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Vidéo: Les énigmes du "Pèlerinage à l'île de Kieferu" Watteau : Pourquoi l'artiste a renommé son tableau
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Le samedi 28 août 1717, Antoine Watteau présente un tableau pour lequel il est admis à l'Académie française. La toile, représentant une fête galante, a rapidement gagné l'approbation de ses membres et a engendré un nouveau genre dans la peinture de cette époque. Mais ensuite, quelque chose a mal tourné, en tout cas, l'artiste a changé le nom de sa toile.
Terrain
Antoine Watteau, l'artiste rococo français et fondateur du "festival galant", a fait de l'objet principal de sa peinture l'île d'amour de la mythologie grecque, visible en arrière-plan et habitée par d'innombrables amours. Dans le monde antique, Cythère est l'une des îles grecques, qui était considérée comme le lieu de naissance d'Aphrodite (Vénus), la déesse de l'amour. Ainsi, l'île est devenue sacrée pour les amoureux. Il est à noter que cette île est la partie la plus méridionale et la plus orientale du groupe d'îles ioniennes. Les chaînes de montagnes s'élèvent jusqu'à 1,663 pieds.
C'est une île paradisiaque, peinte de paysages vivants qui captiveront même les téléspectateurs les plus exigeants. La photo montre de jeunes femmes et messieurs en tenue de fête, prêts à prendre une gondole et à se diriger vers l'île de l'amour. Les historiens se demandent toujours si les amants vont sur l'île ou se préparent-ils réellement à partir ? La plupart sont enclins à les quitter. Le travail de Watteau célèbre l'amour, avec des amours volant autour des couples et "liant" leurs cœurs. La statue d'Aphrodite est également importante. Les couleurs éclatantes témoignent de l'influence de la peinture vénitienne sur Watteau. Le tableau dépeint une fête commune à la société aristocratique de France, qui est considérée comme une procession de plaisir et de paix après les longues et sombres années du règne de Louis XIV. Au premier plan, trois couples d'amoureux. Plusieurs autres heureux sont représentés au pied de la colline. De fines touches légères de l'artiste rendent l'image fabuleuse, magique, presque irréelle. Le paysage brumeux et montagneux est habilement peint, les costumes des héros sont soigneusement détaillés, des traits d'une beauté extraordinaire sont utilisés à l'image des arbres. La palette neutre du paysage est gracieusement complétée par les pastels lumineux des costumes des amoureux.
Changement de nom
Le tableau, nommé à l'origine par l'artiste « Pèlerinage sur l'île de Kieferu », a été rebaptisé « Festival galant » pour être présenté aux universitaires. Par la suite, ce travail de l'artiste a donné naissance à un nouveau genre de peinture - "la fête galante", qui a été pratiquée par les imitateurs de Watteau - Jean-Baptiste Pater et Nicolas Lancre. Qu'est-ce qui a causé cette transformation du nom? Le fait est que la mention de Cythère, l'île de la déesse Aphrodite, faisait référence à l'antiquité, à la mythologie gréco-romaine. Et le titre de l'auteur a préparé le spectateur à une toile pleine de divinités et de personnes vêtues de robes anciennes. Pendant ce temps, Watteau peint des couples d'hommes et de femmes, vêtus à la mode de son temps. De la mythologie, il n'y a que des amours ailés tourbillonnant dans un tourbillon en arrière-plan, et de l'Antiquité - une statue d'Aphrodite aux mains cassées. L'appellation « fête galante » efface en douceur ce décalage: l'œuvre ne s'inscrit pas dans la tradition de la peinture mythologique, allégorique ou décorative, qui était pratiquée par les prédécesseurs et contemporains de Watteau et continue d'être pratiquée par certains artistes contemporains.
Héros
Le cortège comprend huit couples. Au fond, ce sont des images typiques de l'œuvre d'Antoine Watteau: on peut les voir dans d'autres tableaux, croquis, esquisses de l'artiste. L'impression générale de la peinture est déterminée par l'atmosphère de mélancolie, de fragilité et de fragilité. Le point culminant du travail est la lente dynamique du processus.
Quel genre de célébration est-ce? Et qui sont ces gens - comédiens ou invités de divertissement aristocratique ? Si nous regardons de près les trois couples au centre de la toile, leurs poses conventionnelles et comprenons leur jeu, nous verrons que le dandy dépeint la passion, agenouillé devant la dame, et l'enfant (qui rappelle Cupidon) les épiant. Le deuxième héros aide sa dame à se relever. Un troisième homme avec un bâton de berger emmène la jeune femme. Ainsi, l'image est la personnification de la relation entre une femme et un homme. En arrière-plan, la pièce continue, mais les expressions de leurs visages sont plus vives, les gestes sont moins pudiques et retenus. L'amour triomphe. Cependant, l'image ne décrit pas tant l'amour qu'elle analyse impartialement les détours par lesquels ce sentiment se déplace.
Confession
Bien sûr, les juges de l'Académie des Arts, évaluant l'œuvre de Watteau, ont été choqués par le résultat de l'artiste - une sorte d'univers théâtral de Watteau. Ils ont été ravis du nouveau style et ont donné à Antoine Watteau la note la plus élevée dont un jeune artiste puisse rêver. Cependant, le genre des « fêtes galantes », en vogue à son époque, s'essouffle quelques années après la mort de Watteau. 80 ans après avoir écrit l'œuvre, pendant la Révolution française, l'œuvre de Watteau avec ses héros frivoles était associée aux vieux jours de la monarchie et de l'aristocratie frivole. Le genre rococo revient à la peinture dans les années 1830. En 1904, Claude Debussy, inspiré d'un tableau de Watteau, écrit une pièce pour piano seul intitulée L'Isle Joyeuse. Quatre décennies plus tard, le compatriote de Debussy Francis Poulenc a écrit une pièce en direct du même nom pour deux pianos "Pèlerinage à l'île de Kieferu".
Le contenu artistique de l'œuvre de Watteau tient à deux facteurs: son amour pour le théâtre et sa passion pour le style rococo. Ainsi, Jean-Antoine Watteau a réussi à développer un style unique et à révolutionner le monde de l'art par son individualité.
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