10 images féminines dans les peintures de l'amateur d'absinthe Paul Gauguin

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le 8 mai 1903, Eugène Henri Paul Gauguin meurt de la syphilis sur l'île de Hiva Oa en Polynésie française à l'âge de 54 ans. Père oublié de ses propres enfants, écrivain devenu la risée des journalistes parisiens, artiste ridiculisé par ses contemporains, il ne pouvait même pas imaginer qu'après sa mort ses tableaux coûteraient des dizaines de milliers de dollars. Dans notre revue de 10 peintures du grand artiste, qui représentent des femmes tahitiennes qui ont donné à Gauguin amour, joie et inspiration.

1. Tahitiennes de la côte (1891)

A Tahiti, Paul Gauguin a peint plus de 50 tableaux, ses meilleurs tableaux. Les femmes étaient un thème particulier pour le peintre capricieux. Et les femmes en comparaison avec la prim Europe à Tahiti étaient spéciales. L'écrivain français Defontaine a écrit: "".

2. Parau Parau - Conversation (1891)

Sur cette image, la main de Gauguin lui-même a fait une inscription, qui est traduite de la langue des insulaires par "potins". Les femmes sont assises en cercle et sont engagées dans une conversation, mais le quotidien de l'intrigue de l'image ne la prive pas de son mystère. Cette image n'est pas tant une réalité un peu concrète qu'une image du monde éternel, et la nature exotique de Tahiti n'est qu'une partie organique de ce monde.

Gauguin lui-même est devenu une partie organique de ce monde - il ne s'est pas soucié des femmes, n'est pas tombé amoureux et n'a pas demandé aux dames locales ce qu'elles ne pouvaient pas lui donner au départ. Après s'être séparé de sa femme bien-aimée, restée en Europe, il se consola par l'amour corporel. Heureusement, les tahitiennes donnaient de l'amour à n'importe quel homme célibataire, il suffisait juste de pointer du doigt la demoiselle qu'on aimait et de payer son « tuteur ».

3. Elle s'appelle Vairaumati (1892)

Et pourtant à Tahiti, Gauguin était heureux. Il a été particulièrement inspiré pour travailler lorsque Tehura, 16 ans, s'est installé dans sa hutte. Pour une fille basanée aux cheveux ondulés, ses parents ont très peu pris à Gauguin. Maintenant, la nuit dans la cabane de Gauguin, une veilleuse couvait - Tehura avait peur des fantômes qui attendaient dans les coulisses. Chaque matin, Paul apportait de l'eau du puits, arrosait le jardin et se tenait au chevalet. Gauguin était prêt à vivre ainsi pour toujours.

Une fois, Tehura a parlé à l'artiste de la société secrète d'Areoi, qui jouissait d'une influence particulière sur les îles et se considérait comme des adhérents du dieu Oro. Lorsque Gauguin les a découverts, il a eu l'idée de peindre un tableau sur le dieu Oro. L'artiste a appelé le tableau "Son nom est Vairaumati".

Dans le tableau, Vairaumati elle-même est représentée assise sur un lit d'amour, et à ses pieds il y a des fruits frais pour son amant. Derrière Vairaumati dans un pagne rouge se trouve le dieu Oro lui-même. Deux idoles sont visibles au fond de la toile. Tout le paysage tahitien inventé par Gauguin est destiné à incarner l'amour.

4. Manao Tupapau - L'esprit des morts éveillé (1892)

Le titre du tableau "Manao Tupapau" a deux significations - "elle pense à un fantôme" et "un fantôme pense à elle". La raison de peindre un tableau a été donnée à Gauguin par la situation quotidienne. Il partit pour affaires à Papeete et ne rentra chez lui que tard dans la nuit. La maison était plongée dans l'obscurité parce que la lampe était à court d'huile. Lorsque Paul a allumé une allumette, il a vu que Tehura tremblait d'horreur, accrochée au lit. Tous les indigènes avaient peur des fantômes et n'éteignaient donc pas les lumières des huttes la nuit.

Gauguin inscrivit cette histoire dans son cahier et termina prosaïquement: « En général, ce n'est qu'un nu de Polynésie.

5. La femme du roi (1896)

Gauguin a peint le tableau "La femme du roi" lors de son deuxième séjour à Tahiti. La beauté tahitienne à l'éventail rouge derrière la tête, signe de la famille royale, rappelle "l'Olympia" d'Edouard Manet et "Vénus d'Urbino" de Titien. La bête rampant le long de la pente symbolise le mystère féminin. Mais la chose la plus importante, de l'avis de l'artiste lui-même, est la couleur de la peinture. "… Il me semble que par la couleur je n'ai jamais créé une seule chose avec une sonorité aussi forte et solennelle", écrit Gauguin à l'un de ses amis.

6. Ea haere ia oe - Où vas-tu ? (Une femme tenant un fœtus). (1893)

Gauguin a été amené en Polynésie par le rêve romantique d'une harmonie totale - dans un monde mystérieux, exotique et pas complètement différent de l'Europe. Il a vu l'incarnation du rythme éternel de la vie dans les couleurs vives de l'Océanie, et les insulaires eux-mêmes ont été une source d'inspiration pour lui.

Le nom de la peinture de la langue de la tribu maorie se traduit par la salutation « Où vas-tu ? » Le motif le plus simple en apparence a acquis une solennité presque rituelle. La citrouille (car les insulaires transportaient de l'eau) dans la peinture est devenue un symbole du paradis tahitien. La particularité de cette image est la sensation de lumière du soleil, qui se matérialise dans le corps sombre d'une femme tahitienne, qui est représentée dans un paréo de feu rouge.

7. Te avae no Maria - Mois de Marie (1899)

Le tableau, dont le thème principal était la floraison de la nature printanière, a été peint par Gauguin dans les dernières années de sa vie, qu'il a passées à Tahiti. Le nom du tableau - Mois de Marie - est dû au fait que dans l'Église catholique, tous les services de mai étaient associés au culte de la Vierge Marie.

L'ensemble du tableau est imprégné des impressions de l'artiste sur le monde exotique dans lequel il s'est plongé. La pose de la femme dans le tableau ressemble à une sculpture d'un temple de l'île de Java. Elle porte une robe blanche, considérée comme un symbole de pureté à la fois par les Tahitiens et les Chrétiens. L'artiste sur cette image a combiné diverses religions, créant une image de primordialité.

8. Femmes au bord de la mer (maternité) (1899)

Le tableau créé par Gauguin dans les dernières années de sa vie témoigne de l'éloignement complet de l'artiste de la civilisation européenne. Ce tableau est inspiré d'événements réels - Pahura, l'amant tahitien de l'artiste, a donné naissance à son fils en 1899.

9. Trois femmes tahitiennes sur fond jaune. (1899)

Une autre des dernières œuvres de l'artiste est Trois femmes tahitiennes sur fond jaune. Il est plein de symboles cryptiques qui ne peuvent pas toujours être déchiffrés. Il n'est pas exclu que l'artiste ait mis une sorte d'arrière-plan symbolique dans cette œuvre. Mais en même temps, la toile est décorative: harmonie complète des lignes rythmiques et des taches de couleur, plasticité et grâce dans les poses des femmes. Dans cette image, l'artiste a représenté le monde avec cette harmonie naturelle que l'Europe civilisée a perdue.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Quand vas-tu te marier?") (1892)

Début 2015, le tableau de Paul Gauguin « Nafea Faa Ipoipo » (« Quand te marieras-tu ? ») est devenu le tableau le plus cher - il a été vendu aux enchères pour 300 millions de dollars. La toile, qui appartenait au collectionneur suisse Rudolf Stechelin, date de 1892. Il a confirmé le fait de la vente du chef-d'œuvre, il n'a pas annoncé le montant de la transaction. Les médias ont réussi à découvrir que le tableau avait été acheté par l'organisation Qatar Museums, qui achète des œuvres d'art pour les musées du Qatar.

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