Quels secrets sont cachés par les bijoux pour femmes sur les toiles de grands artistes

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Si une fashionista sait que les accessoires, et en particulier les bijoux, font une image complète et complète, et c'est souvent grâce à eux qu'une ambiance se crée et qu'un charme particulier s'introduit, alors pourquoi les grands créateurs n'auraient-ils pas été au courant de cela ? ? Les bijoux sur les toiles d'artistes sont apparus pour une raison, comme beaucoup d'autres choses, ils ont été utilisés pour souligner les accents, clarifier les détails, compléter l'image et souligner le statut.

Jan Vermeer et son amour des perles

L'une des peintures les plus célèbres de l'artiste néerlandaise, "Fille à la boucle d'oreille en perle", cache un secret, sur lequel les meilleurs critiques d'art se débattent encore. La question principale est de savoir qui est représenté sur la toile. Il existe plusieurs versions, mais toutes ne tiennent pas la route. Selon l'un d'eux, l'artiste a peint sa fille Maria, mais au moment de la rédaction du tableau, elle n'avait que 12 ans et la fille sur le tableau est clairement plus grande. En raison de la différence d'âge, une autre version est également rejetée - la femme de Vermeer, à ce moment-là, elle était clairement plus âgée.

Mais ce n'est pas tout, la taille d'une perle est trop hypertrophiée, une pierre de cette taille ne se trouve pas dans la nature. S'avère-t-il que l'artiste a mis un décor inexistant dans le titre du tableau ? Cependant, les perles géantes sont encore connues de la science, la plus grosse, par exemple, pèse plus de 6 kg. Par conséquent, théoriquement, une telle taille de perles est tout à fait possible, cependant, leur prix sera fabuleux.

C'est pourquoi la version est née selon laquelle le tableau représente un héritage familial, puisqu'une décoration similaire se retrouve sur certaines des toiles de l'artiste: « Fille au collier de perles » et « Dame écrivant une lettre ». Les femmes sur ces photos portent des boucles d'oreilles très similaires - grandes, rondes et brillantes.

Une autre version, expliquant la taille de la perle, dit que le nom du tableau a été changé après une restauration négligente (l'une des premières), car maintenant la perle a vraiment un éclat métallique. Il n'est pas exclu que le tableau ait commencé à s'appeler ainsi après une sorte d'inventaire de service, puisque la décoration ronde est la première chose qui a attiré l'attention du commis aux vérifications, qui s'est empressé de lui donner un nom.

Ilya Repin "Femme noire"

Cette image est devenue connue relativement récemment, bien qu'auparavant, les critiques d'art aient été extrêmement prudents dans leurs déclarations, elle est maintenant honorée d'éloges particuliers en tant que triomphe de la féminité, de l'exotisme et de l'amour du détail. Le journalisme soviétique a souligné à plusieurs reprises que « l'œuvre n'a pas d'intérêt artistique ».

À première vue, le spectateur moderne saisit l'humanisme et l'humanité particulière de cette œuvre, la femme à l'apparence exotique sur cette image est décrite de manière si subtile et en détail. Même dans la minutie avec laquelle les décorations sont véhiculées, on peut lire l'attitude de l'auteur envers le modèle et son image. Des objets en or massif, emphatiquement stylisés et aussi inhabituels que leur propriétaire, témoignent de sa spiritualité et de son intellectualité. À en juger par les décorations, une fille d'une classe aisée ou une concubine, mais qui est exactement représentée sur la photo n'est pas connue avec certitude.

Nicholas Hilliard "Portrait avec un pélican"

Le célèbre artiste anglais était également un bijoutier reconnu, il n'est pas surprenant que dans ses peintures les décorations soient dessinées avec un amour et un soin particuliers. Parfois même telles qu'elles éclipsaient les têtes couronnées de leur splendeur. Le nom "Portrait avec un pélican" était collé derrière le portrait d'Elizabeth I pour une raison. La reine d'Angleterre y est représentée dans une robe brodée de perles et d'un pendentif pélican.

Le pélican est un symbole de féminité et de dévouement, dans le cas de la reine, également de dévotion envers ses sujets. En plus du pélican, il y a aussi une bague, qui est également accentuée et bien sûr une couronne, également avec des perles et des pierres précieuses. Pour faire simple, tout a été fait pour que le spectateur n'ait pas le moindre doute - devant lui se trouve une personne couronnée. Hilliard a peint de nombreux portraits pour la reine et a eu sa faveur et a même joué un rôle de premier plan dans les affaires politiques.

William Paxton "Chaîne de perles"

Le célèbre portraitiste américain, sur l'une de ses toiles les plus reproduites, a représenté ce qui fait chaud au cœur de toute femme. Une jolie jeune fille fait le tri dans la boîte à bijoux, appréciant clairement le processus, les bijoux et elle-même. Elle a déjà mis certains des bijoux - il y a déjà des fils de perles sur ses bras et son cou, et elle tient un autre collier, également fait de perles, dans sa main et l'admire de manière indescriptible. D'autres bijoux avec des pierres multicolores reposent toujours sur ses genoux.

La jeunesse et l'oisiveté, la facilité avec laquelle une femme soulève le collier, souligne en même temps que l'essentiel dans ce qui se passe est la joie insouciante d'une jeune beauté, pour laquelle il n'est pas dommage de mettre tout le richesses du monde à genoux, si seulement ses yeux continuaient à allumer le même feu.

Les perles étaient présentées comme un symbole de piété, d'innocence et de norme, tout le monde ne pouvait pas les porter, mais seulement les nobles. Par conséquent, l'apparition même d'un petit collier de perles dans le portrait est une ode aux mérites de l'héroïne. C'est pourquoi les artistes n'ont pas lésiné sur les fils de perles et les broderies par eux.

Boris Kustodiev "La femme du marchand au thé"

L'artiste savait-il, en créant son chef-d'œuvre, qu'il créerait par inadvertance son propre type de femmes, à la hauteur de Rubens ? Les beautés gonflées de Koustodiev, ironiquement appelées ainsi, sont également représentées de manière moqueuse sur ses toiles. Plus vous regardez la femme du marchand, qui dépasse virilement du doigt, plus vous comprenez que tout dans cette image est en harmonie. En harmonie abondante. Des fruits et des pâtisseries, du thé et de la pastèque, de la soie et de la dentelle, et même les épaules blanches comme neige et robustes de la marchande elle-même.

La dentelle sur la poitrine est maintenue par une broche peinte, assez grande pour voir son motif. Il représente des fleurs. Aux oreilles de l'héroïne, il y a des boucles d'oreilles massives qui ne correspondent pas du tout en couleur, mais s'intègrent parfaitement dans l'image de "cher et riche".

Zinaida Serebryakova « Aux toilettes. Autoportrait"

L'image frappe par sa sincérité et même son intimité, car l'artiste y a représenté un moment très mystérieux pour toute femme - le guidage du marathon du matin. Et elle-même en ce moment est si touchante jeune, féminine et légèrement naïve. En même temps, ses yeux brillent de joie, comme cela n'arrive que chez les femmes sincèrement satisfaites de leur charme. L'artiste elle-même a expliqué le désir de peindre un autoportrait dans cette même veine par le désir de représenter diverses bagatelles sur la coiffeuse. Il a vraiment beaucoup de choses féminines mignonnes, et la main de l'artiste est ornée d'un large bracelet brillant. Pas tout à fait approprié pour l'heure du matin, peut-être que sa présence est précisément due à l'humeur enjouée de l'hôtesse, qui imprègne toute l'atmosphère de l'image.

Alphonse Mucha cycle de peintures "Pierres précieuses"

Artiste moderniste, il s'est fait connaître du public comme l'auteur d'illustrations, d'étiquettes commerciales et d'affiches. Cependant, le but de masse de ses créations ne l'empêchait pas du tout de servir de grands idéaux. Il admirait la beauté féminine, et les femmes sont connues pour admirer la beauté des bijoux et des pierres précieuses. Combinant ces deux beautés inconditionnelles, il crée un cycle de peintures dans lequel il représente des pierres précieuses à l'image des femmes et des saisons.

La topaze se réchauffe rêveusement aux rayons du soleil couchant, ruby est une femme fatale au regard séduisant en rouge. L'émeraude est tout aussi mystérieuse et en même temps dangereuse qu'un serpent, alors l'ourlet de la robe se transforme en un sourire de serpent. L'améthyste change de teinte, la femme est donc dans une pose sensuelle, tout en pensant à quelque chose de sérieux.

Les femmes et les bijoux existent toujours quelque part à proximité. L'amour sincère du beau sexe pour les métaux précieux et les pierres précieuses est probablement réciproque, car rien d'autre ne peut souligner l'élégance des clavicules, des poignets, des doigts, donner de la profondeur et de l'expressivité au regard, sauf peut-être le pinceau d'un artiste talentueux. Par conséquent, le créateur est le troisième et pas du tout superflu dans cette merveilleuse union. Cependant, les femmes ne se paraient pas toujours de bijoux, tout était utilisé sans exception, même griffes, os et pièces de monnaie - ces bijoux et d'autres bijoux ethniques sont portés par les femmes dans différentes parties du monde à ce jour.