Incroyables allégories de la peinture de Titien : qui ont servi de prototypes à "l'étrange tableau" du brillant italien

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pendant sa durée de vie Titien Vecellio da Cadore a reçu le titre de « Roi des Peintres et Peintre des Rois » par ses contemporains. Il était considéré comme le meilleur portraitiste de son temps, et être capturé sur sa toile signifiait acquérir l'immortalité éternelle. Que le grand Titien a immortalisé sur la toile allégorique de la période tardive - plus loin dans la revue.

Titien a vécu une vie créative longue et fructueuse qui a duré près des trois quarts du turbulent XVIe siècle. Il lui appartenait de survivre à la fois aux années de la plus haute floraison et aux années de la crise la plus profonde de toute la culture de la Renaissance italienne. Très sollicité, il exécuta les commandes des rois et papes, cardinaux, ducs, princes et fut reconnu comme le meilleur peintre de Venise alors qu'il n'avait même pas 30 ans. L'héritage artistique de ce maître de génie de la grande époque dépassait en ampleur l'œuvre de Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange réunis.

Dans une extrême vieillesse, vivant seul ses jours et repensant à ce qu'il avait vécu, Titien se souvenait apparemment de son ancienne peinture-allégorie "Trois âges" (1512) et en réponse à ses réflexions, l'artiste écrivit une toile inhabituelle "Allégorie du temps gouverné par Prudence", au sommet duquel il a inscrit en latin:, qui en traduction se lit:. Ce message, qui est la clé pour déchiffrer l'allégorie de cette toile, et l'image elle-même doit être interprétée comme la volonté du Titien, adressée aux descendants.

Contrairement aux Trois Âges, la nouvelle allégorie de la Prudence se lit dans le sens inverse des aiguilles d'une montre: à gauche - un vieil homme au bonnet rouge, au centre - un homme mûr à la barbe noire, à droite - un jeune homme de profil. Sous cette triade de visages est représentée.

Jusqu'à un certain temps, on croyait que la toile était représentée: à gauche - le pape Jules II ou Paul III, au centre - le duc Alphonse d'Este, à droite - Charles V. Mais les chercheurs de l'œuvre de l'artiste ont prouvé que travaillant sur cette allégorie, Titien pensait surtout aux souverains qui moururent autrefois. Et qu'il ne pensait pas à la mort, mais à la vie, se décrivant lui-même et deux personnes qui lui sont si chères - son fils bien-aimé Orazio et le jeune neveu Marco Vecellio.

Titien a trouvé une manière extraordinaire d'exprimer la Trinité de la Prudence sur sa toile. Le maître a juxtaposé à juste titre l'image d'un homme d'âge mûr à l'image d'un lion puissant - le souverain de ce monde; une jeunesse crédule - à l'image d'un jeune chien effectuant son service; un vieil homme sage qui connaît bien la vie, tout en étant faible et solitaire - à l'image d'un loup.

Comme vous pouvez le constater, le profil de faucon du Titien, personnifiant le passé, est le même visage que dans le célèbre autoportrait du Prado, datant de la même période que l'« Allégorie ». Titien à cette époque avait déjà moins de 80 ans. Conscient que le passé, comme le futur, est moins « réel » que le présent, l'artiste l'a néanmoins représenté brillant d'un excès de lumière.

Au centre de la toile se trouve le fils dévoué d'Orazio Vecellio, qui, étant l'opposé de son vicieux frère Pomponio, fut le fidèle assistant de son père tout au long de sa vie. Puis il a eu 45 ans.

Le troisième jeune visage de profil, personnifiant l'avenir, appartient au neveu de l'artiste - Marco Vecellio, qu'il a fait entrer dans la maison et a entouré avec soin. Au moment où Titien a écrit Allégorie, il avait un peu plus de 20 ans. Et, par conséquent, il semble être le dernier maillon de trois générations de la famille Vecellio.

Dans l'iconographie chrétienne, le chien-loup-lion à trois têtes est le symbole de la Prudence et de ses trois composantes: memoria ("mémoire"), intelligentia ("connaissance"), prudentia ("expérience"). Le langage des symboles a été utilisé dans leur travail par de nombreux artistes afin de définir le plus précisément possible certains concepts, de renforcer l'expressivité de l'image. Cette technique a été utilisée par Titien non seulement dans cette image.

Peinture allégorie du début de la période Titien "Trois Âges"

La toile "Trois âges" mentionnée ci-dessus, écrite par le maître près d'un demi-siècle avant "Allégorie", contient des éléments pastoraux dans son contenu, révélant l'idée de trois âges dans la vie humaine - enfance, jeunesse et vieillesse. Sur cette base, nous voyons que toutes les images prises ensemble contiennent une signification allégorique et qu'elles doivent être "lues" de droite à gauche. Et aussi "Three Ages" est l'histoire d'une relation entre deux personnes: un homme et une femme. Et ce n'est pas un hasard ici: deux bébés, deux adultes, deux crânes.

L'artiste a dépeint différentes étapes de sa vie sous la forme d'enfants endormis insouciants et d'un petit ange gardant leur doux sommeil. Ils symbolisent le début de la vie, lorsqu'une personne ne sait pas encore quelles joies et peines l'attendent dans sa vie future. Mais pendant que les bébés s'embrassent, il y a une idylle entre eux et il n'y a toujours pas de différence entre les sexes.

Le côté gauche de la toile est équilibré par un jeune couple amoureux dans la fleur de l'âge, rempli de plaisir sensuel, assis sous une dense couronne d'arbres. Ils personnifient le milieu de la vie, lorsqu'une personne est jeune et pleine de force, de désirs, de santé et d'énergie. La fille semble prendre la flûte de l'homme, sa musique, et avec la flûte, prend symboliquement son âme et sa vie.

À l'époque du Titien, dans l'art, les crânes représentés agissaient comme un rappel symbolique sans ambiguïté du péché de l'homme, inévitablement passible de mort. Dans le troisième plan, un homme d'âge ermite assis avec deux crânes dans les mains symbolise que rien ne dure éternellement, que la vie d'un jeune couple n'est pas longue et que la vie de chacun a inévitablement une fin.

Titien, en combinant trois centres de composition indépendants en un seul centre sémantique, a réussi à incarner une philosophie complexe d'être dans l'image. Et en même temps, le sens de cette allégorie est simple - nous sommes tous nés pour mourir plus tard. Et comme vous pouvez le voir, ce sujet a inquiété Titien tout au long de sa carrière.

La dernière création d'un maître brillant

Titien n'a pas lâché sa main jusqu'à sa mort. Même le dernier jour, achevant son voyage terrestre, il terminait sa dernière création - "Pieta. Lamentation of Christ". Il réussit même à le signer: « Titien l'a fait. Il lègue aussitôt pour installer ce tableau dans la chapelle au-dessus de sa pierre tombale et donne l'ordre de dresser une grande table pour de nombreuses personnes afin de rendre hommage à ses amis décédés plus tôt. Mais pour le dîner commémoratif, que l'artiste avait prévu de passer seul, Titian Vecellio n'a pas eu le temps de sortir.

Le thème de la pieta a été abordé par de nombreux peintres et sculpteurs à la Renaissance. La couronne de la création de Michelangelo Buonarotti - un maître de génie de la grande époque était une sculpture de marbre rose Rieta. Lamentation du Christ (1499), époustouflant dans sa composition et sa performance artistique.