"Jan van Eyck était ici": Comment l'artiste a créé, à partir de laquelle l'ère de la Renaissance du Nord a commencé

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La peinture de la Renaissance du Nord, qui est devenue une conséquence du réveil de l'Europe de la stagnation médiévale, diffère des œuvres de la Renaissance italienne. Cette originalité est le résultat du parcours créatif de maîtres individuels, ceux qui ont donné le ton à l'ensemble des arts visuels de cette époque. Van Eyck est généralement mentionné parmi ces artistes en premier lieu, peut-être aussi parce que les techniques de la peinture à l'huile et la composition des peintures sont son invention.

peintre hollandais de la Renaissance

Jan van Eyck, en grande partie grâce à laquelle la Renaissance hollandaise est née, est né dans la ville de Maaseik près de Maastricht dans la province du Limbourg. L'année exacte de sa naissance est inconnue - on suppose que l'artiste est né de 1385 à 1390. Les études de Van Eyck ont certainement été influencées par le fait que son frère aîné Hubert était un artiste recherché. Il a donné des cours de dessin à Jan. Par la suite, les frères ont beaucoup travaillé ensemble, exécutant des commandes pour peindre les autels des cathédrales.

Le jeune van Eyck, en plus de la peinture - son occupation principale, s'intéressait à la géographie, la géométrie, la chimie et, grâce à ses capacités, était en règle avec la noblesse. Il entra au service du comte Jean de Bavière, dont la cour était à La Haye, et devint plus tard un courtisan du duc bourguignon Philippe III le Bon. En 1427, van Eyck est envoyé par le duc au Portugal pour peindre un portrait de sa future épouse, la princesse Isabelle. L'artiste a créé deux images, l'une a été envoyée à Philip par mer, l'autre par voie terrestre, mais les deux portraits n'ont pas survécu à ce jour. Van Eyck lui-même est revenu en Flandre avec un cortège de mariage.

L'une des créations les plus importantes de van Eyck est considérée comme l'autel de la cathédrale Saint-Bavon de Gand, sur la peinture sur laquelle frère Hubert a commencé à travailler. En 1426, l'aîné van Eyck mourut et le jeune Jan achevait déjà les travaux sur l'autel. Comme le notent les historiens de l'art, même si van Eyck n'avait rien créé dans sa carrière à l'exception du retable de Gand, dans l'histoire, il serait toujours resté l'un des plus grands représentants de la première Renaissance. Les 24 panneaux de l'autel représentent 258 personnages, et l'ensemble de l'œuvre démontre le nouveau style de peinture Vaneik , qui se développera plus tard parmi d'autres artistes néerlandais et deviendra la marque de fabrique de la Renaissance du Nord.

S'écartant des traditions médiévales des arts visuels, van Eyck, tout en conservant des thèmes religieux dans la plupart de ses œuvres, s'est appuyé sur le réalisme. Il accordait une grande attention aux détails qui, d'une part, donnaient à l'intrigue l'exactitude, l'objectivité et, d'autre part, avaient souvent un caractère symbolique prononcé. Les personnages bibliques et les figures de saints de van Eyck ont été placés dans un cadre quotidien « terrestre », où chaque élément a été soigneusement et amoureusement représenté. En ce sens, l'influence sur l'œuvre de van Eyck est notée par un autre artiste néerlandais, Robert Kampen, désormais appelé l'ancêtre des traditions de la Renaissance du Nord.

Kampen est considéré comme l'auteur probable des peintures de l'autel flamand et de l'autel de Mérode, exécutées avec un réalisme beaucoup plus grand que toutes les œuvres de peinture de cathédrale créées à cette époque. Malheureusement, il est difficile d'établir la paternité exacte des œuvres des premiers artistes de la Renaissance, car il n'y avait pas de coutume de signer leurs peintures jusqu'au 15ème siècle.

Symbolisme et mystères des peintures de van Eyck

Là encore, Jan van Eyck est devenu un innovateur - l'un des premiers tableaux signés par l'artiste s'intitule "Portrait du couple Arnolfini". C'est probablement l'œuvre la plus reconnaissable du maître néerlandais - et cette réputation a été gagnée à la fois par l'étonnante qualité d'écriture, qui crée l'effet d'espace tridimensionnel, l'immersion à l'intérieur sur toile, et par l'interprétation ambiguë de ce que se passe dans l'image, ainsi que la signification des détails intrigants individuels.

Van Eyck est crédité de la renommée de l'inventeur des peintures à l'huile - en fait, il a amélioré la composition utilisée par les artistes de cette époque. Les peintures à l'huile sont fabriquées depuis le XIIe siècle, mais ces peintures ont séché pendant longtemps et, une fois séchées, elles ont rapidement perdu leur couleur et se sont craquelées. Les vastes intérêts et connaissances de Van Eyck dans le domaine de la chimie ont aidé l'artiste à perfectionner la composition, permettant d'appliquer des peintures en couches, à la fois denses et transparentes. Les coups de pinceau multicouches ont permis d'obtenir une image tridimensionnelle, des jeux d'ombre et de lumière - cela est devenu une caractéristique du style de peinture flamand.

Selon toute vraisemblance, le tableau représente le marchand Giovanni di Nicolao Arnolfini au moment du mariage. L'œuvre suscite encore des controverses et des divergences dans l'interprétation de l'intrigue. Sans doute, en tout cas, le fait que cette œuvre de van Eyck soit le premier portrait en couple de l'histoire de la peinture européenne. Une signature intéressante faite par l'artiste. Il est placé non pas au bas du tableau, mais entre les images d'un lustre et d'un miroir. Les mots "Jan van Eyck était ici" sont assez inattendus - cela rappelle moins la signature de l'auteur que la preuve de sa présence à un certain événement officiel.

D'autres questions se posent, par exemple, lorsque l'on regarde la silhouette d'une mariée - apparemment pas enceinte, malgré les signes apparents, à des chaussures jetées, reflétées dans le miroir derrière le dos d'un homme et d'une femme, et un certain nombre de symboles, la solution à laquelle est intéressante même après plus d'un demi-millénaire depuis la création de l'image.

Vieux sujets et nouvelle peinture

Une partie importante de l'héritage de van Eyck est consacrée à des sujets religieux, parmi lesquels un grand nombre d'images de la Vierge Marie. Les Madones Van Eyck sont placées dans des intérieurs très réalistes, où chaque détail est soigneusement écrit. Dans le même temps, l'auteur a tendance à violer les proportions - comme dans le tableau "Madonna in the Church", où la figure de Marie semble anormalement grande à l'intérieur du temple.

"Madonna of Chancellor Rolen" glorifiait le conseiller Philippe le Bon, le chancelier de Bourgogne et Brabant. Très probablement, la peinture a été commandée pour la chapelle familiale par le fils de Rolen. La toile représente trois personnages - la Vierge Marie, l'Enfant Jésus et le Chancelier lui-même. Mais l'attention du spectateur ne peut que se tourner vers le paysage, qui, grâce à la fenêtre, est divisé en trois parties: derrière la figure du chancelier, des maisons et des bâtiments de la ville sont visibles, derrière la Madone - les églises. Un fleuve sépare ces deux parties, traçant la frontière entre le profane et le spirituel. Les rives de la rivière sont symboliquement reliées par un pont.

Depuis 1431, l'artiste a vécu à Bruges, où il a construit une maison et s'est marié. Le parrain du premier des dix enfants de van Eyck et de sa femme Margaret était le duc Philippe le Bon. L'artiste mourut en 1441. Le critique d'art néerlandais Karel van Mander a parlé de la carrière de van Eyck en ces termes:

La Renaissance du Nord a ses propres caractéristiques. Contrairement aux maîtres de la Renaissance italienne, van Eyck et ses disciples ont suivi la voie de la création d'un nouvel art plutôt que de faire revivre les anciennes traditions. Dans les peintures du Hollandais, sa personnalité se lit dans l'apparence extérieure d'une personne, et toute la composition est harmonieuse et réfléchie, grâce à l'unité de l'espace. Van Eyck a également découvert un certain nombre de techniques de peinture, comme le tour de trois quarts. Et, sans aucun doute, son travail est une mine d'informations sur la vie quotidienne, la mode, les traditions de l'époque, une sorte de documentaire de la Renaissance.

Les images des siècles passés, devenues le miroir d'une époque révolue, gardent à leur tour parfois les secrets des miroirs - souvent irrésolu.