8 accessoires étranges qui étaient considérés à la mode en Europe il y a des siècles

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Au cours des derniers siècles, la vie et la vie des gens ont subi des changements importants. C'est pourquoi nous nous demandons souvent à quoi sont destinés les mystérieux objets ménagers et éléments de costumes que nous voyons dans les musées et dans les peintures anciennes. Voici quelques accessoires bizarres qui ne rentrent plus dans notre garde-robe.

1. Bouteille de tabac

Commençons par le plus inoffensif. Au 19ème siècle, les flacons de tabac étaient populaires parmi les amateurs de tabac à priser. La bouteille à priser était petite et tenait dans la paume de la main. Les bouteilles peintes non pas à l'extérieur… mais à l'intérieur ont été particulièrement appréciées. Ils étaient faits de pierres semi-précieuses, le col était scellé avec un bouchon ou un couvercle et une cuillère y était attachée pour prélever la dose suivante. Des bulles de tabac sont apparues en Chine, où elles ont été appelées biyanhu, puis, dans le sillage de l'engouement pour tous les chinois, elles ont été empruntées par les aristocrates européens. D'ailleurs, la pratique du tabac à sniffer et l'existence des flacons de tabac perdurent à l'ère de la vape totale.

2. Pince à linge pour la jupe

La page de pinces à linge, ou "Skirt Lifter", s'est répandue au 19ème siècle, lorsque les jupes longues faisaient encore partie intégrante du costume d'une femme, mais les garçons-servants tenant des trains de dames (en leur honneur - le nom russe de ces pinces à linge), sont déjà devenus la propriété du passé. À cette époque, les femmes ont commencé à mener une vie beaucoup plus active, elles bougeaient davantage et marchaient - pour que leurs jupes ne traînent pas dans la boue par mauvais temps, elles devaient être épinglées.

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3. Le bateau dans les cheveux

La mode de la seconde moitié du XVIIIe siècle étonne avec des perruques grandioses. Ces perruques étaient attachées à des cadres, non seulement les cheveux des fashionistas elles-mêmes étaient utilisés, certaines d'entre elles préféraient même se raser leurs propres cheveux, mais aussi des crins de cheval. Les coiffures s'apparentaient à la peinture rococo - elles représentaient des jardins, des forteresses, des ponts, des scènes galantes et des paniers de fruits, étaient décorées de rubans, de bijoux, de nacre, de coquillages, de fruits (principalement - les plus populaires à l'époque les mannequins, trompe l' oeil, et pas de vraies pommes et poires) … Mais l'un des sujets les plus répandus était "la mer".

Pour Marie-Antoinette, une perruque à la frégate Belle Poole a été créée - une armature en fil de fer, de nombreux postiches et un grand navire décoratif. De nombreuses dames ont suivi l'exemple de la reine, mettant des navires de toutes tailles et configurations possibles sur leurs perruques, et les dames ont dû utiliser une canne pour se gratter la tête - les puces s'installaient inévitablement dans des perruques luxueuses.

4. Blocholovka

Aux XV-XVI siècles. une nouvelle tendance est apparue chez les aristocrates - le piège à puces. Les mauvaises conditions d'hygiène ont grandement contribué à la prolifération des puces, qui n'ont littéralement pas permis à l'aristocratie de passer. Les pièges à puces avaient l'air macabre - la peau d'une zibeline ou d'un autre animal à fourrure avec une tête et des pattes artificielles, mais de fabrication naturaliste, en or et en pierres précieuses. Il se portait à l'épaule, comme un collier, ou s'accrochait à la ceinture.

Un peu plus tard, le récupérateur de puces a changé d'apparence, devenant une petite boîte en os gracieuse avec des fentes, où le miel était placé pour attirer et immobiliser une puce. De telles boîtes étaient portées dans les perruques et sous les robes, et les jeunes hommes particulièrement ardents portaient des pièges à puces sur le corps avec des puces accrochées au corps de leur bien-aimé, et permettaient aux insectes de boire leur sang en signe de souffrance romantique.

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5. Sangle pour chaussures et chaussure pour chaussure

À l'époque gothique, les aristocrates sont tombés amoureux de tout ce qui est allongé et pointu - comme les cathédrales gothiques. Sentiers, chapeaux pointus, coquilles Saint-Jacques sur les vêtements … Mais les articles de garde-robe les plus insolites étaient des têtes au long nez pointu - des balles. Pour que les orteils des chaussures ne perdent pas leur forme et n'interfèrent pas avec la marche, ils y ont mis un os de baleine, ont martelé l'orteil de remorquage et les ont tirés jusqu'au bracelet sous le genou avec des rubans spéciaux. Les rubans étaient décorés de cloches, de miroirs, de glands. Pour la commodité du mouvement, des «chaussures de fixation» ont également été fabriquées - une sorte de pantoufles, les mêmes à nez pointu, qui ont été mises sur les balles. Et qui a dit que vous ne pouviez pas mettre vos chaussures sur vos chaussures ?

6. Pendentifs avec un rappel de la mort

Diverses décorations représentant des crânes, des corps en décomposition et d'autres symboles de la fragilité de la vie sont connues depuis l'époque gothique. Les plus effrayants d'entre eux sont ceux qui montrent une proximité constante avec la mort. Ils étaient sculptés dans la pierre ou le bois et représentaient une tête ou une figure humaine, à moitié transformée en crâne ou en squelette. Pour intensifier l'intimidation, des vers ou des serpents dégoûtants ont été ajoutés au crâne. Le plus souvent, ces objets servaient de pendentifs, pouvaient être attachés à un chapelet, ou placés sur des anneaux.

Médaillon avec l'oeil d'un être cher

Heureusement, dessiné. Les « miniatures des yeux » étaient de fines miniatures à l'aquarelle sur papier ivoire ou épais, protégées par du verre ou une pierre semi-précieuse transparente. Les yeux des personnes chères pouvaient regarder des broches et des bagues, se cacher dans des médaillons et à l'intérieur du couvercle de la boîte. Ils étaient un accessoire à la mode parmi les aristocrates d'Europe et de Russie aux XVIIIe et XIXe siècles. On pense qu'ils sont apparus grâce à la triste histoire d'amour du prince de Galles et de Mme Mary Ann Fitzherbert, son épouse morganatique. Dans un effort pour préserver l'anonymat de sa bien-aimée, il a commandé un portrait de son œil et l'a emporté avec lui sans l'enlever. Par la suite, de telles décorations n'étaient plus destinées à garder secrète l'identité de l'objet du soupir - par exemple, la reine Victoria a commandé des "portraits oculaires" de ses enfants, amis et parents.

Morue

Curieusement, les hommes ont commencé à porter des pantalons à part entière il n'y a pas si longtemps, et au Moyen Âge, ils se contentaient de deux pantalons non cousus, reliés par une braguette, ou "capsule sans vergogne" - un étui pour les organes génitaux. Initialement, la braguette, qui a l'air si provocante dans les vieux portraits, était destinée à protéger l'innocence de la jeunesse - la mode exigeait de raccourcir les vêtements d'extérieur pour montrer les jambes, mais en raison de l'absence de la couture médiane sur le pantalon sous le pourpoint (caftan court), un corps nu était visible. Les prêtres dénonçaient ces mods comme voulant séduire d'autres hommes. Cependant, les morues ont rapidement cessé d'être un élément purement fonctionnel - elles étaient bourrées de coton, acquérant des dimensions impressionnantes et richement décorées de fils d'or, de perles et de perles. Certains messieurs préféraient porter des têtes de chat en forme de têtes d'animaux - pour souligner la masculinité. D'autres, plus pratiques, gardaient de l'argent dans la braguette.

Et dans la continuité du thème, une histoire sur chandails, culottes, culottes, ou Comment la mode masculine a changé au cours des siècles.