L'histoire de la Russie sans fioritures dans les peintures sincères de Vladimir Makovsky, déjà à l'âge de 15 ans, écrite pour la Galerie Tretiakov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Création Vladimir Makovsky est un manuel d'histoire pittoresque rempli d'histoires courtes en peinture sur la vie de personnes de tous horizons en Russie au 19ème siècle. En tant que représentant éminent de la célèbre dynastie d'artistes Makovsky, le peintre a travaillé dans le genre du réalisme critique. Et son talent était si grand que sa première œuvre, écrite à l'âge de 15 ans, ornait autrefois les murs de la galerie Tretiakov.

La maison de la famille Makovsky, distinguée par sa cordialité et son hospitalité, rassemblait régulièrement des artistes célèbres, des musiciens, des écrivains et des artistes. Il comprenait des célébrités de l'époque - Glinka, Gogol, Pouchkine, Shchepkin. L'artiste a hérité de ses parents un immense amour pour l'art, une oreille merveilleuse et une très belle voix.

Sur les cinq enfants élevés par Yegor Ivanovich et Lyubov Kornilievna Makovsky, trois sont devenus des artistes célèbres. Le plus réussi de tous était le frère Konstantin, qui a créé à la manière de la peinture de salon, les héros de ses toiles étaient des gens de la haute société de nombreux pays. Ce qu'on ne peut pas dire à propos de Vladimir, il était moins célèbre, mais ses peintures étaient de nature classique, reflétant la vie de la Russie.

Dans une maison où régnait l'atmosphère de l'art, Vladimir rejoint très tôt la peinture. Il manie magistralement les aquarelles, les huiles et les crayons; et ayant une passion pour la musique, il jouait parfaitement du violon et chantait excellemment.

À l'âge de 15 ans, Volodia, sous la direction de son professeur V. A. Tropinin a créé le tableau "Boy Selling Kvass" (1861), qui ornera les murs de la galerie Tretiakov.

De nombreux tableaux de V. E. Makovsky sont un véritable reflet de l'existence de presque toutes les couches sociales et les domaines de l'Empire russe.

Un peintre talentueux, regardant attentivement le monde qui l'entourait, sympathisait sincèrement avec la douleur et les faiblesses humaines, se réjouissait du fond du cœur de leurs petits succès. Sous son pinceau sortaient l'une après l'autre des images racontant le sort des gens ordinaires.

Pendant environ un demi-siècle, il expose chaque année ses nouvelles œuvres lors de diverses expositions. Et il y a toujours eu au centre de l'attention des toiles à caractère d'actualité, éveillant la pensée et la conscience civique, compréhensibles par le plus large public.

Le tableau, peint pour le concours "Les garçons paysans gardent les chevaux la nuit", en 1869 a valu au peintre la renommée et une médaille d'or pour l'expression artistique. Parallèlement, l'Académie des Arts décerne au peintre le titre d'artiste du 1er degré.

La toile "Au cabinet du médecin", présentée à l'exposition de 1870, connut un grand succès, et l'artiste était prédit d'une grande renommée. L'intrigue complexe de l'image est saturée d'humour subtil et la technique est scrupuleuse dans les détails. Nous voyons comment un prêtre compatissant explique avec compétence à la vieille femme sa recette "correcte" pour le mal de dents. Et cela, à son tour, avec toute son apparence, incarne la foi qui vit parmi les gens dans le pouvoir de guérison miraculeux des méthodes de traitement traditionnelles.

En 1873, le tableau « Nightingale Lovers » lui vaut le titre d'académicien de l'Académie des arts et est exposé à l'Exposition universelle de Vienne, où il suscite un intérêt considérable du public.

De nombreuses créations de l'artiste racontent des histoires tristes sur des gens du village qui sont aspirés dans une ville sombre et cruelle. Tristesse tranquille, tendresse, tristesse émane du regard de la mère, venue du village rendre visite à son fils qui a été donné « au peuple ».

L'artiste a également des toiles d'intrigue remplies de lyrisme et de drame touchants.

Le mariage et la naissance de deux fils ont influencé le thème du travail de l'artiste, qui a plongé dans le monde de l'enfance et a créé les toiles « Bergères », « La nuit », « Le jeu des grands-mères ».

Dans de nombreuses peintures de Vladimir Yegorovich, on peut voir un humour léger, et ce malgré la complexité des compositions remplies de petits détails et d'une masse d'images dotées du caractère et des expressions faciales appropriés.

L'idée du populisme et la lutte pour la vérité, qui traversent toutes les activités créatives de Makovsky, ont servi de motif à l'entrée de l'artiste dans les rangs de l'Association des expositions itinérantes en 1872. Un an plus tard, il siégeait déjà au conseil d'administration.

Ses toiles ont toujours été diverses, mais reconnaissables par leur manière et leur technique. Et ses modèles étaient les gens les plus simples, la foule et les badauds dans les rues, dont les images sont devenues une sorte de dédicace à la vie des paysans et des travailleurs. De plus, le caractère de ces personnes respirait toujours le positif et la sincérité.

Et afin de souligner l'injustice vis-à-vis des couches défavorisées et démunies de la société, le peintre dans ses œuvres utilise le contraste des personnages: pauvre - riche, sale - lisse, affamé - bien nourri.

Dans presque toutes ses œuvres, Vladimir Yegorovich a créé une intrigue qui s'intègre étonnamment dans la composition de l'image. Il a en quelque sorte construit le drame de ses genres sur des mises en scène bien agencées. Toutes sortes de petits détails et détails ménagers complétaient à chaque fois avec succès l'image créée.

Possédant le don unique d'un psychologue, le maître s'est penché sur le monde spirituel de ses héros et, à l'aide d'une posture caractéristique trouvée ou d'un geste expressif, les expressions faciales ont renforcé l'impression de ce qui se passait dans l'image.

Les tableaux les plus choquants socialement étaient parfois interdits de censure. Tel fut le sort de la toile "Khodynka".

Vladimir Makovsky était très apprécié du public moscovite, ses toiles se vendaient toujours bien, contrairement aux œuvres de la plupart des artistes de l'époque. D'après les mémoires des contemporains du maître:

Contrairement à son frère Vladimir - un amoureux de la vérité et un combattant pour l'honneur des humiliés et insultés, Constantin Egorovitch Makovsky était un artiste de salon coûteux, qui avait dans ses clients de connaître non seulement la Russie, mais les pays d'Europe et d'Amérique.