Exposition "Ciel étoilé 2009"
Exposition "Ciel étoilé 2009"

Vidéo: Exposition "Ciel étoilé 2009"

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Anonim
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Les expositions d'art contemporain sont devenues monnaie courante dans la vie artistique de Moscou. Les noms des projets et des auteurs, des galeries et des zones urbaines changent, et il semble très difficile de surprendre un spectateur averti, mais c'est encore possible. Le début d'une nouvelle direction dans la peinture est démontré par le festival d'art contemporain " Starry Sky 2009", qui a choisi le site d'une galerie d'art pour son projet la ville de Reutov, satellite de Moscou.

Pourquoi les organisateurs du Festival ont-ils fait un tel choix, car tout le monde essaie de se faire connaître avec des expositions au centre de la capitale ? Les organisateurs ont choisi une voie complètement différente - à la recherche d'un nouveau territoire pour mettre en œuvre leur idée. Pour la deuxième année consécutive, "Starry Sky" a eu lieu dans la ville "cosmique" de Reutov, à seulement une minute de route de Moscou. L'espace de la galerie, comme créé pour ce festival, où les œuvres de jeunes artistes, dont le langage pictural original, utilisant l'espace de la toile monumentale comme plate-forme, démontre de nouvelles formes artistiques de signes de graffiti et invités d'honneur du festival de peinture des maîtres, des inventeurs et des expérimentateurs infatigables, des noms déjà reconnus et en même temps hors de toute mode. Le commissaire de l'exposition Andrei Kolosov a pu réunir dans un même espace les maîtres de l'avant-garde classique Alexander Sitnikov, Klara Golitsyna, Igor Snegur, Sergei Nekrasov et Viktor Kazarin avec les meilleurs représentants de la nouvelle direction des arts visuels, le studio d'art " Sky" et des graffeurs.

Les graffeurs "Starry Sky" de Moscou, de la région de Moscou et d'autres villes de Russie sont l'élite de la sous-culture du graffiti, dont la tâche n'est plus de peindre au hasard et sans signification sur les murs des chaudières, des clôtures et des garages, et de participer à divers concours. pour chocolats ou chaussons. Tout ici se développe dans un format classique. Toile, civière et leurs outils - pots de peinture et seaux avec rouleaux, ensembles de marqueurs et pochoirs. Art frais, énergique et actif d'un bon niveau de galerie. L'exposition montre clairement un lien construit avec compétence entre les artistes de différentes générations, les peintures ne se complètent pas seulement, nous voyons une "rivière vivante" de l'histoire de l'art. Les œuvres de l'artiste avant-gardiste senior de la Russie d'aujourd'hui, Klara Golitsyna, ont quelque chose en commun avec les toiles monumentales du studio d'art "NEBO", et la peinture expressive du père du post-suprématisme russe, Viktor Kazarin, sans moins expressif et dans le bon sens du type "fou", mais à première vue des peintures abstraites du même groupe d'art "SKY", et le travail du jeune artiste Eremin Maxim. En entrant dans la galerie, vous faites partie de l'éco-installation à effet de serre, la salle est divisée horizontalement en deux zones, "air bandé", des artistes comme des médecins "traitent" l'atmosphère en resserrant l'espace de la salle avec des films synthétiques - des bandages. Toute l'attention se concentre sur l'examen des peintures, des objets, du public lui-même, le regard aiguise et capture cette connexion invisible concentrée qui existe entre les artistes de différentes époques et générations. L'apothéose d'une telle spirale se déployant le long des murs devient une stèle picturale à deux faces de cinq mètres, comme si elle perçait ces bandages et laissait le spectateur vers le haut, dans un autre espace - l'artosphère. Les portraits monumentaux de la stèle "Homme et Femme" personnifient l'unité et l'amour dans l'univers. Au festival, il y a un projet séparé "Autoportrait", qui s'est intégré avec succès dans le programme du festival. Les autoportraits de Klara Golitsyna, Sergei Nekrasov, KA sont sans aucun doute les nœuds généraux d'un portrait en treillis mesurant 3X2m, composé de 18 peintures d'auteur 50X40cm. On pense associativement à la galerie des « héros de 1812 ». Le but du projet « Autoportrait » est de fixer en un seul espace le reflet de la personnalité créatrice d'aujourd'hui. En 2010, les organisateurs ont prévu et travaillent déjà sur le troisième festival ARTNEBO. Eh bien, voyons ce que ces conquérants d'artillerie infatigables proposent d'autre !

Blog du festival: artnebo.livejournal.com

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