Portrait à la tombe : Ferdinand Hodler a peint sa bien-aimée jusqu'au dernier jour de sa vie

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Peu de peintres ont osé dépeindre l'agonie des êtres chers. L'un d'eux, Monet, s'est reproché d'agir comme un artiste, admirant la lumière et les ombres du visage de la personne aimée. On dirait un artiste suisse Ferdinand Hodler ne partageait pas les sentiments d'un collègue. Il a immortalisé la décoloration d'un jeune amant Valentin Gode-Darel, mourant d'un cancer dans la fleur de l'âge.

L'artiste suisse était à la fois réaliste et mystique. Sur ses toiles, la pose, le geste, les lignes sont significatifs, les figures sont symboliques. Hodler est modifiable. Dans la dernière période de son travail, l'étude des émotions atteint un sommet particulier. Qu'est-ce qui l'a poussé à enregistrer l'extinction progressive et douloureuse de la vie humaine ?

Ferdinand a connu la mort dès son plus jeune âge. La tuberculose a envahi presque toute sa famille quand il était encore enfant. Cependant, selon les critiques d'art, ses peintures sont "optimistes", et l'amour et la vie sont leur pathos principal. Mais la mort et la vie vont de pair. Ainsi, le modèle de Hodler et bien-aimé Valentin Gode-Darel, d'une série de peintures sur une femme "s'amusant", est entré dans une série complètement différente.

La Française Valentin Gode-Darel était beaucoup plus jeune que Hodler. Artiste porcelaine et chanteuse, elle devient en 1908 la muse de l'artiste. Quelques années plus tard, ils eurent une fille, Paulette, et Valentin apprit son terrible diagnostic.

Fin 1914, Valentin se rend compte que son temps est compté. Ferdinand lui rend visite tous les jours et fait des croquis de son ancienne maîtresse presque tous les jours. Son visage pâle, ses yeux enfoncés, sa bouche ouverte parlent de sa souffrance, de sa pourriture.

Cependant, dans le même temps, il tente de nouer une relation avec Gertrude Müller et lui envoie un autoportrait avec des roses et un regard rusé, qui est aussitôt rendu à l'auteur.

Gertrude était une femme épris de liberté et douée. L'ironie, c'est que c'est elle qui photographiera les dernières heures de la vie de Hodler, jouant le même rôle que l'artiste a joué autrefois dans la vie de Valentine.

Hodler a créé 18 portraits de Valentine mourant. En regardant ces images, on a l'impression qu'en étudiant et en montrant les derniers instants de la vie d'une femme, il ne peint pas en réalité Valentine, mais la mort, qui se rapproche chaque jour.

Valentin est décédé le 24 janvier 1915. Et ce moment a aussi été documenté artistiquement. Son portrait posthume (réalisé le 26 janvier, le lendemain de sa mort) combinait réalisme (même les oncologues qui analysaient les peintures de Hodler reconnaissaient l'exactitude « clinique » des détails) et symbolisme (composition de lignes horizontales). Si dans d'autres œuvres l'espace était organisé verticalement (les figures féminines semblent se figer, se précipiter vers le haut), alors voici un tout autre principe contrasté symbolisant la mort.

Ferdinand survivra à Valentine de trois ans seulement. Il mourra à l'âge de 65 ans en 1918. Et sa fille adorée Paulette sera adoptée et élevée par sa femme, Bert est l'un des premiers mannequins, qu'il épousera en 1898.

Les mannequins souffrant d'une terrible maladie s'efforcent aujourd'hui d'aider et de soutenir ceux avec qui des problèmes sont survenus. Le travail a obtenu l'approbation sociale et la popularité Fille de 17 ans atteinte d'un cancer.