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Vidéo: En quoi le cosplay moderne est différent de la bonne vieille mascarade, et pourquoi est-il si populaire
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Il semble qu'il n'y a pas si longtemps, nous fabriquions des costumes de Cendrillon et de Chat dans les bottes pour le réveillon du Nouvel An, nous considérant comme les plus cool de l'arbre de l'école. Désormais, les jeunes préfèrent se transformer en héros d'anime et de bande dessinée. Dépenser pour des costumes uniques dépasse parfois toutes les limites imaginables, car chaque détail est important pour un vrai cosplayer. Contrairement à la croyance populaire, ce passe-temps ne nous est pas du tout venu du Japon, et il est difficile de l'appeler nouveau - le mouvement est né il y a près de cent ans.
L'histoire du cosplay
Comme toute sous-culture qui se respecte, le cosplay a sa propre histoire. Les inventeurs du « costume game » sont crédités d'amateurs de science-fiction. Au début du 20ème siècle, ce genre a connu son apogée: le monde attendait de vrais miracles de la science, et ils se sont réellement produits. Mais bien avant le premier vol dans l'espace et l'invention de l'ordinateur, les gens se sont extasiés sur les nouvelles technologies et ont essayé de se rapprocher d'un avenir heureux créé par l'homme, de le prédire et de le décrire. Les années 30-50 du siècle dernier sont désormais appelées « l'âge d'or de la science-fiction ».
Lors de l'une des premières conventions d'amateurs de science-fiction à New York, en 1939, un incident s'est produit qui a marqué le début d'un nouveau mouvement de fans. L'écrivain Forrest Ackerman est apparu devant des personnes partageant les mêmes idées dans un costume inhabituel au look futuriste. Apparemment, il dépeint un homme du futur. J'ai aimé l'idée, et l'année prochaine plusieurs fans de ce genre sont venus à la rencontre en costumes. En 1956, il y avait tellement de personnes désireuses de se déguiser qu'un concours fut organisé entre elles pour la première fois.
Les premiers cosplayers, ne sachant pas encore que dans quelques décennies ils s'appelleraient ainsi, ont représenté les héros de bandes dessinées, de films et d'œuvres littéraires de science-fiction. Les personnages populaires à l'époque étaient des extraterrestres, des astronautes et des scientifiques fous mais brillants. Les fans du nouveau mouvement ont commencé à s'unir en groupes thématiques, à communiquer et à partager leurs expériences.
À la fin des années 1970, Star Wars est sorti. Le monde des fans de science-fiction frémit. Désormais, Star Knights et Princesses sont devenus les personnages les plus populaires des concours de costumes. Vers les mêmes années, les États-Unis ont organisé le premier festival Comic-Con, et l'événement est immédiatement devenu massif.
D'où vient un nom si étrange ?
La nouvelle sous-culture n'a pas eu de nom spécial jusqu'en 1983. L'auteur du terme est considéré comme le journaliste japonais Nobuyuki Takahashi. Dans son article-rapport de la Convention mondiale de science-fiction de Los Angeles, la désignation "kosupure" est apparue pour la première fois - c'est ainsi que le mot sonnait en japonais. Le journaliste a combiné les concepts de "costume" et de "play", donc "cosplay" est une abréviation de l'anglais: "costume play".
Le nom lui-même fait la différence entre un simple déguisement et un cosplay. Ce dernier, dans son sens élevé, est une véritable réincarnation en héros bien-aimé. Les fans expérimentés non seulement fabriquent des costumes uniques pour eux-mêmes, mais les "jouent également" nécessairement - ils apprennent plusieurs poses, mouvements et phrases caractéristiques de leur prototype, transmettent son caractère et son humeur, ce qui nécessite non seulement du bricolage, mais également des compétences d'acteur.
Ouest Est
Originaire des États-Unis, la nouvelle sous-culture a rapidement atteint le Japon. C'est ici que le cosplay a pris la forme qu'on lui connaît aujourd'hui: des personnages de fantasy sont venus remplacer les héros de science-fiction. Les bandes dessinées, les films et les jeux vidéo sont désormais la principale source d'inspiration. De retour en Amérique dans cette version mise à jour, le cosplay a commencé à être perçu comme une invention japonaise.
Il est intéressant de noter qu'aujourd'hui les directions du "costume play" à l'ouest et à l'est sont différentes, mais cela ne concerne pas tant les costumes eux-mêmes que les relations internes des cosplayers. Le mouvement japonais, selon les experts, est plus exigeant et dur. Au pays du soleil levant, il y a eu des cas où une personne a été persécutée pour avoir insulté un personnage bien-aimé avec une silhouette inappropriée ou un visage laid.
Aux États-Unis, les principes fondamentaux du politiquement correct sont si familiers qu'il est considéré comme inacceptable de prêter attention à la couleur de peau ou au teint d'un cosplayer. Tout le monde a le droit de se sentir comme une fée, quels que soient son poids et son âge. Les cosplayers américains adorent rivaliser dans leur art, mais ils restent très amicaux les uns avec les autres.
Débit avec crédit
Au début du mouvement, les cosplayers rivalisaient moins pour jouer que pour créer un costume magnifique et fiable à partir de matériaux improvisés (nous avons un proverbe approprié à partir duquel vous pouvez faire des bonbons). Aujourd'hui, d'ailleurs, cette approche ne perd pas de sa pertinence, mais pas pour tout le monde. Il y a une couche de cosplayers « professionnels », avec lesquels travaillent des équipes entières: couturières, costumières, maquilleurs et photographes. Bien sûr, tout cela n'est pas bon marché, et le résultat peut être la promotion de comptes sur les réseaux sociaux et la vente de photos.
Cependant, de nombreux vrais fans de ce mouvement estiment que la logique économique ne fait que nuire au mouvement dans son ensemble, car dans la poursuite de la conjoncture, beaucoup commencent à parier sur ce que le public "avalera" définitivement - l'érotisme des tenues et le scandale de l'image. Pour les vrais amateurs de cosplay, seule l'image elle-même est importante. Ils mettent un morceau de leur âme dans chaque costume et ne le font pas pour de l'argent, mais pour se réincarner en leur héros préféré et fusionner avec lui, ne serait-ce que sous la forme d'un jeu.
Regarder les personnages d'anime prendre vie, comme si vous étiez plongé dans le monde vif des illustrations kawaii
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