chat qui se cache dans l'ouverture de la fenêtre et aux poulets alarmés dans le panier.

L'école flamande de peinture était célèbre au XVIIe siècle pour ses artistes capables de combiner de manière inégalée une énorme masse d'objets sur une même toile. C'était Willem van Hacht, qui a réussi à représenter une galerie d'art entière en une seule image.