Pourquoi le génie extravagant de la Renaissance n'a pas été reconnu dans la patrie pendant des siècles : "Un autre vénitien" de Lorenzo Lotto

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Parmi les grands artistes italiens de la Renaissance, Lorenzo Lotto occupe une place à part. Plus récemment, ce peintre était dans l'ombre de ses célèbres contemporains et compatriotes, resté méconnu pendant des siècles même dans sa patrie. En attendant, le parcours créatif et de vie de ce misanthrope et anticonformiste du temps du Titien, comme le sort de certaines de ses toiles, méritent attention, étude, et souvent - et admiration.

Loto et Haute Renaissance Italie

Lorenzo Lotto est né en 1480. L'art italien de cette époque est entré dans l'ère de la Haute Renaissance. La direction principale de la peinture a été déterminée par les artistes vénitiens, et les habitants de l'Italie continentale se sont efforcés dans cette ville afin d'adopter la manière des maîtres éminents et de trouver l'expression et la reconnaissance de leur talent.

Malgré le fait que Lotto ait eu la chance de passer son enfance et son adolescence à Venise, après avoir reçu une éducation artistique là-bas, dans un sens, il n'est jamais devenu un artiste vénitien.

Le style de peinture Lotto, déjà au début de sa carrière, se distinguait par son originalité, s'était formé sous l'influence de maîtres déjà reconnus tels que Bellini et plus tard - Giorgione. Alvise Vivarini est considéré comme le professeur direct du Loto, occupant une place assez modeste dans l'histoire de la peinture. Mais les œuvres d'Albrecht Dürer, ainsi que sa connaissance personnelle, ont eu un impact beaucoup plus important sur le travail du jeune artiste.

Lotto a reçu sa première grande commande à l'âge de vingt-trois ans à Trévise, où il est allé faire un portrait de l'évêque Bernardo di Rossi. Pour le portrait, l'artiste a créé une seconde toile, "couverture", sur laquelle il a représenté "Allégorie de la vertu et du vice". À première vue, contenant une intrigue abstraite, la composition était directement liée au client du portrait: par exemple, l'arbre détruit symbolisait la famille de Rossi, qui était à l'époque au bord de l'extinction et déchirée par des contradictions entre ses succursales individuelles.

Non loin de Trévise, à Tiveron, Lotto a créé un retable pour la petite église de Sainte Cristina. La période la plus réussie et fructueuse de la vie de l'artiste dans la région des Marches en Italie centrale - celle où se trouvent les villes d'Ancône, Recanati, Jesi, Loreto. Actuellement, les œuvres de Lotto se trouvent dans de nombreux temples de cette région, alors que leur nombre est très réduit dans les grands musées du monde. Le maître a également visité Rome, où en 1509, par ordre du pape Jules II, il a peint les intérieurs du palais du Vatican. Lotto a créé de nombreux tableaux à Bergame, où il a peint des portraits de citoyens riches.

Continuant à voyager dans différentes provinces d'Italie, Lotto a souvent pris des commandes - à la fois pour décorer les intérieurs de temples et créer des portraits. Sortant des canons de la peinture familiers à l'époque, Lorenzo Lotto n'a pas bénéficié de la reconnaissance inconditionnelle que d'autres Vénitiens, et Titien en premier lieu, ont acquise. De plus, travailler à Venise exigeait de l'artiste des qualités contraires à la nature de Lotto: la capacité d'obtenir le mécénat de riches mécènes, de plaire à d'éminents maîtres, d'observer certaines normes de peinture.

Le style unique de Lorenzo Lotto

En se concentrant sur la philosophie et les repères de l'art ancien, les peintres vénitiens ont créé des images idéalisées et sublimes. Lotto, étant une personne profondément religieuse, anxieuse, émotive, dans ses œuvres a souligné l'essence humaine des personnages, a impliqué le spectateur dans ce qui se passait sur la toile, parfois, contrairement aux canons, tournant les regards des saints vers lui, comme dans une peinture intitulée "Madonna with Four Saints".

Les portraits de Lorenzo Lotto se distinguent par leur profondeur particulière, ils contiennent un reflet du monde intérieur du personnage. Le maître ne flatte pas le modèle, mais transmet - à l'aide d'expressions faciales, d'yeux, d'arrière-plan, d'attributs, auxquels l'artiste s'est toujours approché avec grand soin - la véritable apparence psychologique d'une personne et souvent son attitude personnelle.

Dans presque toutes les œuvres de Lotto, il y a un paysage auquel il a prêté une attention considérable. Dans le tableau Les Fiançailles mystiques de sainte Catherine, derrière l'image du parapet surmonté du tapis, un grand espace rectangulaire est enduit de peinture sombre. Ce sont des traces de vandalisme ancien. En 1527, un soldat français, impressionné par la beauté du Sinaï dans un tableau, découpe un morceau de toile pour sa collection personnelle. L'histoire n'a pas conservé le nom de cette personne, ni les informations exactes sur ce à quoi ressemblait la partie perdue de l'image.

Lotto a accordé beaucoup d'attention aux détails - des objets tels que des livres, des fleurs, des coquillages, des bijoux et des accessoires ont aidé, selon l'artiste, à transmettre l'ambiance et l'arrière-plan émotionnel de ce qui se passait sur la toile et à décrire plus précisément le caractère du personne représentée dans le tableau. Le travail de Lotto peut être reconnu par l'élaboration minutieuse de plis de tissus, de draperies, une combinaison de riches couleurs bleu, rouge, jaune et vert.

Son style artistique est si particulier qu'il permet de tirer des conclusions sur la paternité même en l'absence d'une signature sur l'image, comme cela s'est produit avec l'œuvre qui s'appelle maintenant "Madonna delle Grazie". Le tableau est entré dans la collection de l'Ermitage dans les années vingt du XXe siècle à partir d'une collection privée. Une datation approximative a été établie - le XVIe siècle, appartenant à l'un des maîtres italiens était également hors de doute. Le rideau sombre, contre lequel la Vierge à l'Enfant était représentée, s'est avéré, après des études infrarouges et aux rayons X, peindre plus tard sur les figures précédemment peintes de trois anges. Soupçonnant l'appartenance de l'œuvre de Lorenzo Lotto par le haut niveau de compétence, les critiques d'art, après avoir étudié ses notes, ont conclu que le tableau avait été créé par lui en 1542.

L'héritage de Lorenzo Lotto et sa place dans l'histoire de l'art

Lotto a laissé non seulement plus d'une centaine de tableaux, mais aussi de la correspondance personnelle, ainsi que le soi-disant "Livre des comptes", qu'il gardait depuis 1538 et où il enregistrait tout l'argent reçu et dépensé. Grâce à ce livre, il est devenu possible d'établir la paternité de ses peintures, qui ont été découvertes sans signature ni autres marques d'identification. D'après les archives, on sait que l'artiste a essayé pendant un certain temps de s'installer à Venise, louant un appartement à son parent Mario d'Arman et à sa fille Lucretia.

Néanmoins, dès l'âge de 70 ans, Lorenzo Lotto devient novice du monastère dominicain de Santa Casa de Lorette, pour lequel il avait déjà rempli plusieurs commandes lors de ses voyages en Italie. Jusqu'à la fin de sa vie, Lotto se distinguait par une autodiscipline stricte, la piété, souffrait d'un manque de reconnaissance et avait généralement du mal à trouver un langage commun avec les gens. L'artiste est décédé au monastère à l'âge d'environ 77 ans. Probablement le dernier ouvrage de Lotto était Apporter au Temple.

Le style particulier de la peinture de Lotto et la grande concurrence des artistes italiens pendant plusieurs siècles l'ont rendu pratiquement inconnu du grand public. La gloire au patrimoine créatif de Lorenzo Lotto a été apportée par les œuvres du critique d'art Bernard Berenson, qui à la fin du 19ème siècle a redécouvert cet artiste au monde. En 1953, une grande exposition de ses œuvres a lieu en Italie.

Selon les chercheurs de la peinture Lotto, si l'art de Venise suivait cet artiste, il se développerait sur le chemin non pas du Tintoret, mais de Rembrandt. En effet, avec Renaissance du Nord Les peintures vénitiennes ont beaucoup en commun, ce qui n'enlève rien au style unique ni à la place particulière qu'elles occupent dans l'art de la Renaissance.