7 femmes bien-aimées de Pablo Picasso : Comment le grand artiste-coureur a dépeint ses muses

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

"S'il n'était pas devenu artiste, il serait devenu Don Juan" - a dit un jour un ami de Pablo Picasso, le dramaturge français Jacques Cocteau. Et il est difficile d'être en désaccord avec lui. Vous pouvez écrire beaucoup sur les opinions de l'artiste (créative, s'écoulant doucement vers fortement politique), de la famille et des amis (qui ont eu un impact significatif sur son succès), mais cette critique se concentrera sur le rôle des femmes dans l'œuvre de Pablo. Picasso.

À bien des égards, les étapes du travail de l'artiste (bleu, rose, cubique, etc.) étaient accompagnées par la femme qui durant sa vie était à ses côtés. Pour être plus précis, c'est la femme qui l'a conduit à telle ou telle étape du chemin créatif avec l'ensemble de ses styles et directions. Comme Picasso l'a lui-même admis: « La vie se prolonge par le travail et les femmes.

Première muse

La première compagne de son travail fut Fernanda Olivier (il avait 23 ans, elle en avait 18), amie de longue date et ancêtre de la période « rose ». C'est avec cette femme que l'artiste peint des tableaux, qui commencent bientôt à être achetés. Elle a également été un modèle pour l'une des œuvres les plus significatives de Picasso - "Les Jeunes filles d'Avignon", 1907, qui est reconnue comme le point de départ de l'art contemporain. L'artiste a caractérisé Fernanda comme une femme sûre d'elle et autonome. Picasso a réalisé toute une série de peintures et d'œuvres sculpturales appelées "Tête de Fernanda", dont certaines se trouvent aujourd'hui dans des dizaines de musées du monde.

Ami puissant - Gertrude Stein

Une fois, l'écrivain Gertrude Stein a rendu visite à Picasso alors qu'il achevait de travailler sur le tableau "Ma beauté" (1911) et a déclaré avec certitude: "Ce ne peut pas être Fernande Olivier." En effet, la toile représente une femme qui prend une nouvelle place dans le cœur de l'artiste - Marcel Humbert. Gertrude, bien sûr, n'est pas une des bien-aimées de notre peintre. Cependant, son influence sur l'épanouissement créatif de Picasso ne peut être ignorée. Soit dit en passant, en représentant le célèbre portrait du même nom de G. Stein, Pablo Picasso a réécrit le tableau d'innombrables fois. À l'été 1906, il se rend en Andorre et à Gosol. Après cela, de retour à Paris, il acheva le portrait déjà sous l'influence de la culture africaine. En conséquence, Picasso a créé une composition tridimensionnelle, composée de nombreuses parties, qui préfigurait une nouvelle direction dans le travail de l'artiste - le cubisme.

Ma Jolie (Ma beauté)

Le tableau ci-dessus "Ma Beauté" est devenu une sorte de déclaration d'amour pour Marcel Humbert. Le modèle, qui portait le nom d'Eva Guell dans le milieu bohème parisien, était l'aimé de Pablo Picasso pendant la période du cubisme synthétique, de 1912 à 1915. Comme il l'a écrit à son marchand d'art Kahnweiler: « Je l'aime beaucoup et j'écrirai son nom sur mes tableaux. En effet, représentant des natures mortes cubistes, Picasso a inséré des mots de dédicace à sa bien-aimée. Cette époque était trop pleine de bonheur: en 1915, Marseille mourut de la tuberculose.

Devenir et charme slave

Jean Cocteau a invité Picasso à participer à la conception du ballet "Parade". Là, il a également rencontré une ballerine russe du corps de ballet - Olga Khokhlova, une danseuse assidue et travailleuse. Elle se distinguait par le charme, la grâce et la grâce slaves. Olga Khokhlova a introduit des idées révolutionnaires dans la vie de l'artiste, il a étudié avec intérêt la révolution de février et a même voulu apprendre le russe. La connaissance d'O. Khokhlova a marqué le retour de l'artiste au genre classique. Au total, le peintre a participé à la conception de 6 installations de ballet. Par la suite, Olga Khokhlova est devenue la première épouse de Picasso et, en 1921, leur fils Paul est né. Cependant, le désir d'Olga de refaire son mari selon ses goûts bourgeois était une erreur fatale. À 46 ans, l'artiste a fui Olga pour rejoindre Maria-Theresa Walter, 17 ans.

LIRE AUSSI: La vie après Picasso: pourquoi la femme russe d'un artiste célèbre a passé les 20 dernières années seule et inconsciente

Elle l'a attendu toute sa vie

L'amour pour Maria-Teresa Walter a laissé une empreinte notable sur le travail de Pablo. Cette période peut être décrite comme l'apogée de son travail. Tombée amoureuse de Picasso, cette fille lui a pardonné son caractère épris de liberté et complexe. Ses intérêts étaient complètement différents de l'art - natation, gymnastique, cyclisme, alpinisme. Leur relation était basée sur son caractère complaisant, vif et joyeux. En 1935, Maria Teresa et Pablo eurent une fille, Maya, que Picasso dessinera plus tard avec plaisir. La jeune fille espérait que Picasso l'épouserait, mais ses espoirs n'étaient pas justifiés. Malgré la rupture des relations avec cette muse, Picasso la fournit financièrement et lui achète même une maison.

Le modèle qui n'a jamais souri

Dora Maar est une artiste et photographe de 29 ans, grâce à l'influence de laquelle l'artiste a commencé à utiliser un nouveau style - combinant photographie et peinture. C'était un type de femme complètement différent: intelligent, mince, nerveux et un peu déséquilibré. Douro Maar Picasso a peint pendant 9 ans (1935-1945). Et c'est avec Dora que l'artiste a créé un chef-d'œuvre unique - une peinture de Guernik. Son mérite était qu'elle, en tant que photographe, a capturé toutes les étapes du travail sur "Guernica", laissant la chronologie de la création du chef-d'œuvre. Picasso a souvent créé des images de la triste Maar, dans son travail, elle restera à jamais une «femme qui pleure».

LIRE AUSSI: 5 grands artistes érotomanes et leurs femmes bien-aimées qu'ils ont tuées

Insoumis à l'amour

En 1943, Pablo rencontre une femme qui a changé son destin. Elle s'appelait Françoise Gilot. Elle a vécu avec Picasso pendant une décennie, donnant naissance à deux enfants. Avec Françoise, la vie de famille était heureuse et joyeuse. L'histoire de Françoise Gilot est unique: après 10 ans avec Picasso, elle le quitte et mène une vie longue et intéressante. Après s'être séparée de Pablo, Françoise a publié le livre "Ma vie avec Picasso", a sorti une nouvelle édition fac-similé de trois albums "Trois albums de voyages: Venise, l'Inde et le Sénégal". Au fil du temps, elle a développé son propre style et est devenue célèbre.

La dernière muse

La dernière dame de cœur du grand artiste est Jacqueline Roque, rencontrée par P. Picasso à l'âge de 79 ans (elle en avait alors 34). Sa jeune épouse devient une source d'énergie inépuisable pour créer des chefs-d'œuvre durant cette période. Le maître a incarné cette muse dans ses tableaux un maximum de fois, plus de 400 portraits. Soit dit en passant, il existe toujours une controverse concernant le nombre total de peintures écrites par Picasso (ils appellent les nombres 20 000, 50 000 et même des centaines de milliers). Jacqueline Roque idolâtrait Picasso plus que tous les admirateurs passés, se distinguait par un dévouement et une sincérité particuliers, le qualifiant de "mon seigneur". Cette femme a créé pour Picasso les conditions les plus favorables et les plus fructueuses pour la mise en œuvre des idées créatives. Jacqueline, une femme au profil égyptien, selon l'artiste lui-même, lui faisait penser à une femme algérienne (elle est aussi devenue le prototype d'une série de tableaux "Femmes algériennes").

7 destins de femmes - 7 périodes de créativité du grand abstrait… Fernanda Olivier - avec cette femme, l'artiste commence à vendre ses tableaux, avec elle il crée également une série d'oeuvres "Avignon Maidens". AVEC Marcel Humbert (Ève) l'artiste entame une période heureuse et créative de cubisme synthétique. Olga Khokhlova a donné à Picasso des idées révolutionnaires en matière de créativité, une connaissance de la Russie et un retour au genre classique. AVEC Françoise Gilot Picasso apprend à profiter de la vie d'une nouvelle manière, elle a apporté des couleurs et de nouveaux motifs au travail du maître. Marie-Thérèse-Walter a marqué l'apogée de l'œuvre de l'artiste. Il réalise la sculpture "Tête de femme", devenue un symbole de cette période, et l'une de ses versions a ensuite été installée sur la tombe de l'artiste. Dora Maar préfigurait la croissance de la créativité d'avant-guerre, une série de peintures "femmes en pleurs". Les portraits de Dora Maar sont parmi les œuvres les plus chères de Picasso. Et avec Rocher Jacqueline la plupart des tableaux ont été peints, ainsi qu'une série de tableaux "Femmes algériennes".

Et dans la continuité de l'histoire du grand abstractionniste faits curieux sur Pablo Picasso - l'artiste dont les tableaux sont le plus souvent volés.