"Puces" de réalisateurs célèbres, grâce auxquelles il est facile de savoir qui a fait le film

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le style de mise en scène est comme une écriture humaine - il est individuel pour chaque maître du cinéma. Parfois, après avoir changé de chaîne et tombé sur un film inconnu, il n'est possible que par quelques "trucs" de prise de vue caméra, la méthode de montage, le développement de l'intrigue et les acteurs de déterminer qui est le maître de ce chef-d'œuvre. Cependant, tous les aspects du style de l'auteur ne sont pas répertoriés ici. Souvenons-nous ensemble des réalisateurs célèbres et de leurs œuvres, qui reflètent le plus vivement le style individuel des maîtres du cinéma.

Quentin Tarantino

Un génie qui fait de chaque œuvre un chef-d'œuvre. Cependant, tout le monde n'aime pas ses films, car chacun d'eux est rempli de cruauté, de fusillades, de poursuites et de meurtres. Très souvent, ses personnages tombent dans une « impasse mexicaine », lorsque plusieurs pistolets sont dirigés simultanément sur chacun des personnages. Eh bien, et bien sûr, une mer de sang ! Il y en a tellement qu'il semble parfois que vos vêtements deviendront bientôt écarlates aussi. Néanmoins, tous ses "anti-héros" sont si habilement révélés que le spectateur est même imprégné de leurs problèmes et commence à faire preuve d'empathie. C'est le génie de Quentin en tant que scénariste - les longs dialogues sont saturés d'humour et d'ironie, et parfois tout le sens du film est construit sur eux.

Et pourtant, en analysant tous les "trucs" de Tarantino, il faut se souvenir des coups caractéristiques. Ainsi, par exemple, très souvent, la caméra montre les héros comme d'en bas - par exemple, depuis un coffre ouvert. Et aussi des pieds féminins. Quentin lui-même ne les appelait pas son fétiche, mais très souvent cette partie du corps féminin est montrée en gros plan dans les images du réalisateur.

Guy Ritchie

Le gentleman anglais aime aussi les confrontations entre gangsters, mais il le fait de manière plus sophistiquée. Habituellement, ses personnages sont des gars des endroits les plus sombres de Londres, leur discours est rempli de mots de style cockney et avec un fort accent, et leurs conversations sont pleines de blagues marginales. Et, bien sûr, ils parviennent constamment à entrer dans quelque chose. Le réalisateur parvient à créer l'ambiance à l'aide d'une sorte de montage, qu'on appelle "clip". Il alterne constamment entre les images statiques et dynamiques, utilisant souvent le zoom et l'arrêt sur image. Par exemple: le directeur de la photographie et le réalisateur ont pu adapter l'intrigue du film d'action "Lock, Stock, Two Barrels" en 1 minute 20 secondes.

Et une autre des astuces préférées de Guy Ritchie est l'utilisation de la voix off par l'un des personnages. En effet, dans une série d'événements se développant rapidement, cette voix aide le spectateur à s'orienter plus facilement, de plus, de cette manière, une certaine confiance est acquise.

Michael Bay

Mais ce réalisateur est appelé "le roi des blockbusters" - ses peintures sont parmi les plus lucratives, selon les dernières données, ayant récolté au box-office 5, 7 milliards de dollars. Il réalise avec brio des versions cinématographiques de bandes dessinées et de films catastrophe, bien que tous les critiques de cinéma ne soient pas d'accord avec cela: Michael Bay a été nominé six fois pour l'anti-prix Golden Raspberry et l'a remporté deux fois. Les films de ce réalisateur sont facilement reconnaissables à leur tournage rapide et rythmé. Le temps moyen de changement de trame varie de 2 à 3 secondes, de sorte qu'il est parfois difficile pour l'œil humain de comprendre quoi que ce soit. Le réalisateur adore utiliser la correction des couleurs Teal & Orange dans ses films, qui, avec un montage si rapide, crée le contraste nécessaire.

De plus, dans les peintures, l'action se déroule souvent au coucher du soleil ou sur un fond de feu, ce qui, combiné au ciel bleu froid, donne l'effet souhaité. Et le travail du réalisateur est facile à reconnaître par l'abondance des drapeaux américains et les discours patriotiques des héros.

Tim Burton

Tim Burton est un autre fan d'histoires fantastiques, mais ses œuvres plongent davantage le spectateur dans un conte de fées et font davantage appel à l'esprit qu'au désir de montrer un film d'amusement. Peut-être que certains considéreront son travail un peu sombre et même réalisé dans le style gothique, mais vous aussi, vous aimiez autrefois les histoires sur le mystérieux, assaisonnées de petites "histoires d'horreur" lorsque vous étiez enfant. Par conséquent, le réalisateur choisit la palette de couleurs dans des tons sombres et froids, qui ne font que renforcer l'effet d'irréalité. Est-ce le crépuscule, le brouillard ou le Soleil a-t-il disparu pour toujours ? Dans le même temps, au moins un des héros doit se maquiller en blanc, créant ainsi la sensation d'un cadavre. Et le thème même de la mort est proche du réalisateur. Une autre caractéristique distinctive de Burton en tant que réalisateur est qu'il a des favoris - Helena Bonham Carter et Johnny Depp jouent dans presque tous les films.

Wes Anderson

Un réalisateur américain dont l'œuvre ne peut être confondue avec celle d'un autre. Dans le même temps, la paternité d'Anderson peut être retracée non seulement dans le style de tournage, mais aussi dans tous les aspects de la création de films, de l'écriture d'un scénario, de la sélection de la musique au montage et à la production. Comme il le dit lui-même, dans chacune de ses œuvres il y a des expériences personnelles, sa perception du monde qui l'entoure ou le monde de ses émotions. Par exemple, Wes qualifie Moonrise Kingdom de « mémoire de fantaisie » et l'histoire de la famille Tenenbaum s'inspire de ses réflexions d'enfance sur le divorce. Souvent, les peintures du réalisateur sont comparées à une œuvre d'art - elles sont si belles et vérifiées. Souvent, ils utilisent des décorations, et même le dessin ou la disposition est similaire au motif.

Une autre technique préférée du maître est le centrage. Le cadre est si symétrique qu'il semble parfois que les héros vont maintenant commencer à se déplacer de manière synchronisée. En même temps, la caméra est presque toujours fixe immobile, et si elle bouge, elle suit le mouvement du héros dans le cadre. Et un autre "truc" incontestable du réalisateur est l'image visuelle monochrome. Il est lumineux, mais pas à cause de la panachure, mais grâce aux couleurs en filigrane des costumes et des décorations.

Edgar Wright

Le maître de la comédie britannique Edgar Wright est devenu célèbre pour son sens de l'humour, qu'il révèle à l'aide de la caméra. C'est lui qui aime "se moquer" des choses ordinaires, les filmant à un rythme accéléré. Par exemple, comment montrer la douloureuse anticipation du voyage ? A l'aide de quelques plans: voici un train en marche, voici un homme au visage fatigué, le voici assis, le voici regardant l'heure, par la fenêtre - et maintenant la queue du train et l'inscription "TAXI". Édition rapide - et l'action de routine semble nouvelle. Souvent, le réalisateur utilise un écran partagé, ce qui permet de diviser l'action de l'intrigue en deux cadres. Eh bien, il plaisante souvent, en appliquant la méthode originale du montage par collage: il le décompose ou le relie à l'aide d'un événement.

Le style d'Edgar Wright est également facilement reconnaissable dans les nombreuses parodies de films et de jeux vidéo populaires. Par exemple, son travail Scott Pilgrim vs. All est construit comme une grande référence de jeu vidéo. Et dès son plus jeune âge, Edgar était un mélomane et a même tourné deux clips pour sa petite amie et plusieurs clips pour des groupes de musique britanniques. Ainsi, le réalisateur vérifie l'accompagnement musical de ses films littéralement avant chaque prise de vue. Par exemple, dans le film "Baby Drive", la bande-son n'est pas utilisée comme une fin organique à l'histoire, mais comme une force à double sens dans le développement de l'intrigue. Il est à noter que maintenant, recevant d'excellentes redevances pour son travail, le réalisateur croit sincèrement: "les idées dépassent toujours le budget".

Chris Nolan

Ce réalisateur dispose de plusieurs techniques éprouvées pour intriguer le spectateur. Tout d'abord, ses peintures se distinguent par la non-linéarité de l'intrigue. Souvent, des épisodes du passé se croisent avec des plans du futur, le développement de plusieurs scénarios peut se produire en parallèle, et même se produire dans l'ordre chronologique inverse - rappelez-vous au moins l'image "Souvenez-vous". Deuxièmement, le "point culminant" préféré de Nolan est au tout début de l'histoire de montrer un objet ordinaire, qui à la fin de l'image se révélera soudainement être presque l'objet le plus important.

Par exemple, souvenez-vous de la toupie du tableau "Inception". Et troisièmement, un réalisateur moderne, pas étonnant, préfère le "naturel" dans le tournage. Même pour Interstellar, son équipe est allée travailler non pas dans les pavillons des studios, mais dans les paysages surréalistes d'Islande.