Le maître consommé des fêtes et fêtes de famille : l'artiste flamand Jacob Jordaens

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Contrairement aux traditions de la Renaissance, non pas des héros et des célestes, mais des gens ordinaires, regardez le public à partir des peintures du flamand Jacob Jordaens. Ou plutôt, ils ne regardent pas, car leur attention est occupée soit par le jeu, soit par le festin, soit par une conversation intéressante. Cet artiste a représenté la vie elle-même sur des toiles et, par conséquent, son héritage ne perd probablement pas de sa pertinence au fil des siècles.

Chef après Rubens et Van Dyck

Ils étaient trois - les grands Flamands, qui ont été guidés par toutes les générations d'artistes suivantes: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck et Jacob Jordaens. Ce dernier, ayant survécu à ses confrères, devint à cette époque le maître le plus célèbre et le plus respecté de la Renaissance nordique.

Jacob Jordaens est né le 19 mai 1593 à Anvers, fils d'un riche marchand. Il était l'aîné de onze enfants - un père qui vendait des tissus et des tapisseries pouvait se permettre de faire vivre une famille nombreuse, de plus, envoyant son premier enfant étudier la peinture avec Adam van Noort, il espérait que plus tard Jacob deviendrait assistant dans l'entreprise familiale., peintre assez célèbre de l'époque, enseigna Rubens - qui avait 16 ans de plus que Jordaens. Jacob a reçu, apparemment, l'éducation habituelle pour sa classe - en tout cas, il était bien versé dans la mythologie ancienne, avait une écriture claire et confiante et parlait français. À propos, l'artiste a écrit son nom à la française - Jacques.

Dès l'âge de 14 ans, faisant partie de la famille van Noort, Jacob devint proche de sa maison, et en 1616 il épousa la fille de l'instituteur Anna Catarina. La même année, le jeune artiste rejoint la Guilde de Saint-Luc - une association de représentants de diverses professions créatives. Devenu membre de ce club fermé, Jordaens a pu ouvrir son propre atelier, recruter des étudiants, recevoir des commandes pour la création d'œuvres - et aussi compter sur une aide en cas de handicap. Le statut de propriétaire et de père de famille donnait des avantages dans la hiérarchie des artisans anversois. Ainsi, en 1618, Jacob acheta une maison - dans le même quartier de la ville où il passa son enfance. Vingt ans plus tard, l'artiste agrandit sa propriété en acquérant un immeuble voisin. Là, dans une maison spacieuse, où un espace important était réservé à un atelier, se déroulera toute la vie de Jacob Jordaens, qui, après la mort de Rubens et Van Dyck, devint le principal et le plus respecté des maîtres flamands.

Quoi et comment Jordaens dépeint

Contrairement à l'usage assez répandu de l'époque, Jordaens ne se rend pas en Italie pour étudier les maîtres de la Renaissance. Au lieu de cela, il a parcouru les gravures à sa disposition et s'est également intéressé aux œuvres qui se trouvaient en Europe du Nord. L'œuvre de Jordaens a été fortement influencée par Rubens, qui a souvent attiré son jeune collègue pour exécuter des commandes, mais il ne s'agissait pas simplement de copier le style, sinon Jacob ne serait pas devenu une figure de cette ampleur.

En comparant les peintures de Rubens et de Jordaens - parfois écrites sur la même intrigue - on peut voir que les œuvres de ce dernier se distinguent par un grand optimisme, l'amour de la vie, sont soutenues par des couleurs chaudes, il a même essayé de représenter des figures humaines sur toile en taille réelle, alors la ligne entre le spectateur et ce qui se passait dans l'image s'est quelque peu effacée, les personnages sont devenus plus proches, plus réels.

Un autre maître qui a influencé la formation du propre style de Jordaens était le Caravage, le fondateur du réalisme en peinture, l'un des artistes les plus influents des XVIe et XVIIe siècles. Le jeune Jordaens, à la suite de l'italien, expérimenta la technique du clair-obscur et du ténébrosso, lorsque le tableau s'opposait particulièrement fortement à la lumière et à l'ombre, ce qui donnait à chaque objet un effet de volume. Malgré le fait que Jordaens suivait les découvertes et examinait attentivement les œuvres de ses grands prédécesseurs et contemporains, il n'a pas perdu son individualité - et était donc très demandé en tant qu'artiste dans son pays et à l'étranger.

Il a beaucoup écrit sur des thèmes bibliques et mythologiques, mais n'a pas évité d'autres directions dans la peinture. Parmi les œuvres de Jordaens, par exemple, des natures mortes apparaissent, et sur certaines peintures, il a travaillé avec la participation de spécialistes "étroits", comme dans le cas de la création de "Vierge à l'enfant dans une couronne de fleurs", où le floral ornement a été créé par le maître de la nature morte Andris Daniels. Jordaens activement utilisé et le travail de ses étudiants - dont seulement selon les documents officiels il y avait quinze. Parmi les peintres qui ont quitté l'atelier flamand se trouvait son propre fils, Jacob Jordaens le Jeune, qui a également laissé un certain nombre de toiles.

Gens ordinaires et "rois" dans les peintures de Jordaens

Même une personne pas particulièrement bien informée peut distinguer les peintures de Jordaens du reste des peintures flamandes - les œuvres de ce Flamand rayonnent d'optimisme, glorifient la belle simplicité des relations humaines. Jordaens s'est souvent tourné vers le genre de la vie quotidienne, représentant des scènes de la vie des paysans et des bourgeois, souvent basées sur des proverbes, plaçant de nombreux personnages sur la toile, remplissant les tableaux d'un humour cru. Dans plusieurs œuvres sur le thème du "roi des haricots", par exemple, un vieux jeu se reflète, lorsqu'un grain de haricots était cuit dans une tarte et que celui qui le rencontrait devenait le "roi" de la soirée.

Même les sujets mythologiques et bibliques que Jordaens incarnent avec un réalisme caractéristique et mettent l'accent sur la sensibilité de la perception. L'artiste s'est inspiré au même endroit - dans la foule, dans le village, dans le travail des artisans, dans la vie des gens du commun. Parfois, les personnages bibliques de Jordaens semblent avoir été copiés sur des citadins ordinaires - et ce fut apparemment le cas, l'artiste invitait souvent ses connaissances anversoises comme modèles. En même temps, on ne peut manquer de remarquer le profond symbolisme de ses œuvres. Par exemple, dans de nombreux portraits de groupe de familles, vous pouvez voir un chien ou un perroquet - en signe de loyauté.

Jordaens était apprécié pour le fait que ses œuvres créaient une ambiance, une atmosphère, et certaines des œuvres de l'artiste étaient la raison de l'imposition d'amendes - pour des sentiments hérétiques et le contenu scandaleux des peintures. Et pourtant Jacob Jordaens était un très respecté et recherché -après artiste, même le roi d'Angleterre figurait parmi ses clients Charles Ier, qui commanda au maître de créer des peintures pour la résidence de Greenwich. En 1645, Jordaens devient protestant, mais l'Église catholique ne cesse de lui ordonner de créer de nouvelles œuvres.

En plus des peintures, Jordaens a laissé plusieurs centaines de dessins et s'est également engagé dans la conception de tapisseries, à l'époque la plus rentable de toutes les formes d'art. Ayant vécu toute sa vie à Anvers et ne la quittant presque jamais, l'artiste a fait ne pas recevoir de renommée internationale, lui et ne l'a pas cherchée. Jacob Jordaens est décédé à l'âge de 85 ans d'une maladie appelée « sueur anglaise »; le même jour, sa fille Elizabeth, qui a posé plus d'une fois pour son père et est apparue dans plusieurs de ses toiles, est décédée avec lui. La femme de Katarina était déjà décédée à ce moment-là et Jordaens a été enterré à côté d'elle.

Les peintures de Jacob Jordaens sont dans des collections du monde entier, et il y en a en Russie. L'une des œuvres, Lamentation du Christ, a été achetée par l'impératrice Catherine II et présentée par elle à la Laure Alexandre Nevski.

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