Table des matières:
- Comment un garçon illégitime avec le nom de quelqu'un d'autre est devenu Perov
- Loin de la maison
- Tragédie personnelle
- Le grand héritage d'un artiste brillant
Vidéo: Pourquoi le célèbre artiste russe Vasily Perov avait un nom fictif
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Parmi les artistes réalistes russes exceptionnels de la seconde moitié du XIXe siècle, qui ont reçu la reconnaissance populaire, le nom de Vasily Grigorievitch Perov, appelé "le vrai chanteur de chagrin". D'ailleurs, ce n'est pas déraisonnable: les héros de ses tableaux de genre étaient pour la plupart des gens ordinaires, humiliés et insultés, toujours affamés et pleurant leurs proches décédés. De plus, le drame personnel de l'enfance et de l'adolescence de l'artiste a profondément marqué toute sa carrière.
Comment un garçon illégitime avec le nom de quelqu'un d'autre est devenu Perov
Le sort de Vasily Perov, le fils illégitime du procureur provincial le baron Grigory Karlovich Kridener et la jeune veuve du commerçant Ivanov, Akulina Ivanovna, a été dramatique. La date exacte de sa naissance n'est pas connue; elle fluctue entre décembre 1833 et janvier 1834. Et même le fait que peu de temps après la naissance de Vasily, ses parents se soient mariés ne lui a donné droit ni au nom ni au titre de son père.
Par conséquent, l'enfant officiellement "né dans le péché" a d'abord reçu le nom de l'aubergiste, qui a accepté de devenir son parrain. Le bébé s'appelait Vasily Grigorievich Vasiliev. Et le pseudonyme "Perov" apparaîtra un peu plus tard, à savoir, avec la main légère d'un sexton local qui a appris au garçon à lire et à écrire.
Vasya s'est intéressé à la peinture et à la calligraphie lorsqu'il a observé le travail d'un artiste invité chez eux, en train de restaurer un portrait. Le garçon, « enchanté par la magie de la peinture », commencera également à peindre. Et la première chose que le futur artiste représentera seront des lettres qu'il n'écrira pas, à savoir dessiner. Pour la beauté de l'écriture et la possession magistrale du stylo, le sexton-enseignant a appelé Vasya - "Perov". Sous ce surnom, l'artiste est devenu célèbre de nombreuses années plus tard. Et Vasily a également eu la chance d'être malade de la variole lorsqu'il était enfant, ce qui lui laissera une mauvaise vue toute sa vie, ce qui ne l'empêchera cependant pas de devenir un peintre célèbre.
Le père de Perov, un homme libre-penseur qui s'est lié d'amitié avec les décembristes exilés et les a reçus dans sa maison, a été exilé à Arkhangelsk et privé de richesse matérielle. Et puis, à la recherche d'un endroit rentable, lui et sa famille se sont déplacés de ville en ville, errant dans des coins étranges. Jusqu'à ce qu'il s'arrête à Arzamas, où Vasily, malgré les difficultés financières de la famille, est envoyé étudier à l'école d'art A. V. Stupin. Le professeur a dit: et lui a permis de peindre avec des peintures à l'huile plus tôt que les autres élèves.
À l'âge de 18 ans, sa mère a amené Vasily Perov à Moscou et un an plus tard, il est entré à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. En raison de sa pauvreté, le jeune homme a dû vivre « de miséricorde et de pain » avec l'hôtesse de l'orphelinat, où Akulina Ivanovna l'avait attaché par connaissance. Mais à l'école, Vasily a eu la chance de tourner dans un environnement créatif intéressant: ses camarades étaient des artistes novices de toute la Russie. Et le plus jeune peintre paysagiste Ivan Shishkin est devenu son ami le plus proche.
Une fois Perov, laissé sans toit et sans moyens de subsistance, désespéré, il a failli quitter l'école. Cependant, dans une situation difficile, son professeur l'a aidé, qui a installé Vasily chez lui et s'est occupé de lui de manière paternelle.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, le jeune artiste a présenté le "Portrait de NG Kridener" à l'Académie des Arts, pour lequel il a reçu une petite médaille d'argent. Dans ces années-là, ses autres œuvres sont déjà remarquées par le public et la critique. Beaucoup le considéraient comme "l'héritier direct et le successeur de Fedotov".
L'intrigue de cette toile a été déterminée par les paroles d'une chanson folklorique: « Mère pleure comme une rivière coule; sœur pleure comme un ruisseau coule; la femme pleure, alors que la rosée tombe - le soleil se lèvera, sèche la rosée ».
Après avoir obtenu l'autorisation de participer au concours pour une grande médaille d'or de l'Académie impériale, Perov s'installe à Saint-Pétersbourg, où il écrit ses œuvres "Sermon au village" et "Procession rurale à Pâques". Et ce qui était surprenant - pour le premier travail, il a vraiment reçu une grande médaille d'or et le droit de voyager à l'étranger en tant que retraité.
Mais le second tomba en disgrâce et souleva une tempête de protestations. Les rumeurs sont allées ça. Cet ouvrage a suscité de vifs débats: V. Stasov l'a loué pour sa vérité et sa sincérité; dans le même temps, d'autres critiques influents ont soutenu qu'"une telle tendance tue le véritable grand art, l'humilie, ne montrant que le côté disgracieux de la vie".
Loin de la maison
Mais quoi qu'il en soit, Perov est toujours allé à l'étranger. Pendant une année entière, il a vécu à Paris, travaillant et étudiant l'art mondial. Cependant, le peintre était accablé par la vie à l'étranger, il voulait passionnément rentrer chez lui le plus tôt possible, s'appliquant même à l'Académie avec une pétition.
Dans l'histoire de l'établissement d'enseignement, un tel cas s'est produit pour la première fois, alors que les retraités de l'Académie tentaient par tous les moyens de prolonger la période de séjour à l'étranger. Mais Vasily Perov, aspirant à sa patrie, s'est efforcé de tout son cœur vers la Russie et il a été autorisé à rentrer chez lui plus tôt.
Tragédie personnelle
Il y avait aussi de l'amour dans la vie de l'artiste avec un avant-goût de l'amertume de la perte. Avant son voyage à Paris, en 1862, Vasily Perov épousa Helena Sheins, la nièce du professeur Ryazanov. Cependant, le bonheur familial du jeune couple n'a pas duré longtemps. Cinq ans plus tard, le peintre a subi un grand malheur - d'abord, sa femme bien-aimée est décédée, et après ses deux enfants plus âgés, seul le plus jeune fils Vladimir est resté en vie, qui est devenu plus tard également un artiste.
Perov s'est marié une deuxième fois cinq ans après la tragédie. Mais un cœur brisé n'a jamais guéri. Le maître se consacre entièrement à la peinture. Il travaillait beaucoup, écrivait "fort", dans des œuvres naïves et émouvantes, reflétait sincèrement la vie d'une "mère Russie puissante et abondante, grande et impuissante".
Le grand héritage d'un artiste brillant
Avec sarcasme et ironie, le peintre expose l'immoralité du clergé et du pouvoir, qui ont conduit le peuple à une existence misérable. Une protestation interne contre une vie opprimée a déterminé l'intention de presque toutes les toiles du maître.
Perov a créé en 1865 l'un de ses meilleurs tableaux: "Voir les morts". Bien que la toile soit de petite taille, elle était d'un grand contenu … L'artiste a magistralement montré le désespoir et la solitude d'une famille paysanne sans soutien de famille.
Pour les œuvres "Troïka" et "L'arrivée de la gouvernante dans la maison des marchands", V. G. Perov a reçu le titre d'académicien.
Cinq toiles de Perov (« Seeing the Dead », « First Rank », « Dilettante », « Guitarist-boby », « Troïka ») ont été présentées à l'Exposition universelle de 1867 à Paris, où critiques d'art et public cultivé appréciaient son travaux créatifs.
En 1869, Perov, avec Myasoedov, qui a eu l'idée de créer l'Association des expositions d'art itinérantes, a organisé un groupe d'itinérants à Moscou. Pendant sept ans, Vasily Grigorievich a été membre de son conseil d'administration.
En 1870, il reçoit le premier prix pour son ouvrage "Les Oiseaux" et le titre de professeur de l'Académie des Arts.
Cependant, le pinceau de Vasily Perov n'appartient pas seulement à des œuvres sociales, mais à toute une galerie de portraits, que vous pouvez voir dans la deuxième partie de la revue.
L'histoire de la Russie sans fioritures se lit sur les toiles sincères de l'artiste. Vladimir Makovsky.
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