L'histoire de l'artiste Henri Toulouse-Lautrec, que ses proches considéraient comme une honte pour la famille, Van Gogh était un ami, et les connaisseurs étaient un génie

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Issu d'une famille de nobles aristocrates, Henri de Toulouse-Lautrec, par la volonté du destin a été jeté par-dessus bord de la vie normale, jusqu'au fond. Ce fut à la fois le salut du petit génie et sa mort, son succès et sa honte. En savoir plus sur le destin dramatique de l'artiste français de génie du XIXe siècle, sur son extraordinaire talent de peintre, qui a élevé la publicité au rang de grand art, sur le petit homme qui a conquis le monde avec son caractère fort et sa joie de vivre plus loin - dans l'examen.

La tragédie de la vie d'un petit génie

Henri de Toulouse-Lautrec, peintre, dessinateur, lithographe français. Il est né en 1864 dans l'une des plus anciennes familles aristocratiques de France, dont les parents étaient cousins entre eux, ce qui a conduit génétiquement à la naissance d'une progéniture défectueuse dans leur famille. Le garçon a grandi faible, fragile et malade dès le début.

À l'âge de 13 ans, Anri, tombant de cheval, s'est cassé la jambe gauche, et un an plus tard, dans les mêmes circonstances, la droite. Les os ont grandi ensemble, cependant, ils ont cessé de croître et Lautrec, pour ainsi dire, a gelé son développement à environ 150 centimètres. Ce problème de santé bouleversa incroyablement son père, qui espérait que lorsque son fils grandirait et mûrirait, ils partiraient à la chasse ensemble, seraient en compagnie de nobles et s'amuseraient avec les femmes. A défaut de justifier les espoirs du comte, le fils se sentait comme un paria dans sa famille.

La tête et les mains de Lautrec étaient démesurément grandes et ses jambes étaient très courtes avec de petits pieds. Henri a caché le crâne trop grand sous un chapeau melon noir, inchangé dans presque toutes les photographies, et a caché sa lourde mâchoire derrière une épaisse barbe. La garde-robe de Lautrec se composait du même pantalon ample et d'un long manteau. Et aussi un attribut invariable dans ses mains était une canne de bambou courbée.

Le destin a préparé un sort peu enviable pour Henri, jour après jour il a dû prouver qu'il était le même que les autres: rien de pire, et à bien des égards encore mieux. Et qu'il a aussi droit au bonheur. Mais il s'est avéré que personne n'en avait besoin. Et Henri n'a eu d'autre choix que de se livrer à toute la gravité: accro à l'alcool, il a sombré au fond de la vie de bohème parisienne, où, ayant de l'argent, on pouvait tout acheter, y compris l'amour. Et cette vie qu'il aimait bien.

À 19 ans, Lautrec devient résident permanent de Montmartre et des maisons closes et consacre toute sa vie à peindre et à observer la vie nocturne de Paris, où « presque tous les chiens » le connaissent. Toute la nature de Toulouse-Lautrec cherchait le plaisir, la joie et la fête, en un mot, ce qui lui manquait à sa famille, il a trouvé un monde libre de préjugés et pétillant de plaisir, dans un monde qui captivait et abritait un nain. Anri y vivra presque jusqu'à la fin de ses jours.

L'amour et la souffrance d'Anri

À tous les défauts et avantages de Lautrec, bien qu'il soit de petite taille, il avait un pénis exceptionnellement grand. Il s'appelait « une cafetière au nez très long ». Il menait une vie sexuelle de promiscuité avec ses modèles, en particulier avec Marie Charlet, une jeune aventurière qui répandait des rumeurs sur les mérites sexuels inhabituels d'Henri. Parmi les habitants de Montmartre, il connut un succès considérable, car il était courtois, doux et attentionné avec eux. Il n'a pas hésité à inviter des filles de maisons closes dans des théâtres, à arpenter les rues nocturnes parisiennes, à offrir des cadeaux. Il tombe même passionnément amoureux des danseuses, des prostituées et des blanchisseuses. Pour son amour fou des femmes, Henri reçut même le surnom de « Don Juan bossu ». Pourtant, Henri ne rêvait pas d'un tel amour…. Toute sa vie, il avait tant espéré que quelqu'un l'aimerait vraiment tel qu'il est.

Et une fois, semble-t-il, le destin a souri à Henri. Il a rencontré une fille de son entourage, avec une âme pure et le cœur d'un ange nommé Alina. Lautrec a renoncé à boire et à faire la fête, lui a même proposé. Mais le miracle, hélas, ne s'est pas produit. Les parents choqués de la fille l'ont ramenée au monastère, où elle a été élevée jusqu'à récemment … Tuzluk s'est rendu compte que le destin ne lui avait pas donné un bonheur familial tranquille.

Et Henri continue de profiter de la légèreté, de la jeunesse, de la force et de la beauté des gens qui l'entourent à Montmartre. La gaieté débridée, les simples amusements vulgaires étaient du goût de Lautrec. Avec tous les efforts de sa volonté, Lautrec feint d'être indifférent aux regards obliques, à la compassion et au mépris des autres.

Le salut dans l'art

Ayant perdu l'occasion de vivre la vie ordinaire d'un aristocrate, Henri se consacre entièrement au dessin et à la peinture, elle devient son salut. Dès l'enfance, il surprend sa famille avec ses dessins et le destin de l'artiste lui est prédit. Il reçoit les premières bases dans l'atelier du peintre animalier René Prensto, une connaissance de son père.

En 1885, Henri s'installe enfin à Montmart, où, dans le calme d'un petit atelier, il peint comme un possédé. Lautrec a été impressionné par l'angularité audacieuse et expressive des œuvres de Degas et le style des estampes japonaises, dont il a puisé son inspiration. Et au fil du temps, il a créé sa propre écriture originale et unique.

Montmartre à cette époque était pratiquement le centre de la vie artistique parisienne. Ainsi, Henri trouve ici des sujets pour son travail: la vie de la bohème parisienne, des cabarets et guinguettes, des danseuses, des comédiennes et des prostituées.

D'une manière ou d'une autre, le destin l'a rapproché de Van Gogh, ils sont devenus amis. Deux parias au destin difficile, deux grands post-impressionnistes se sont rencontrés dans l'atelier de Cormon. Tous deux avaient un tempérament violent et une énorme réserve d'énergie créatrice. Cependant, ils regardaient ce monde différemment: Vincent s'efforçait d'aimer et de faire preuve d'empathie, et Henri était froid et détaché, ne regardant que ce qui se passait. Avant la mort de Van Gogh, Lautrec peindra son portrait au pastel, où Vincent est capturé de profil, assis seul dans un café, seul avec ses pensées.

Vivant parmi les exclus de la société, Lautrec aimait observer les visages des femmes qui rayonnaient soit de tristesse, puis de ravissement, soit encore de tristesse ou d'indifférence. Avec beaucoup d'intérêt, l'artiste peint des femmes très jeunes et déjà flétries au visage chiffonné, aux paupières gonflées et à la bouche fatiguée. Henri n'a jamais embelli ses modèles, les a même parfois dépeints d'une manière très grossière, les déformant au point de les rendre méconnaissables. Et lorsqu'on lui a demandé pourquoi il défigure les femmes, il a répondu: "parce qu'elles sont laides".

Il ne pouvait pardonner ni à la nature ni aux gens sa laideur. Il se venge de tout le monde avec sa créativité, dépeignant ses modèles sous une forme grotesque, souvent avec une ironie caustique. Bien qu'Henri ait toujours été au centre de l'attention de tous les rassemblements, c'était tellement offensant pour lui… Pas de la gloire dont il rêvait.

Parmi ses œuvres figure une célèbre série de peintures sur des thèmes liés aux maisons closes parisiennes et à la vie de leurs habitants, dont l'une "récompensait" un nain amoureux atteint de la syphilis.

Décollage d'une carrière publicitaire

Toulouse-Lautrec fut l'un des premiers artistes de renom à prendre au sérieux la création d'affiches, il réussit à élever le genre de l'affiche publicitaire au rang de grand art.

Une fois le propriétaire du Moulin Rouge, étant au bord de la ruine, est tombé pour l'accord d'Henri qu'il ferait de la publicité pour son établissement. Et quand le propriétaire, après un certain temps, a vu la création d'Henri, il a été complètement horrifié. Cependant, l'affiche a fonctionné comme une bombe, elle n'a laissé personne indifférent. La popularité du Moulin Rouge a atteint des sommets sans précédent. Les artistes l'ont appelé "La création du diable, conçue pour détruire la peinture". Du jour au lendemain, la popularité et la renommée sont venues à Lautrec, les stars et les célébrités ont commencé à faire la queue pour lui pour une telle publicité.

L'artiste est devenu extrêmement célèbre et demandé dans de nombreux domaines. Des commandes sont envoyées pour des illustrations de reliures, il dessine des bandes dessinées et crée des vitraux. Il a été invité à des expositions à Londres et à Bruxelles.

Encore un coup du sort

Enfin, Lautrec a reçu un petit cadeau du destin - une confession sincère, mais le bonheur du petit génie a été de courte durée. Inspiré par son succès, Henri ouvre sa première exposition personnelle de ses peintures à Paris en 1893. Hélas, le verdict du public a été sévère: « Le sale boulot d'un nain lubrique qui n'a rien à voir avec l'art. Pour Henri, c'était un coup en dessous de la ceinture. Il était déjà habitué à l'admiration que suscitaient ses affiches. Et le monde, en fin de compte, n'a pas pardonné son désir de se libérer des préjugés et des règles. « Mes tableaux ne sont pas sales, dit-il, ils sont vrais, et la vérité est parfois laide.

Mais le pire pour Henri était que ses parents et ses proches croyaient qu'il déshonorait leur famille. Lorsqu'on a demandé à sa mère quel était son artiste préféré: "Pas mon fils", a répondu la comtesse. Elle, comme beaucoup d'autres, ne le considérait pas du tout comme un artiste. Eh bien, que pouvez-vous dire quand même la personne la plus proche ne pouvait pas comprendre Henri. Oui, et son propre oncle, qui, devant témoins, a brûlé 8 tableaux de son neveu avec les mots: "Ces ordures indignes ne déshonoreront pas notre maison"… Et c'était l'homme qui a soutenu Lautrec dans la peinture depuis l'enfance. C'est lui qui lui a donné la première boîte de peintures, c'est avec lui qu'ils ont discuté des projets d'avenir. Et que dire du reste…

"Je suis une parodie d'un homme dont la réaction naturelle est le rire." Lautrec ne se faisait plus d'illusions et il s'abaissait de plus en plus. Il n'a pas demandé d'aide - cela équivalait à admettre sa défaite. Il a arrêté de peindre…

Le destin de nombreuses personnes brillantes était destiné au petit génie - un chemin de vie de 37 ans. Il est mort dans les bras de sa mère en 1901 d'alcoolisme et de syphilis, qui ont épuisé son corps.

Les parents, afin de cacher la honte de la famille, ont rassemblé et caché tous les dessins et peintures d'Henri dans le château ancestral. Cependant, un certain temps passa et le monde réalisa qu'Henri avait amené une publicité méprisable au plus haut niveau de l'art. Et ses peintures se vendent des millions de dollars ces jours-ci.

Ainsi, le tableau "La Lavandière", peint par Toulouse-Lautrec en 1886-1887, a été vendu aux enchères Christie's à New York pour 22,4 millions de dollars. Il s'agit d'un record pour les peintures de l'artiste.

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