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Vidéo: "Shame Awakened": symboles du péché et de la repentance dans la peinture
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Quelle est la première chose qui attire l'attention du spectateur qui voit l'image pour la première fois ? C'est ainsi qu'une fille aux yeux illuminés se lève des genoux d'un homme. Mais la chose la plus importante ici, ce sont les yeux pleins d'espoir et, en effet, de perspicacité. Qu'est-ce qui se cache dans ces yeux et d'autres symboles sur l'image ?
Biographie de l'auteur
William Holman Hunt (1827 - 1910) - artiste britannique et membre éminent de la fraternité préraphaélite. Son style se caractérise par une palette de couleurs claires et vibrantes, un éclairage lumineux et des détails méticuleux. C'était un homme profondément religieux, tout comme son art - moraliste et édifiant. En fait, peu de temps après la fin de Shame Awakened, Hunt s'embarqua pour un voyage en Terre Sainte, convaincu que pour peindre des objets religieux, il devait trouver une source d'inspiration. Même si le voyage à Jérusalem à cette époque était dangereux et coûteux, il n'arrêta pas l'artiste dans son élan créatif.
Terrain
L'œuvre de Hunt Awakened Shame reflète l'idéal de la philanthropie chrétienne. Alors que d'autres ont souligné les conséquences de leurs actions comme moyen de décourager les comportements inappropriés, Hunt a fait valoir que les vrais repentants peuvent changer leur vie. Shame Awakened a rempli l'objectif de cet artiste d'explorer le thème de la rédemption. Chaque spectateur peut interpréter l'intrigue à sa manière. Mais le plus probable est le suivant: une jeune fille est assise sur les genoux de son préféré (elle n'est clairement pas une épouse, car elle n'a pas d'alliance). Ensemble, ils ont joué au piano la signification symbolique des notes "Combien de fois dans le silence de la nuit". Le spectateur voit le moment culminant où les mains de l'homme sont encore au-dessus des touches de l'instrument au moment de l'illumination de l'héroïne. Le texte de la chanson raconte le passé perdu, les beaux moments qui sont entrés dans l'éternité - il a piqué la conscience d'une jeune femme, comme un juge intérieur qui a été témoin d'un crime.
Héros de la photo
L'héroïne de l'image se lève soudainement des genoux d'un homme, son visage transmet une compréhension et une prise de conscience soudaines de ce qui se passe. Elle regarde le jardin ensoleillé, qui se reflète dans le miroir derrière elle. En regardant ces éléments, le tableau commence à s'éclaircir: il est probable qu'il s'agisse d'une femme déchue qui ne réalise que maintenant toute la dépravation et le péché de ses actions. De grands yeux regardant par la fenêtre sont de l'espoir. Le visage étonné mais clair de la jeune fille indique une révélation spirituelle: elle a soudainement vu tout ce qui l'entoure: le péché, le temps perdu et un chemin erroné ne menant qu'à l'enfer. Mais il y a de l'espoir: la fille est encore jeune, ce qui signifie que la prise de conscience est le premier pas vers la correction des erreurs sur le chemin d'une vie fertile. Soit dit en passant, le modèle sur la photo est l'amie de l'artiste Annie Miller, une barmaid sans instruction, qu'il a rencontrée en 1850, alors qu'elle avait quinze ans. Le contraste absolu avec elle est l'homme avec son expression faciale. Il n'est pas surpris, au contraire, il est joyeux et content. Son chapeau et son gant sont jetés sur la table et par terre (c'est la preuve qu'il est un visiteur et non un habitant de cette maison).
Intérieur
L'arrière-plan de la peinture est soigneusement conçu, ce qui est nécessaire pour présenter toute l'histoire sur la toile. Pour cela, l'artiste a même loué une chambre à proximité de la forêt de St. John's. C'est un intérieur cher, pittoresque et riche en textures, couleurs, objets. Meubles anglais à la mode dans le style art nouveau, papier peint pittoresque à fleurs, miroir à motifs (le symbole le plus important à analyser), tapis rouge avec des éléments bleus et blancs. Le piano, qui a joué un rôle fatidique, et l'horloge dessus avec une profonde signification allégorique. Le cadre de l'œuvre a été conçu par Hunt lui-même et avec sa forme de dôme rappelle la religiosité.
Symbolisme
Presque tous les éléments à l'intérieur du tableau ont une certaine signification allégorique. Au piano, vous pouvez voir l'œuvre de Thomas Moore "Combien de fois dans le silence de la nuit" - une chanson nostalgique dans laquelle l'auteur réfléchit à l'innocence et aux beaux moments perdus qui sont entrés dans l'éternité. C'est cette musique qui a éveillé la conscience et la rédemption chez l'héroïne. Sur le sol se trouvent les notes "Tears, Empty Tears" - l'adaptation musicale d'Edward Lear au poème de Tennyson, qui est un poème triste (une association avec la position de l'héroïne elle-même). En elles-mêmes, les notes de musique sont un attribut de la brièveté et de la nature éphémère de la vie. Une montre avec un couvercle fermé symbolise le temps perdu, l'image miroir représente l'innocence perdue de la femme et le faisceau dans le coin inférieur droit représente l'illumination et la lumière de l'espoir. Un chat jouant avec un oiseau aux ailes brisées sous la table symbolise le sort d'une femme et correspond aux rôles des héros: un homme (chat) chasse un oiseau essayant de sortir de ses griffes (une héroïne repentante) Un gant jeté au sol est un symbole du rôle d'une maîtresse, abandonnée seule au sort d'une femme. L'écheveau de fil emmêlé sur le sol symbolise la toile d'araignée dans laquelle la jeune fille est tombée, sa vie perdue enchevêtrée. Le cadre Hunt contient également divers emblèmes symboliques: des cloches et des fleurs de souci signifient avertissement et chagrin, une étoile est un signe de révélation spirituelle. " La honte éveillée" est plus une image religieuse - édifiante et socialement significative. Il démontre deux réflexions principales: d'une part, l'auteur montre comment il ne faut pas agir dans la vie et à quoi cela peut conduire. Et deuxièmement, si une personne a fait une amère erreur, elle peut recevoir le rayon même de la rédemption si elle se repent sincèrement.
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