Peintures fantastiques sur les femmes, pour lesquelles l'artiste de Minsk a reçu un prix au Salon de Paris

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les peintures de cet artiste émerveillent le spectateur par leur fantasmagorie, leurs couleurs accrocheuses, leur mélange de styles et leurs compositions incroyables. Ses œuvres ne peuvent être attribuées sans équivoque à aucune direction artistique - elles coexistent organiquement surréalisme et modernisme, fantaisie et néo-romantisme, ainsi que théâtre et jeu d'acteur. Rencontrez aujourd'hui dans notre publication l'œuvre unique d'un célèbre peintre moderne de Minsk Romain Zaslonova, qui vit et travaille à Paris depuis de nombreuses années.

Roman Zaslonov est un artiste biélorusse assez connu et populaire dans la communauté culturelle européenne qui vit dans deux maisons. Après avoir reçu une formation académique et un bon début de carrière dans sa ville natale de Minsk, Roman s'installe en France, où son talent est rapidement remarqué et apprécié. La reconnaissance de l'artiste biélorusse par le public et les critiques d'art français lui a valu le premier prix au Salon d'Automne de Paris en 1997. Par la suite, Roman Zaslonov a reçu à plusieurs reprises divers prix et récompenses de prestigieuses galeries européennes.

Et c'est comme ça que tout a commencé

L'artiste contemporain Roman Zaslonov est né en 1962 dans la capitale de la Biélorussie dans une famille créative. Sa mère, Isa Zaslonova, est écrivain et artiste professionnelle; son père, Leonid Vladimirovich Galperin, est également un aquarelliste bien connu. Le grand-père de Roman est le légendaire Konstantin Zaslonov, héros de l'Union soviétique, qui a traversé l'enfer de la Grande Guerre patriotique.

Bien sûr, le garçon talentueux, élevé dans un environnement aussi extraordinaire, n'avait d'autre moyen que de suivre les traces de ses parents. Par conséquent, après avoir été diplômé de l'école et de l'art, y compris, Roman Zaslonov est immédiatement devenu un étudiant de l'Institut national de théâtre et d'art de Biélorussie (maintenant - l'Académie des arts). Après l'obtention de son diplôme, en 1985, il a travaillé avec succès dans des ateliers créatifs à l'Académie des Arts de Minsk.

Il convient de noter que même pendant ses années d'études, Roman a participé à toutes sortes d'expositions républicaines et paneuropéennes. Même alors, ses œuvres ont suscité un intérêt accru chez le spectateur par la présentation extraordinaire d'images et l'environnement naturel de sa terre natale. Déjà à cette époque, le jeune artiste peint des paysages de villages, des tableaux de sujets et des portraits de ses contemporains, les interprétant à travers le prisme de sa vision du monde. D'ailleurs, il écrivait si bien que le maître des novices avait des imitateurs et des successeurs, et même ceux qui ont forgé son œuvre. Et ceci, comme vous le comprenez, est un témoignage éloquent du style de l'auteur, trouvé et acquis avec succès par Zaslonov. Depuis 1990, le jeune peintre est devenu membre de l'Union biélorusse des artistes.

À propos, plusieurs œuvres du jeune peintre de cette période font partie de la collection du Musée national d'art de Biélorussie. Après tout, peu de maîtres novices sont honorés d'un tel honneur. Cependant, Roman a toujours eu une abondance d'acheteurs, ils ont aimé son travail original.

Oui, que dire, la carrière d'un peintre novice chez Zaslonov à Minsk se développait au mieux. Mais, l'artiste ambitieux voulait non seulement quelque chose de plus, mais aussi des changements importants, alors il a décidé de tenter sa chance en dehors de son pays natal.

Parti pour l'Europe, il s'installe en France, qui accueille et apprécie avec enthousiasme le talent du peintre biélorusse. Aujourd'hui, Roman Zaslonov possède son propre hôtel particulier avec un grand atelier aux portes de Paris. Il collabore avec succès avec de nombreuses galeries européennes de premier plan, participe à des expositions, vient parfois longtemps à Minsk, où il a également son propre atelier au centre de la capitale et organise ses expositions dans différentes villes du pays.

Des virages serrés dans le travail du maître biélorusse

Des collègues, artistes qui connaissaient Roman depuis ses années d'études, lorsqu'ils virent ses nouvelles œuvres, peintes en France, haussèrent les épaules de surprise. La peinture de Zaslonov est devenue complètement différente de la précédente, réaliste. Beaucoup ne croyaient pas qu'il était capable de changer si brusquement de style et de développer l'écriture de l'auteur afin d'écrire d'une nouvelle manière.

Mais le temps a passé et ils se sont progressivement habitués au "nouveau" Zaslonov, l'ont regardé de près et l'ont apprécié en Biélorussie même. S'ils se souvenaient de ses premières expériences d'étudiants réussies, alors avec un sourire aimable. Soit dit en passant, les nouvelles œuvres de l'artiste se sont vendues bien mieux que les premières. Bien sûr, cela a agacé de nombreux collègues de la boutique et certains ont même déclaré qu'il s'agissait d'une profanation de l'art, bien que tout ait été fait avec professionnalisme et compétence. Néanmoins, Zaslonov a continué à avancer sur le nouveau chemin moleté, travaillant avec succès dans le style trouvé.

Genres, styles, techniques

Comme vous pouvez le voir, l'artiste travaille dans les genres du portrait, du paysage, de la peinture historique et de la "peinture figurative réaliste, avec des éléments de fantaisie et de surréalisme" - c'est ainsi qu'il définit son travail.

Et ce que nous voyons peut difficilement être attribué à un seul genre. L'art de Roman Zaslonov est vraiment super compliqué. Il combine organiquement les traditions de la peinture classique avec les techniques du modernisme et du postmodernisme, "savoureuses" assaisonnées de surréalisme et de fantaisie. Et la question est: « Est-ce bon ou mauvais ? » - ce n'est pas grave, car il les synthétise en un tout est tout simplement excellent. L'auteur est si convaincant que le spectateur comprend le monde lumineux de ses fantasmes aux multiples facettes sans mots.

L'image passant d'image en image

Les peintures de l'artiste sont un hymne à la Femme qui plane avec grâce sur le quotidien mouvementé. Elle est si semblable et si différente de nos contemporains. Il semble qu'hier nous l'avons vue à la station de métro, mais aujourd'hui elle semble être descendue des toiles des maîtres anciens aux peintures de l'artiste.

Le personnage principal est une belle dame aux cheveux roux, errant d'image en image, qui fait virevolter les hommes à sa guise. Ils sont toujours à son service, et toujours des personnages secondaires. On pose souvent à l'artiste la même question qui elle est: A laquelle il répond:

Ces improvisations presque magiquement fabuleuses de l'artiste, malgré l'illusion et l'invraisemblance, racontent au spectateur la vie intérieure complexe de la beauté rousse, avec des secrets, des énigmes et des problèmes. Néanmoins, l'artiste amène son spectateur au fait que tout ce que l'on voit sur la toile, d'une manière ou d'une autre, arrive à une femme tous les jours dans la vraie vie. Le feu d'artifice d'émotions qui l'accompagne à chaque pas, chaque acte, devient une source d'inspiration inépuisable pour l'artiste.

Regardez de plus près - cela se passe autour de nous dans la vraie vie. Mais seul un véritable artiste était capable de voir et de raconter la vraie beauté d'une femme et de sa vie.

Séparément, je voudrais noter l'abondance de détails et de personnages divers sur les toiles. C'est l'un des moments les plus brillants du style créatif de l'artiste, qui attire ainsi le spectateur avec des goûts et des préférences différents.

En résumant ce qui précède, je dois dire que les historiens de l'art divisent tout le parcours créatif de l'artiste en trois étapes, trois périodes, dont chacune est complètement différente de la précédente. Rappelons-nous, la première est la période de Minsk, la seconde est celle de Paris. Et quel est le troisième Il y a près de dix ans, Roman Leonidovich a participé à un concours annoncé par le Centre d'art contemporain pour la meilleure proposition de projet pour la plus grande exposition internationale - la Biennale de Venise.

La fortune sourit à nouveau au chanceux Zaslonov. Sa proposition a été reconnue comme la meilleure, et il est devenu l'un des auteurs et commissaire du projet "Table". Soit dit en passant, ce projet est très loin de la peinture traditionnelle, dans laquelle Zaslonov s'est engagé avec succès. Maintenant, il s'est tourné vers le théâtre et a joué avec des acteurs en direct. Ce projet a été présenté avec succès à la Biennale, et en 2015, une grande exposition personnelle a eu lieu en Biélorussie, où l'artiste a présenté le projet à la cour des compatriotes. Ils ont beaucoup parlé de lui, écrit, montré à la télévision. C'était une véritable reconnaissance du talent de Roman Zaslonov. Cependant, c'est une histoire complètement différente.

Et Roman Zaslonov lui-même en a parlé:. Et il a probablement tout à fait raison dans ce jugement. Pour rester toujours au sommet de la gloire, vous devez rester dans l'air du temps, ne pas avoir peur de quitter leur foyer.

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