Si pour certaines femmes, seule la façon dont la robe repose sur elles joue un rôle, alors il est important pour d'autres qu'elle corresponde au statut et, si possible, la rehausse. Bien sûr, les dames pour lesquelles sont confectionnées des robes qui coûtent des milliers de dollars sont belles a priori. Mais de quoi sont faites ces œuvres d'art du design, que même si l'on écarte le balisage pour le nom de l'éminent couturier, valent-elles un argent si fou ?
Les noms des mannequins étrangers des années 1990 connus dans le monde entier, ils défilent toujours sur les podiums et participent à des séances photos. Les top models russes sont beaucoup moins connues du grand public, notamment dans leur pays d'origine. Tout d'abord, cela s'applique à ceux d'entre eux qui ont essayé de construire une carrière de mannequin à l'étranger. Où sont aujourd'hui les premières beautés de l'ex-URSS et comment leur destin s'est-il développé après un démarrage réussi dans les années 90 ?
Saskia de Brauw est un mannequin hollandais légendaire, unique dans le monde de la mode. Habituellement, les mannequins commencent leur carrière à l'âge de 14-16 ans, à un peu plus de vingt ans, ils sont déjà obligés de réfléchir à ce qu'ils vont faire ensuite. Trente-cinq ans, c'est déjà une retraite profonde dans le monde du mannequinat. L'histoire à succès du modèle androgyne charismatique réfute cette règle apparemment à toute épreuve. Un tandem étonnant de sensualité féminine et de masculinité est la carte de visite de Saskia, qui a prouvé qu'il n'est jamais trop tard pour commencer
Aujourd'hui, la mannequin britannique de 45 ans, Kate Moss, ne se permet plus de singeries scandaleuses et n'attire pas l'attention avec son comportement scandaleux, participant à des événements caritatifs avec les mêmes reines et légendes des podiums des années 1990. Mais au sommet de sa carrière de mannequin, elle est devenue célèbre non seulement en tant qu'icône de style et l'un des mannequins les plus recherchés qui ont transformé l'idée de la beauté, mais aussi en tant que figure la plus scandaleuse du monde de la mode, en raison de dont la réputation irréprochable auprès
Le 22 mai marque le 50e anniversaire de la célèbre mannequin britannique Naomi Campbell. Contrairement à la plupart de ses confrères, dont la carrière de mannequin se termine après 30 ans, elle reste toujours en demande dans la profession, apparaît sur les podiums et sur les couvertures de magazines. Cependant, en plus d'être connue comme l'un des mannequins les plus réussis au monde, Naomi a également acquis la réputation d'être le principal bagarreur du monde du spectacle. Mais, faisant des erreurs, elle sait les admettre, et à la veille de son 50e anniversaire, elle a encore surpris tout le monde avec ses réponses
Bien avant que les sœurs Hadid ne conquièrent Paris et Milan, une autre star de l'Est brûlait à l'horizon de la mode - brillamment et selon les normes des modèles pendant assez longtemps. On se souvient rarement de Yasmin Gauri lorsqu'elle énumérait les noms des mannequins des années 90, mais son visage est apparu sur les couvertures de nombreux magazines sur papier glacé et elle s'est elle-même souillée lors des défilés Chanel et Dior. Elle est devenue l'une des premières femmes d'origine arabe dans l'industrie de la mode américaine, la première gorgée de la diversité ethnique à venir sur les podiums
Au cours des dernières années, son nom n'a pas quitté les pages des médias, et pas seulement parce que Tina Kunaki, 24 ans, est devenue l'un des mannequins modernes les plus réussis, mais aussi parce qu'en 2018, elle a épousé Vincent Cassel - ex- époux de Monica Bellucci. Tina a été à plusieurs reprises traitée de nauséabonde, accusée d'avoir séparé le plus beau couple d'acteurs et de relations publiques sur les grands noms des époux, et elle était vouée à des comparaisons constantes avec la belle italienne. Elle ne nie pas cet intérêt pour elle dans le monde de mo
Lorsqu'on parle de mannequins, les noms de Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista et d'autres stars des podiums des années 1990 sont généralement mentionnés, mais Lisa Fonsagreaves a conquis le monde de la mode bien avant leur apparition. Dans les années 1940-1950. ses photographies ornaient les couvertures de tous les magazines sur papier glacé, dans la presse, elle était appelée le premier mannequin, "bébé pour un milliard" et "incroyable Lisa", et elle se considérait comme "un bon cintre". Son histoire est un exemple de la façon dont la vie peut changer radicalement grâce à un
Ces couples étaient appelés à la fois les plus beaux et les plus brillants, leurs noms étaient connus du monde entier, ils pouvaient rivaliser de succès, de reconnaissance et de popularité, mais toutes ces unions n'ont pas résisté à l'épreuve du temps. Les mannequins Cindy Crawford, Gisele Bundchen, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Kate Moss - qui d'entre elles ont pu inspirer leurs compagnons à décoller, et qui ont provoqué des pauses dans la carrière cinématographique de Johnny Depp, Richard Gere, Leonardo DiCaprio et d'autres célèbres Hollywood actes
Le nom de Cara Delevingne n'a pas quitté les pages de la presse mondiale ces derniers temps. À 27 ans, elle a réussi à accomplir beaucoup de choses - elle est devenue l'un des mannequins les plus populaires et les mieux payés, la muse de Karl Lagerfeld, une ambassadrice de marques d'élite, une actrice et une femme d'affaires. Et dans sa jeunesse, elle ne pouvait même pas imaginer qu'elle serait appelée l'une des plus belles filles du monde, car Kara se considérait comme étrange, maladroite et complexe quant à son apparence. Comment le vilain petit canard a réussi à se transformer en loeb
Griffes, os et pièces de monnaie : quels bijoux ethniques sont portés par les femmes du monde entier
Depuis l'Antiquité, les femmes de différents pays ont essayé de mettre en valeur leur beauté, leur sexualité ou leur statut à l'aide d'accessoires. Différentes nations avaient et ont toujours leurs propres critères d'attractivité, sur la base desquels les designers créent encore aujourd'hui leurs collections. Les motifs ethniques dans les bijoux restent une tendance constante. Ils peuvent mettre l'accent sur l'individualité d'une personne, d'une culture ou d'une époque
Les oeuvres de Lucien Gaillard sont familières à tout le monde - même si son nom reste inconnu. Ses gracieuses épingles à cheveux, peignes et broches sont devenues l'incarnation absolue de la direction « curviligne » de la modernité. Il glorifiait la beauté éphémère, fluide et changeante - sa gloire s'est avérée tout aussi éphémère
Les créations de Carl Fabergé sont conservées dans des musées et des collections privées du monde entier. Mais comment vit maintenant la maison de joaillerie elle-même, créée par le grand maître, quel rôle jouent les héritiers de Fabergé dans son développement, et est-elle désormais liée à la Russie ? Après presque cent ans de silence et d'oubli, Faberg é a repris le travail sous la direction de Katharina Flor - et est prêt à offrir au monde de nouveaux chefs-d'œuvre
La maison de joaillerie Hemmerle est connue des amateurs de bijoux insolites pour ses broches de brocoli naïves et ses boucles d'oreilles cupcake - il semble que la marque ait été créée hier par de jeunes créateurs audacieux. Mais tout a commencé à la cour du prince régent de Bavière il y a plus d'un siècle
Alexander McQueen savait non seulement surprendre avec ses tenues, il choquait aussi, faisait réfléchir, montrait sa propre attitude face à tout ce qui se passait dans le monde. Il crée des collections pour Givenchy et Gucci, dessine des chaussures de sport pour Puma et ouvre ses propres boutiques sur différents continents de la planète. On l'appelait le roi du design et le génie du podium, il était au sommet de sa gloire et s'apprêtait à montrer sa nouvelle collection. Mais au lieu du nouveau spectacle attendu, le monde a assisté à une cérémonie d'adieu
A minuit exactement, la citrouille se transforme… en broche en diamant ! La fée asiatique du design de bijoux Michelle Ong est capable de tels miracles. Ses parents lui ont prédit une profession respectable, mais Michelle s'est rebellée et a décidé de suivre son cœur. Ainsi, se souvenant de son passe-temps d'enfance pour les travaux d'aiguille, cette femme chinoise sophistiquée est devenue l'une des joaillières modernes les plus remarquables
Le 4 octobre 2020, le créateur et parfumeur Kenzo Takada est décédé des suites d'une infection au coronavirus. Fils d'un propriétaire de maison de thé dans la province de Hyogo, il a révolutionné l'industrie de la mode européenne en fondant Kenzo, a doté l'humanité de sweat-shirts et a appris à combiner les kokoshniks avec des kimonos
Saeko Yamaguchi a fait irruption dans l'industrie de la mode dans les années 1970 et a rapidement pu conquérir le monde entier avec sa beauté et sa grâce exotiques. Elle est devenue l'un des premiers mannequins asiatiques à décorer les meilleurs podiums du monde de la mode et a évincé les beautés européennes populaires sur le mannequin Olympus. Aujourd'hui, ils parlent d'elle comme de la muse de Kenzo et Yamamoto, appellent sa réussite révolutionnaire, admirent ses nombreux talents et regrettent d'être partie trop tôt
Ce n'est pas souvent que le grand public connaît les noms de ceux qui travaillent dans les coulisses des défilés de mode - créant des maquillages et des coiffures pour les mannequins. Mais le nom de Pat McGrath est connu de tous ceux qui s'intéressent même légèrement à l'industrie de la mode. Fille d'un émigré jamaïcain, elle a transformé l'idée existante du maquillage, est devenue tout simplement irremplaçable pour tous les créateurs de mode modernes et a même maquillé Barbie
À une certaine époque, la positivité corporelle était une véritable percée dans le monde de la mode - des filles aux formes plus arrondies, des filles à la peau plus foncée et des modèles « bas non standard » soudainement « coincées » dans les rangs des modèles minces, voire maigres, de grande taille . Désormais, le « body positive » est de plus en plus associé non pas tant à l'acceptation qu'à la promotion d'un poids excessif chez les femmes. La beauté d'un corps entier est une question controversée, mais seuls les modèles les plus positifs pour le corps, en fin de compte, n'hésitent pas à retoucher leurs photos avec
Elle a les cheveux roses et un sourcil. Elle porte le titre de « princesse punk » et crée des robes romantiques aux motifs psychédéliques. Elle portait Lady Diana et Freddie Mercury, les vêtements de sa marque sont déjà à collectionner, et il y aurait assez de succès créatif pour dix. Zandra Rhodes - star de la mode des années 70 qui est devenue une légende de son vivant
Elle est impitoyablement critiquée par les critiques de mode et adorée par les divas d'Instagram. Robes infantiles, tee-shirts à slogan, corsets de cuir et chapeaux de paille semblent être incroyablement loin de la féminité théâtrale et mature que Christian Dior et ses disciples prêchaient. Mais Maria Grazia Chiuri a sa propre vision de la mode, partagée par des milliers de jeunes femmes à travers le monde
Une maquilleuse néo-zélandaise a créé une série de maquillage inspirée de la populaire série télévisée Game of Thrones. Dans cette superbe collection, chaque look est destiné à refléter certaines qualités et symboles des maisons nobles de la saga
Aujourd'hui, des concours de beauté sont organisés partout dans le monde et leurs participants construisent des carrières réussies en tant que modèles. Mais il y a encore 35 ans, de tels événements étaient considérés comme une innovation absolue dans notre pays, et même à l'échelle nationale. En 1989, le premier concours Miss URSS a eu lieu, et cet événement a provoqué un énorme écho : de nombreux téléspectateurs se sont indignés lorsqu'ils ont vu des dizaines de filles défiler en maillot de bain sur les écrans de télévision. Ensuite, ils ont écrit sur la gagnante Yulia Sukhanova dans tous les journaux, mais ensuite la fil
Une fois qu'un joaillier nommé Marie-Etienne Nito a sauvé la vie de l'empereur de France lui-même - c'est ainsi que l'histoire de la maison de joaillerie Chaumet a commencé, qui a conquis le cœur des aristocrates européens et des épouses de milliardaires américains. Bracelets à chiffrement secret, montres joaillières, flirt avec le postmodernisme et fidélité à la tradition, tout cela a fait de Chaumet l'une des marques de joaillerie les plus emblématiques de notre époque
Il n'y a pas beaucoup de femmes dans le monde qui pourraient être qualifiées d'icônes de style absolues. La reine Elizabeth II de Grande-Bretagne, malgré son âge très avancé, est sans aucun doute l'une d'entre elles. Son image est très reconnaissable grâce à plusieurs détails caractéristiques dans les toilettes, qui créent, comme on dit maintenant, la tenue de la tenue. Il y a une dizaine de ces "points forts" dans le style royal, et ils créent le style très inoubliable d'Elizabeth II
Autrefois, en Russie, les filles et les femmes aimaient les tenues luxueuses autant qu'aujourd'hui. Une attention particulière a été portée aux coiffes. Ils étaient fabriqués à partir des meilleurs tissus, décorés de broderies argentées et dorées, de paillettes, de perles et de perles. Dans notre tour d'horizon de 18 photos de chapeaux portés par des femmes il y a quelques centaines d'années
La campagne #BeyondBeauty vous encourage à aimer votre corps, quel qu'il soit. Ce projet a été lancé par le magazine Wear Your Voice afin d'encourager les marques de vêtements à prêter attention aux différents types de silhouettes féminines, et pas seulement à celles qui ressemblent à des mannequins de magasin. 18 femmes complètement différentes ont participé à la campagne, qui n'avaient qu'une chose en commun - selon les normes de la mode, elles sont complètement non standard
Avant même que Chanel n'apparaisse sur l'Olympe à la mode, Madeleine Vionne, icône de style et déesse de la coupe, vivait et travaillait à Paris. Elle possède de nombreuses inventions - coupe en biais, vêtements sans couture, utilisation d'étiquettes. Elle a exhorté les femmes à être libres, comme son idole, Isadora Duncan. Pourtant, le nom de Madeleine Vionne a été oublié pendant de nombreuses années
En 1981 à Paris, les critiques de mode rivalisaient de venin avec les critiques de la première collection du créateur japonais : « Hiroshima-chic ! », « La mode post-nucléaire ». Ils n'ont pas hésité à se référer à des événements tragiques de l'histoire du Japon. La guerre a vraiment touché toute une galaxie de designers japonais. Dans les années 80, ils ont conquis l'Europe et les États-Unis avec leurs collections inquiétantes et lugubres, et l'étoile la plus brillante dans le ciel du déconstructivisme japonais était Rei Kawakubo
En 1837, Victoria, dix-huit ans, devient reine d'Angleterre. Au début de son règne, un nouveau style est né dans la mode, qui a été nommé ainsi - victorien. Et ce style n'a pas encore perdu de sa popularité, en particulier pour la mode de mariage. Qu'est-ce que la reine anglaise a apporté de si spécial à la mode ?
Derrière la belle enseigne de la maison de couture Gucci, dont l'histoire a commencé il y a plus de 100 ans, de vraies passions ont toujours bouilli. La famille Gucci a été choquée par des événements trop impartiaux pour être mentionnés dans la société décente. En septembre 2020, un nouveau scandale éclate : l'arrière-petite-fille du fondateur de la maison de couture accuse son beau-père de violences, et sa propre mère et grand-mère - de complicité et de recel du crime. Cependant, ce n'est pas le premier squelette dans le placard d'une famille noble
L'industrie de la mode semble tester les filles de temps en temps, pour déterminer jusqu'où elles peuvent aller pour suivre les nouvelles tendances. Bien sûr, l'imagination des designers en la matière est sans limite, et ils proposent parfois de nouveaux articles peu pratiques et très étranges, mais qui, à leur avis, sont pertinents. Et par conséquent, nous présentons à votre attention les tendances qui promettent d'être très populaires, mais en même temps, nous doutons qu'il faille parler ici de beauté et de commodité
Aujourd'hui, tout le monde le connaît en tant qu'historien de la mode et animateur de l'émission populaire "Fashionable Sentence". Et grâce à Alexander Vasiliev, plus de 120 représentations décorées dans 30 pays du monde, une incroyable collection de mode, qui contient plus de 65 000 pièces, un musée virtuel interactif de la mode et du style et le prix "Lilia Alexandra Vasiliev" créé par lui, décerné pour des réalisations dans le domaine du design et de l'atmosphère de l'intérieur. Mais tout cela n'aurait peut-être pas eu lieu, sinon pour le premier amour qui l'a fait partir
Le nom de Jacques Doucet a été entendu par tous ceux qui s'intéressent à la mode. C'est lui, le premier parmi les couturiers parisiens, qui a nourri toute une galaxie de créateurs de mode exceptionnels, il a également acquis le chef-d'œuvre de Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" et a rassemblé une impressionnante collection d'objets d'art - du rococo au modernisme. Cependant, on se souvient rarement de l'œuvre de Doucet lui-même - et de fait, tant les aristocrates que la bohème parisienne admiraient les luxueuses tenues de la maison Doucet à la fin du XIXe siècle
Libellules et plantes grimpantes, papillons et belles filles aux cheveux longs - les parures de la maison de joaillerie Fouquet semblent à première vue très familières à tous ceux qui connaissent au moins un peu l'histoire de l'art. Il n'y a aucune erreur à cela - les décorations les plus remarquables pour cette entreprise ont été créées par le célèbre artiste Alphonse Mucha. Mais l'histoire de la Maison Fouquet va bien au-delà de cette collaboration légendaire
La période des années 20 du siècle dernier est appelée les « Années folles ». A cette époque, les habitants d'Europe et d'Amérique oublient rapidement les événements de la Première Guerre mondiale et semblent vouloir rattraper leur retard. La radiodiffusion est devenue omniprésente dans les villes, le cinéma est devenu un loisir populaire et les sons de Charleston ou de Foxtrot ont été entendus partout. La mode a aussi rapidement réagi à un rythme de vie différent. La silhouette féminine a radicalement changé : simplicité et jeunesse étaient les bienvenues
Le monde de la mode a ses propres règles tacites, et la concurrence entre les modèles est si forte qu'elle ressemble plus à de l'hostilité pure et simple. On sait que deux modèles à la peau foncée, Tyra Banks et Naomi Campbell, ne s'entendent pas. Sur certaines photographies, où deux beautés à la peau foncée posent ensemble, elles peuvent être confondues avec des amis proches, mais elles n'ont jamais été amies et l'origine de leur aversion remonte aux lointaines années 1990
L'une des professions les plus en vogue parmi les filles modernes était extrêmement impopulaire en URSS. La notion de "mannequin" n'existait pas à cette époque, les filles étaient appelées "mannequins" ou "démonstratrices de vêtements". Ils étaient assimilés à des ouvriers généraux de la dernière catégorie et recevaient l'un des salaires les plus bas du pays - 76 roubles. Néanmoins, même à cette époque, certaines filles ont réussi à faire carrière et à réussir dans la profession. C'est vrai qu'il n'y avait que quelques
La vie du beau sexe, engagée dans le secteur du mannequinat, de l'extérieur peut sembler être des vacances continues. De belles tenues, l'attention d'hommes à succès, des défilés de mode et des événements sociaux font partie intégrante de leur travail. Mais parallèlement à cela, les nouvelles de la mort tragique et parfois mystérieuse de beautés domestiques arrivent trop souvent. Dans notre examen d'aujourd'hui d'un modèle dont la vie a été soudainement écourtée dans des circonstances étranges