Table des matières:
- Entreprise privée
- Amour pour la vie
- Manière créative
- Les samedis Yaroshenkovskie
- Une série de portraits de Nikolai Yaroshenko
- uvres de genre de l'artiste
- dernières années de la vie
Vidéo: En tant qu'artiste, Nikolai Yaroshenko a combiné l'incompatible - il a atteint le rang de général et est devenu un peintre de renommée mondiale
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Célèbre peintre Nikolaï Yarochenko les contemporains appelaient les artistes itinérants un général. Il était connu non seulement pour son travail unique, mais aussi pour le fait qu'il était un ami proche de nombreux représentants de l'intelligentsia créative russe, était l'oncle de Boris Savenkov, un terroriste révolutionnaire et beau-père de Maximilian Volochine, un célèbre artiste et poète. Et toute sa vie, il a réussi à combiner des occupations complètement opposées - le service militaire, qui lui a valu le grade de général, et la peinture, qui a fait de lui un artiste de renommée mondiale.
Entreprise privée
Le futur peintre est né dans la région de Poltava en 1846 dans la famille d'un noble très instruit, général de division à la retraite. Nicolas avait deux frères et une sœur, qui deviendront à l'avenir la mère du célèbre révolutionnaire Boris Savenkov.
Et bien sûr, le sort du fils aîné Nikolai était prédéterminé par son père depuis l'enfance, qui rêvait qu'il deviendrait, comme lui, général. À l'âge de neuf ans, Kolya a été enrôlé dans le corps de cadets de Poltava, où, parallèlement aux études militaires, les cadets ont reçu des cours de dessin, pour lesquels le futur artiste avait un don particulier.
Ensuite, dans la vie de Nikolai Yaroshenko, il y avait l'école d'artillerie militaire de Saint-Pétersbourg et des cours de dessin du soir à l'Académie des arts, où Ivan Kramskoy enseignait. Une grande force de caractère a fait travailler Nikolai avec un grand dévouement. D'une part, il consacrait tout son temps libre à la peinture, chère à son cœur, et d'autre part, il servait avec diligence, ne se permettant pas de priver son père de ses rêves, qui le considérait comme un soldat de carrière.
À vingt-cinq ans, Yaroshenko était déjà un artiste établi, avec sa propre vision du monde et une écriture développée. Sous son pinceau sont sortis les premiers portraits magistralement exécutés "Un vieil homme à la tabatière", "Paysan", "Vieux juif", "Femme ukrainienne".
Amour pour la vie
Après avoir obtenu son diplôme des cours du soir à l'Académie impériale des arts, Nikolai Yaroshenko, 28 ans, a épousé Maria Pavlovna Nevrotina, une étudiante qui est devenue sa fidèle compagne et amie jusqu'à la fin de sa vie. C'était une paire d'une beauté extraordinaire - physique et spirituelle. Et comme, malheureusement, les époux n'avaient pas leurs propres enfants, ils ont élevé une fille adoptive - Nadezhda.
Manière créative
Un an plus tard, en 1875, Yaroshenko fait ses débuts à la Quatrième exposition itinérante, où il présente la toile "La perspective Nevski la nuit", dans laquelle il représente une nuit pluvieuse et deux femmes blotties sur le seuil d'une riche maison, leur méchante le destin les a conduits au panneau. (Malheureusement, ce tableau a été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale).
Et très vite, il est devenu membre de l'Association des itinérants et presque immédiatement, il a été élu par ses collègues au conseil d'administration, où, avec Ivan Kramskoy, ils étaient les principaux représentants du mouvement. Les compagnons d'armes de Kramskoy l'appelaient "l'esprit" du mouvement itinérant, et Yaroshenko - sa "conscience".
Les samedis Yaroshenkovskie
Dans l'appartement de Nikolai Alexandrovich à Saint-Pétersbourg, se tenaient les célèbres "samedis Yaroshenkovskie", qui étaient une sorte de club de l'intelligentsia progressiste de Pétersbourg. Des écrivains célèbres - Garshin, Uspensky, Korolenko, des artistes - Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, des scientifiques légendaires, des lauréats du prix Nobel - Mendeleev et Pavlov étaient des visiteurs réguliers ici. Visité Nikolai Alexandrovich et Léon Tolstoï, qui considéraient l'artiste comme son ami proche. Et lorsque la famille Yaroshenko vivait déjà à Kislovodsk, c'est vers elle que l'écrivain russe a voulu « s'échapper » de son Iasnaïa Poliana.
Avant sa démission, Yarochenko, souvent en visite dans le Caucase du Nord, a apporté des paysages "fantastiques" faisant sensation dans le public de la capitale. À cette époque, le Caucase du Nord pour la plupart des habitants de la Russie était une terre lointaine et inconnue. Par conséquent, lors de l'exposition du tableau "Chat-montagne (Elbrouz)", le public a considéré le panorama de la crête du Caucase qui y était représenté comme un fantasme et une invention du maître.
Nikolai Yaroshenko a travaillé dans divers genres, du paysage et de la nature morte aux portraits et scènes de genre. Mais l'essentiel de son travail s'est manifesté dans la création d'images historiques de personnages exceptionnels de la seconde moitié du XIXe siècle, les contemporains du maître. De par la nature de son talent, Yaroshenko était un artiste-psychologue né qui savait montrer toute la profondeur de l'âme humaine. Selon l'épouse du peintre M. P. Yaroshenko: « Il ne pouvait pas peindre des personnes qui n'avaient aucun intérêt spirituel.
Une série de portraits de Nikolai Yaroshenko
uvres de genre de l'artiste
Incroyable dans son essence, la toile "La vie est partout", peinte en 1888, est devenue la couronne de l'apogée de la maturité créative de Yaroshenko et a reçu une reconnaissance nationale lors de la 16e exposition itinérante. La composition originale de cette œuvre est comme un cadre à part arraché à la vie: une fenêtre de carrosse, des gens derrière des barreaux, des planches de quai, des oiseaux. Cela crée l'apparence d'une scène flashée accidentellement et rend l'image crédible et vitale.
dernières années de la vie
Pendant plus de vingt ans, Nikolai Yaroshenko a servi à l'usine de munitions de Saint-Pétersbourg en tant qu'ingénieur militaire et, peu de temps avant sa retraite, il a reçu le grade de général de division, ce dont le père de l'artiste rêvait autrefois. Ayant pris sa retraite pour des raisons de santé, lui et sa femme sont partis pour Kislovodsk dans une datcha précédemment acquise.
Nikolai Aleksandrovich et son épouse ont renoué avec l'ambiance des soirées pétersbourgeoises amicales à Kislovodsk. En été, des amis proches sont venus les voir, et des artistes célèbres, des artistes et des scientifiques qui ont passé des vacances à Kislovodsk en été étaient des invités réguliers dans leur maison. D'énormes pique-niques, des randonnées dans les montagnes et divers voyages de masse avec visites des sites touristiques du Caucase ont été organisés. Et de partout, l'artiste a apporté de nombreux croquis et croquis.
Et à la fin de sa vie, malgré la tuberculose trachéale, Yaroshenko entreprend un voyage à travers la Russie et le monde. Il visitera la région de la Volga, l'Italie, la Syrie, la Palestine, l'Egypte. De ces pérégrinations, le maître rapportera de nombreux tableaux, croquis, études, portraits et oeuvres graphiques.
Yarochenko est mort à 52 ans. L'artiste est décédé d'une crise cardiaque le lendemain du jour où il a couru chez lui sous la pluie à plus de dix kilomètres de la montagne Big Saddle, où il a peint un autre croquis d'après nature. Au même endroit, à Kislovodsk, l'artiste général a été enterré et le musée d'art de Nikolai Alexandrovich y a été ouvert.
La veuve de l'artiste, qui a survécu à son mari pendant dix-sept ans, a légué après sa mort pour transférer la plupart des œuvres de son mari en cadeau à sa ville natale de Poltava. Ils ont ensuite formé la base de la Poltava Picture Gallery, qui portera plus tard le nom de l'artiste.
Et un peu plus sur le célèbre tableau de Nikolai Yaroshenko "La vie est partout", pour laquelle l'artiste a d'abord été félicité puis accusé.
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