Comment un artiste a caché le Reichstag et l'Arc de Triomphe et ce que Hristo Yavashev a mis dans ses œuvres éphémères

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

A l'automne 2021, l'Arc de Triomphe de Paris se cachera sous une couche d'emballage. La personne qui a conçu cela - l'artiste Hristo Yavashev - n'est plus en vie, l'œuvre est destinée à survivre au créateur. Ici, bien sûr, il y a un paradoxe - après tout, toute la vie créative de Yavashev et de sa compagne et épouse Jeanne-Claude a été consacrée à l'illustration de la thèse sur la fragilité de l'art, le thème de sa réincarnation rapide et irrévocable et nouvelle disparition.

Ce qui se cachait sous les couches d'emballage

Il semble qu'envelopper une structure aussi énorme que l'Arc de Triomphe avec du tissu soit trop aventureux, mais Hristo Yavashev a déjà dû le faire, et plus d'une fois. Qu'il suffise de mentionner le Reichstag de Berlin qui, grâce aux efforts de l'artiste, cachait en 1995 sous cent mille mètres carrés de tissu argenté.

Pendant des siècles et des millénaires, les créateurs ont cherché à créer quelque chose d'impérissable, quelque chose qui survivra à eux-mêmes et à leur mémoire. Monuments architecturaux, sculptures en marbre, peintures peintes avec des peintures résistantes au temps, céramiques qui donnent l'occasion de toucher l'antiquité - tout cela Yavashev a décidé de laisser en dehors de sa recherche créative, en se concentrant sur la création d'œuvres destinées à durer plusieurs jours, puis à partir Dans l'oubli.

Dans un premier temps, l'artiste crée des emballages pour de petits objets: canettes, téléphone, chaise, violon. En emballant des objets, Yavashev semblait « emballer » une partie de l'espace. Un objet ordinaire, à première vue, transformé en quelque chose d'unique, en un projet avec une histoire, avec sa propre énergie. En même temps, il n'était pas la propriété de l'artiste - Yavashev n'était chargé d'aucune de ses œuvres. Ils ont éclos pendant très longtemps dans ma tête, pendant un certain temps ils se préparaient à se réaliser, puis en peu de temps ils sont devenus le centre d'attention et sont devenus une partie du passé - et une partie de l'art moderne. Hristo Yavashev a également joué dans son travail le thème de la disparition des objets - même temporaire, qui a été fournie grâce à des kilomètres de matériaux d'emballage.

L'un des premiers projets à grande échelle de Hristo Yavashev était "Running Hedge" - une œuvre sur laquelle l'artiste a travaillé de 1972 à 1976. Un mur de tissu blanc, serpentant et réfléchissant la lumière du soleil, s'étendait sur 24 miles. En 1983, l'artiste a entouré onze îles près de la Floride avec du tissu.

Et en 1985, Hristo Yavashev "habille" le Pont-Neuf - le plus ancien des ponts parisiens. La préparation de l'acte final de cette représentation a duré dix ans - et neuf d'entre eux Yavashev ont tenté d'obtenir l'autorisation des autorités françaises pour la diriger. Le pont était enveloppé d'un drap doré. Au total, trois millions de personnes l'ont vu.

Christo et Jeanne-Claude

Hristo Yavashev est né dans la ville bulgare de Gabrovo le 13 juin 1935. Par une étrange coïncidence, la femme principale de sa vie, sa compagne constante dans la vie et le travail, la Française Jeanne-Claude de Guillebon, est née le même jour.

Fils d'un propriétaire d'usine textile et secrétaire de l'Académie des beaux-arts de Sofia, Hristo entre dans cet établissement d'enseignement en 1952 et y étudie pendant quatre ans. En 1956, arrivé à Prague en Tchécoslovaquie, il franchit la frontière avec l'Autriche et s'installe en Europe occidentale, avant de s'installer deux ans plus tard à Paris. Il y rencontre sa future épouse.

Jeanne-Claude, alors que sa romance avec Yavashev a commencé et s'est développée, s'est fiancée à un autre homme et l'a même épousé. Mais deux mois après le mariage, elle est allée chez un artiste bulgare. En 1960, le couple a un fils, deux ans plus tard, Jeanne-Claude et Christo se marient.

Leur premier projet commun a eu lieu en 1961, et ce tandem a duré jusqu'au décès de Jeanne-Claude en 2009. Au total, le couple a créé vingt-trois œuvres – pas grand-chose, puisque la création de chacune pouvait prendre des années voire des décennies. Le projet du Reichstag est en chantier depuis vingt-cinq ans - un quart de siècle ! - pour ne durer que deux semaines.

En un sens, le projet de conditionnement d'une structure architecturale s'est avéré être comparable à la construction: projets, croquis, dessins, création de maquettes, obtention de permis - c'est ce qui a rempli la première étape de travail sur la pièce suivante. À ce stade, l'artiste a reçu un financement pour la poursuite de la mise en œuvre de ses plans - les croquis susmentionnés que Yavashev a mis en vente, tout en organisant des expositions. En termes d'argent, Christo et Jeanne-Claude ont tenu à une position ferme: ils finançaient eux-mêmes leur travail, n'acceptaient pas de parrainage.

Le couple a voulu se rapprocher le plus possible de la liberté de l'artiste - et ils ont probablement réussi. Indépendance vis-à-vis des investisseurs, de la propriété de leurs œuvres, indépendance des œuvres elles-mêmes - c'est ce que Hristo Yavashev a démontré dans sa vie créative. L'artiste a admis que le vrai sens de ses œuvres est incompréhensible pour lui-même. Tout d'abord, pour comprendre les sentiments qu'un pont enveloppé de tissu évoque chez les Parisiens, il faut comprendre ce qu'ils ressentent généralement par rapport à ce monument. N'étant pas parisien, Yavashev ne pouvait pas le savoir.

Que reste-t-il des travaux ?

Chacun des projets de Yavashev avait une histoire unique et était rempli de sa propre énergie. Diverses personnes ont participé à l'« emballage », pas seulement des spectateurs oisifs. Par exemple, l'idée de l'artiste était parfois d'attirer les grimpeurs au lieu d'utiliser des grues de chantier.

En 1984 - 1991, Yavashev préparait le projet "Umbrellas" - il devait se dérouler simultanément au Japon et aux États-Unis. Plus de trois mille parapluies, jaunes sur le sol américain et bleus sur les îles, ont été ouverts simultanément. Chacun mesurait neuf mètres de diamètre et six mètres de haut. Les parapluies ont été démontés peu de temps après l'installation.

Le travail de Hristo Yavashev a permis de revoir la vision établie de longue date de l'objet et de l'espace qui l'entoure, le packaging cachait les détails et les détails, permettant de voir l'essentiel caché sous le tissu: la taille, la hauteur, les proportions de l'objet, son originalité et son unicité. Depuis 2009, il travaille seul. À l'automne 2020, le "packing" de l'Arc de Triomphe dans la capitale française devait avoir lieu, mais en mai, Hristo Yavashev est décédé. En signe de respect pour la mémoire de l'artiste, ce dernier projet de lui sera néanmoins réalisé un an plus tard. Khristo Yavashev est décédé à New York à l'âge de quatre-vingt-cinquième année de sa vie.

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