Faits peu connus de la vie du brillant peintre de marines Ivan Aivazovsky

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Et à la fin du sujet sur les grands peintres de marine russes, il est impossible de ne pas rappeler le plus grand génie du 19ème siècle Ivane Aïvazovski … Sur son parcours, le long duquel il a dû atteindre les sommets de la renommée mondiale et de la reconnaissance universelle, sur les petits trucs professionnels, sur les actions caritatives au profit de sa ville natale et sur bien d'autres choses qui font que le monde « tire son chapeau » devant cette personne extraordinaire.

Le paysage marin d'Aivazovsky est une énorme force de l'élément eau, brillamment véhiculée sur une toile sèche. Considérant les paysages du paysage marin, parfois le cœur s'enfonce du bruit de la mer qui gronde et du ciel scintillant des éclairs, et parfois il s'engourdit du doux murmure des vagues qui déferlent sur le rivage. Vraiment le don d'un peintre reçu de Dieu.

Magicien avec un pinceau

Il y avait toujours beaucoup de rumeurs et de spéculations autour d'Aivazovsky, qui étaient propagées par son peuple envieux. La rumeur disait que pour créer ses toiles brillantes, le peintre utilise des couleurs inhabituelles et, lors de leurs expositions dans des galeries, il installe une lampe derrière la toile afin de créer l'illusion de la lueur de l'eau et du ciel.

Cependant, ces rumeurs n'avaient aucun fondement. Et Aivazovsky devait souvent travailler en public pour dissiper tous ses doutes. En même temps, amenant les autres à l'émerveillement complet, par sa rapidité et sa clarté de travail. Tout le monde se souvient de l'histoire bien connue, lorsqu'un artiste vénérable, devant des étudiants émerveillés, a écrit une image d'une taille assez impressionnante en quelques heures.

Ivan a dû surprendre les gens depuis son enfance, lorsqu'il a d'abord maîtrisé le violon de manière indépendante, puis lorsqu'un don incroyable pour le dessin s'est révélé en lui.

Une pépite talentueuse d'une famille arménienne pauvre a été parrainée par de nombreux mécènes. Mais un rôle particulier dans son destin a été joué par le maire de la ville de Feodosia, Alexander Ivanovich Kaznacheev. C'est avec sa main légère qu'Aivazovsky s'est retrouvé à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, étudiant aux frais de l'État. Là, Ivan a été immédiatement remarqué et est devenu un étudiant préféré.

Comment un élève a contourné son professeur

La reconnaissance du public ne s'est pas fait attendre. Et la rumeur sur le talent unique de la pépite de Feodosia a atteint l'empereur Nicolas Ier. Il l'a ensuite recommandé au peintre de marine français Philip Tanner en tant qu'étudiant. Philip, étant un homme ambitieux et envieux, a immédiatement vu un concurrent à Aivazovsky et a essayé par tous les moyens de repousser le jeune artiste.

La simple pensée qu'un élève surpasserait un jour son professeur le terrifiait. C'est pourquoi Tanner a catégoriquement interdit à Ivan d'écrire ses œuvres et de les envoyer à des expositions. Pendant quelque temps, le jeune talent a dû méticuleusement mélanger les couleurs et être le messager de son envieuse professeur de français.

Mais bientôt, Philip Tanner a eu une mauvaise surprise. En 1836, lors de l'exposition à l'Académie des Arts, Aivazovsky expose cinq de ses toiles inimitables, ce qui provoque une tempête d'enthousiasme du public et de la critique, ainsi qu'un scandale grandiose causé par les Français. La plainte est parvenue à l'empereur lui-même et il a été contraint d'interdire à Aivazovsky de peindre pendant six mois.

L'étoile montante de la peinture russe

Cette histoire scandaleuse a joué le rôle de relations publiques noires pour l'artiste en herbe. La renommée du peintre interdit a tellement suscité l'intérêt non seulement du public ordinaire et des critiques, mais aussi des personnes influentes de la Russie.

Les œuvres d'Aivazovsky ont commencé à être très appréciées à l'Académie des arts - les médailles d'or se sont succédées. Et puis il a été complètement décidé de libérer l'artiste tanty des murs de l'académie deux ans plus tôt et de l'envoyer en Crimée avec la tâche de peindre plusieurs paysages. Avec quoi Ivan Konstantinovich, bien sûr, a fait face avec brio. Cela a été suivi d'un voyage de retraite dans les pays européens aux frais de l'Académie.

Vivant et travaillant à l'étranger, Aivazovsky y a également acquis une immense popularité et renommée. Ainsi, par exemple, pour la toile "Chaos. Création du monde", basé sur un récit biblique, le pape Grégoire XVI a décerné à l'artiste une médaille d'or. Et étant impressionné, j'ai voulu l'acheter. Ivan Konstantinovich n'a pas pris l'argent, mais a néanmoins présenté le tableau à un haut dignitaire.

Et tout de suite tout le monde a voulu se procurer le travail du même artiste, dont la toile est devenue la décoration des murs du Vatican. Nikolai Gogol écrira à ce sujet à Aivazovsky dans sa correspondance: "Votre" Chaos "a suscité le chaos au Vatican". En effet, les toiles de l'artiste se sont vendues comme des petits pains, malgré les commentaires de certains critiques. Et ils critiquaient surtout pour les clichés dans la composition et la couleur.

Les petites astuces du grand peintre de marine

Mais Aivazovsky s'est développé rapidement, car il travaillait beaucoup et très rapidement. Comme vous le savez, il n'a pas mis plus de dix jours à écrire une toile. C'est pourquoi son héritage est si énorme - six mille toiles. Cette performance semble incroyable. Mais en regardant de près ses chefs-d'œuvre, on comprend à quelle astuce le vénérable peintre a eu recours dans son travail.

En regardant en détail plusieurs images à la fois, vous remarquerez qu'elles ont toutes beaucoup en commun. Tout d'abord, l'artiste a peint chaque œuvre à partir du centre de la toile, où il a représenté un objet qui a joué un rôle clé. En règle générale, il s'agissait d'une crête de vague, d'un navire ou d'un radeau, qu'il écrivait dans les moindres détails, mais tout le reste était simple et presque schématique, de manière impressionniste.

Amenant l'image à moitié finie, le maître a ajouté des traits et des détails clairs et lumineux. Il a travaillé scrupuleusement et avec réalisme l'écume sur les vagues et à la surface de l'eau, les reflets de la lumière, les détails des navires. Et grâce à cette technique, le spectateur perçoit les peintures d'Aivazovsky comme les nôtres.

Et ce qui est intéressant, en travaillant de cette manière, il est presque impossible de créer un portrait et, apparemment, Aivazovsky n'a pratiquement pas peint les gens. Même sur le célèbre portrait "L'adieu de Pouchkine à la mer", le poète a été écrit par le célèbre Ilya Repin.

Cependant, Aivazovsky a écrit plus d'une fois un portrait de Pouchkine seul, et généralement au bord de la mer. L'artiste possède un autoportrait, peint en 1874. Mais ce ne sont que des cas exceptionnels.

Des paysages d'hiver incroyables à travers les yeux d'Ivan Aivazovsky

Pour beaucoup d'entre nous, le génie de la marina russe n'est associé qu'au paysage marin. Cependant, peu de gens savent qu'il a également peint des paysages d'hiver incroyablement magiques. Les photos sur ce sujet sont très rares, car il y en a très peu.

En contemplant les paysages hivernaux d'Aivazovsky, il est difficile de ne pas être d'accord avec le fait qu'un vrai maître, qui connaît toutes les nuances des phénomènes naturels dans les moindres détails, a participé à la toile.

Et étant déjà assez riche et célèbre, au sommet de la gloire et de la reconnaissance, le maître a continué à travailler avec dévouement et avec beaucoup de persévérance et d'inspiration. Il était toujours sûr

Et à la fin de sa vie, Aivazovsky était engagé dans une œuvre caritative dans sa ville natale - Feodosia. Une ligne de chemin de fer s'étendant jusqu'à la ville, à travers la moitié de la Crimée; l'approvisionnement en eau - avec de l'eau potable si précieuse pour la ville; la galerie d'art est toute l'œuvre d'Ivan Konstantinovich. Et les habitants de Feodosia, avec inquiétude et amour, honorent et apprécient toujours tout ce qui a été créé par le grand génie, leur célèbre compatriote.

À notre époque, les œuvres d'Aivazovsky sont très appréciées dans le monde entier. Ils sont vendus avec grand succès dans les ventes aux enchères d'art. Ainsi en 2012 lors de la vente aux enchères de Sotheby's, le tableau "Vue de Constantinople et du Bosphore" a été vendu pour 3,2 millions de livres.

Ivan Aivazovsky a laissé non seulement un énorme héritage artistique, mais aussi des descendants qui ont suivi les traces de son brillant grand-père. ce ses quatre petits-enfants, qui devinrent de très célèbres peintres de marine.