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Vidéo: « Cape de conscience » - un symbole de l'esprit immatériel : l'histoire se cachant sous un manteau vide
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
En plein centre de la capitale tchèque, à l'entrée de l'ancien théâtre des États de Prague, se trouve une sculpture inhabituelle qui attire l'attention par son mystère et son mysticisme. "Cape de conscience" - "Comendatore" (2000) - un monument symbolique en bronze du célèbre artiste de notre temps, sculpteur Anna Chromie (1940).… Une histoire mystérieuse se cachant sous la "Cape de Conscience" plus loin dans la revue.
Après avoir sculpté sa première « Cape de Conscience », haute de cinq mètres, dans une seule pièce de marbre blanc comme neige des carrières de Carrare, Anna Chromie est devenue la première femme à recevoir en 2008 le prestigieux prix Michel-Ange qui, chez les sculpteurs, équivaut à une Oscar. L'artiste a posé un sens secret à sa création: un manteau vide était censé symboliser le chemin sur lequel nous marchons tous dans la vie, guidés par notre conscience, ainsi que l'esprit immatériel qui reste après chacun de nous dans la mémoire des enfants, petits-enfants et proches.
Un peu plus tard, l'artiste a créé plusieurs autres sculptures en bronze similaires. L'un est installé à Salzbourg contre le mur de la cathédrale de bronze sombre, appelé Pieta - "pitié", ce qui fait que tout le monde s'arrête et réfléchit au sens de la vie.
Mais à Prague, le « manteau de conscience » a son propre nom et sa propre histoire. Haute d'un mètre et demi, la sculpture en bronze "Commandant" ressemble de loin à un voyageur en imperméable qui s'est assis pour se reposer. Et quand vous vous approchez de la silhouette, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de silhouette, mais qu'il y a une cape creuse qui a pris la forme d'un corps humain.
Une plaque apposée sur le piédestal du monument indique: Mozart lui-même a dirigé les musiciens sur la scène du Théâtre des États le jour de la première. Ce fut le plus grand événement de la vie théâtrale de la ville.
Et la sculpture d'Anna Chromie était un symbole de l'esprit immatériel du commandant assassiné de la célèbre histoire de Don Juan. Dans le sens de la pièce, le commandant, déjà décédé, est revenu se venger du violeur et duelliste pour l'honneur profané de sa fille, sous la forme de l'invité de pierre.
Il s'est avéré qu'environ 140 œuvres d'art sont dédiées à l'image de Don Juan - un idole, un râteau, un duelliste. Ce sont des peintures et des sculptures, des pièces tragiques et des opéras, des poèmes et des longs métrages. Et chaque créateur a interprété cette histoire à sa manière.
L'histoire qui est devenue la base de la création de la première pièce de théâtre sur Don Juan
Tirso de Molina (1583-1648) a créé la première pièce de théâtre sur un amant passionné, duelliste et légendaire espagnol - Don Juan.
D'après des faits réels, on sait que l'Espagnol don Juan de Tenorio est le prototype du célèbre Don Juan, originaire d'une famille aristocratique de Séville. Distingué par son courage fou, son audace, son immoralité, sa violence, ses amours.
Pour lui, ni les lois terrestres ni divines n'existaient - tout n'était soumis qu'à ses plaisirs sensuels charnels. Pour leur bien, il pouvait prendre possession d'un aristocrate, d'un roturier et même d'une religieuse, ce qui était considéré comme une sédition spéciale par l'Église catholique.
Le séducteur et violeur de femmes, bagarreur et duelliste audacieux n'est resté impuni que parce que le roi de Castille (Espagne) Pedro I (1350-1369) a lui-même participé à ces atrocités. Il était impossible d'apaiser et de poursuivre les méchants. Jusqu'au jour où l'amant du héros avec son ami le roi, se livrant à la violence et à la dissolution, kidnappe la fille du commandant Don Gonzago de Ulloa, tout en le tuant.
La justice se taisait encore et les moines franciscains décidèrent seuls de punir le meurtrier. Les conspirateurs ont monté un piège, prenant rendez-vous au nom d'une belle femme, tard dans la nuit dans le temple où le commandant était enterré. Les moines ont accompli un acte de justice: ils ont tué Juan et ont répandu la rumeur qu'il avait été "jeté en enfer par une statue du commandant tué". Ainsi, la volonté et la justice de Dieu ont été révélées.
Au fil des siècles, cette histoire a acquis de nouveaux et nouveaux détails, qui se sont adoucis et sont devenus plus attrayants. Et en conséquence, l'amateur de héros a revêtu une image plus charmante et est devenu populaire et est passé en "images éternelles" avec les images de Don Quichotte, Faust, Hamlet. Ce nom a un sens commun.
L'idée créative de la Cape de Conscience a été incarnée par Anna Chromie dans des sculptures identiques installées devant l'église médiévale Saint-Séverin sur l'île de Frise de Limon, dans le Palais Royal des Princes de Monaco et à proximité du Parc National Archéologique Musée d'Athènes. Le vide, vêtu d'un manteau, a à chaque fois sa propre signification nouvelle - des traces intangibles laissées après une personne: amour, héritage créatif, vengeance, ressentiment.
Le sculpteur Anna Chromi dans son travail est un successeur vivant des traditions de l'école du grand Michelangelo Buonarroti. Son manteau de marbre de conscience a été sculpté dans le marbre des carrières de Carrare comme le célèbre composition sculpturale "Pieta" de Michel-Ange.
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