Amour parental : comment les grands artistes ont vu leurs enfants

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Contrairement aux idées reçues sur le narcissisme créatif, les artistes sont des parents attentionnés. Les peintres ont réussi non seulement à capturer les moments insaisissables de l'enfance, mais aussi à exprimer leur amour ou leur tristesse. Dans cette collection de muses pour maîtres exceptionnels est devenu leur petites filles.

1. Madame Vigée-Lebrun et sa fille

Un exemple unique et charmant dans l'histoire de la peinture est l'autoportrait de l'artiste française du XVIIIe siècle Elisabeth Vigée-Lebrun avec sa fille Julie, dont la vie sera plus tard liée à la Russie. L'artiste de la cour a créé une série de tableaux de famille. L'âge de la fille change, mais l'expression de la proximité entre la mère et l'enfant, les câlins doux et l'état de paix restent inchangés. Ils s'éloignèrent lorsque la jeune Julie donna la préférence à son amant, qui ne convenait pas à sa mère. Julie est morte jeune. Elizabeth a pris cette perte durement.

2. George Dunlop Leslie "Alice au pays des merveilles"

L'artiste anglais George Dunlop Leslie dans le tableau "Alice au pays des merveilles" a représenté sa femme et sa fille, Alice, écoutant attentivement la lecture de sa mère à la maison. La robe bleue modeste de la fille est aujourd'hui associée à l'image de l'héroïne du même nom dans le célèbre ouvrage. Mais quel est le sens de l'artiste dans les mots du titre de l'œuvre - "Wonderland" ? Est-ce ce qu'un enfant imagine maintenant en écoutant une histoire passionnante, ou est-ce le monde douillet de l'enfance, entouré de l'amour parental ?

3. Paul Gauguin "Le petit dormeur"

Dans une atmosphère de tendresse et d'innocence, le célèbre impressionniste Paul Gauguin met en scène la fille endormie Aline. L'artiste a eu cinq enfants. Après s'être séparé de leur mère, il a continué à rester en contact avec eux.

4. Arthur Rackham "Portrait d'une fille, Barbara"

Le portrait de Barbara, fille de l'illustrateur et conteur Arthur Rackham, est aussi associé à la lecture. Un attribut constant de l'enfance sur les toiles - la poupée - est également présent ici. La fille propose un costume pour un jouet.

5. J. E. Millet "Mon premier sermon"

Les enfants sont souvent devenus les thèmes principaux du célèbre artiste anglais J. E. Millet. Sa fille Effie était un modèle préféré. Dans le tableau "Mon premier sermon", le père dépeint le bébé recueilli, concentré. On pense que Millet a suivi la notion victorienne des enfants, et pourtant, dans la suite, "My Second Sermon", la figure d'un enfant endormi témoigne de l'ironie non seulement de l'artiste, mais aussi du père. "My First Sermon" a été exposé en 1863 à la Royal Academy et a connu un tel succès que l'artiste a créé une deuxième version, qui a été immédiatement vendue.

6. Pissaro "Portrait de Jeanne Rachel"

Le célèbre maître de la peinture, Pissaro, a eu 8 enfants, et tous sont devenus les modèles de l'artiste. Le groupe de portraits de sa fille - Jeanne-Rachel - est le plus touchant. Sur l'un d'eux, une question impatiente semble se lire dans les yeux de la jeune fille: "Eh bien, combien de temps cela prendra-t-il ?" La tragédie de ce portrait lumineux est donnée par le fait que dans un an la fille mourra de la tuberculose à l'âge de 9 ans.

7. A. Matisse "Margarita"

Margarita, l'aînée des trois enfants d'Henri Matisse, a 11 ans sur la photo. Cette image d'une fille forte au visage pâle semble présager de son avenir: elle a réussi à s'échapper d'un camp de concentration nazi, elle a pris soin de son jeune frère et de sa sœur et a recueilli l'héritage créatif de son père.

8. K. Larsson "Britta et moi"

L'artiste suédois Karl Larsson a dédié de nombreuses œuvres lumineuses et joyeuses à sa famille. Le maître a eu 8 enfants, qu'il a capturés dans différentes situations familiales. L'autoportrait avec sa fille de deux ans « Britta and Me » exprime l'atmosphère de bonheur et de joie de la communication entre parent et enfant.

9. L. Freud "Ma fille s'appelle Rose"

Et maintenant, à la fin du XXe siècle, de nouveaux principes artistiques apparaissent dans la transmission des sentiments parentaux. Dans la peinture de Lucian Freud "Ma fille, Rose" - un adulte, mais toujours un enfant. Cet artiste avait une attitude particulière envers la paternité. Il a déclaré qu'il n'aimait pas les enfants et qu'il préférait ne pas vivre avec eux, ne se rencontrant que de temps en temps. Dans le même temps, des amis ont rappelé qu'il avait environ 30 enfants et qu'ils aimaient leur père.

L'un des portraits les plus célèbres d'une fille adulte est une peinture Ivan Kramskoï, qui représente soi-disant la fille de l'artiste