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Vidéo: "Lilichka!": L'histoire du poème le plus passionné de Vladimir Mayakovsky
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Un combattant intransigeant des idéaux communistes, un tribun de la révolution - c'est ainsi que Vladimir Maïakovski est perçu dans l'esprit de nombreux lecteurs modernes. Et il y a de bonnes raisons à cela - dans l'héritage créatif du poète, une proportion importante est occupée par des œuvres patriotiques qui combinent critique sévère des ennemis et prétention manifeste. Dans ce contexte, le chef-d'œuvre lyrique « Lilichka ! Au lieu d'écrire. Comme aucune autre œuvre de Maïakovski, elle expose son âme authentique, vulnérable et aimante.
Échos de l'amour furieux
La création du poème a été précédée d'une rencontre de Vladimir Maïakovski avec une femme qui est devenue sa muse lyrique et le principal amour de sa vie. Au cours de l'été chaud de 1915, l'épouse de Maïakovski, Elsa, l'a emmené rendre visite à sa sœur Lily, qui était mariée à Osip Brik. Lily ne différait pas en beauté - certains contemporains la considéraient comme un monstre. Cependant, elle avait un effet hypnotique, presque mystique sur les hommes. Aujourd'hui, les psychologues expliquent cette caractéristique de Brick par son hypersexualité.
Les photos servent de confirmation indirecte - sans hésiter, elle a posé nue devant l'objectif. Le sort de la victime de la femme fatale n'a pas contourné Maïakovski. Il tombe amoureux de Lily au premier regard et ne peut plus la quitter. À l'automne, il déménage dans un nouveau lieu de résidence - plus proche de l'appartement de Brick et présente le couple marié à ses amis littéraires.
Un semblant de salon, où la "crème de la société" créative est rassemblée, apparaît et Maïakovski a l'occasion tant désirée de voir régulièrement Lily. La présence d'un conjoint n'interfère pas avec le développement d'une romance éclair. Pour imaginer les tourments endurés par Maïakovski dans ce triangle amoureux encore classique, on peut aller de l'avant et faire des parallèles avec la période ultérieure de «vie à trois».
En 1918, Maïakovski ne pouvait pas supporter la chaleur des sentiments et se tourna vers Lily et Osip pour leur demander de l'accepter dans sa famille. Au mépris de toutes les normes morales, le couple a accepté. Par la suite, Lily a convaincu son entourage qu'elle vivait avec son épouse légale sous un même toit que par pitié pour lui et qu'elle était dévouée à Maïakovski de corps et d'âme. Cependant, ce n'était pas le cas.
D'après les mémoires de Lily, il s'ensuit qu'elle a fait l'amour avec son épouse légitime, et Volodia a été enfermée dans la cuisine pour cette fois. En criant, en pleurant et en grattant la porte, il a essayé de les atteindre…
Lily, d'autre part, ne voyait rien de mal à la souffrance amoureuse de Maïakovski et croyait que c'était après de tels chocs que les œuvres de génie étaient nées. Probablement, quelque chose de similaire s'est produit en mai 1916, quand dans le poème "Lilichka!" Maïakovski a rejeté toute la tempête de ses émotions. Et au moment de la création du chef-d'œuvre, les amoureux étaient dans la même pièce.
Au-delà des règles
Ayant épuisé ses convictions orales dans la sincérité de ses sentiments, Maïakovski se tourne vers sa bien-aimée sous une forme poétique. Si les adeptes du romantisme représentent même un amour malheureux à l'aide d'images lumineuses, l'artiste d'avant-garde Mayakovsky utilise des techniques complètement différentes. Malgré le nom tendre, dans le poème lui-même, le poète exprime ses sentiments par des épithètes grossières et contrastées.
Ses mots grondent comme des pierres et résonnent comme du fer. Il compare ses sentiments à un poids lourd, sent que son cœur est enchaîné de fer. L'amour pour lui est une amertume qui ne peut être que "vomie". Certaines épithètes raffinées qui parlent d'une âme épanouie et de tendresse ne font que souligner la grossièreté du reste des phrases.
Comme la plupart des œuvres de Maïakovski, "Lilichka!" écrit selon les canons du futurisme, dont le principal est le rejet de tous les canons habituels. Et cela semble symbolique.
Négligeant les traditions des relations conjugales, choisissant l'amour libre, Maïakovski utilise des outils tout aussi libres et non conventionnels pour refléter ses sentiments. Leur dissemblance, originalité, unicité est soulignée par une multitude de mots et de néologismes déformés: viré, tordu, excisé, affolé…
Déjà lors de la création du poème, Maïakovski voit un moyen de sortir du triangle amoureux enchevêtré dans son suicide. Mais il refuse immédiatement la mort, ce qui ne lui permettra même pas de voir sa femme bien-aimée. Par son intensité émotionnelle "Lilichka!" ne connaît pas d'égal. Dans le même temps, le génie parvient à exprimer la plus grande passion, en utilisant le point d'exclamation une seule fois - dans le titre.
Le chemin du lecteur
La première publication du poème a eu lieu en 1934 - seulement 4 ans après la mort de l'auteur. Le comportement non trivial de Lily Brick a été la raison des interdictions de censure ultérieures, qui ont été en vigueur jusqu'à la fin de l'ère soviétique. Ce n'est qu'en 1984, à Tcheliabinsk, qu'un autre recueil a été publié, comprenant le poème « Lilichka !
Le chef-d'œuvre lyrique a également inspiré les compositeurs - la musique a été écrite par Vladimir Mulyavin et Alexander Vasiliev. Combinant un immense désir et un désespoir pur et simple, une tendresse touchante et une sentimentalité, les confessions franches de Maïakovski permettent aujourd'hui, presque tactilement, sur le plan physique, de ressentir à quel point son amour était fort et tragique.
PRIME
Peu de gens connaissent la muse parisienne de Maïakovski Tatyana Yakovleva et comment comment un émigré russe a conquis Paris et le cœur d'un poète.
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