Comment les artistes contemporains créent des chefs-d'œuvre en papier avec des ciseaux et un couteau

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le monde de la créativité est exceptionnellement intéressant, et surtout pour son originalité, sa polyvalence et son individualité. Et parfois, les mains talentueuses du maître créent des choses tout simplement inimaginables qui défient l'entendement. Et en même temps, pour s'exprimer, l'artiste n'a pas toujours besoin de matériel coûteux - quelqu'un a besoin d'une feuille de papier, d'un couteau ou de ciseaux. Aujourd'hui, dans notre publication est un moderne sculpture sur papier d'art, étonnant et captivant le spectateur pas moins que la sculpture sur bois ou sur pierre.

Le papier est un matériau vraiment magique. Pour certains créatifs, c'est une source indispensable pour les travaux d'aiguille. Et de droit on peut aussi dire que cet art est un des plus anciens, et chaque pays a son propre nom. Par exemple, en Biélorussie - vytsinanka (se lit comme vytsinanka), en Ukraine - vitinanka (se lit comme vytynanka), en Lituanie - karpiniai (se lit comme carpiniai) en Pologne - wycinanka (vytsinanka), en Russie - filet, en Allemagne - scherenschnitte (sculpture sur papier). Chaque nation a ses propres motifs et symboles traditionnels, mais il s'agit principalement de compositions thématiques et ornementales.

N'oubliez pas que les flocons de neige que nous aimons découper pour les vacances du Nouvel An depuis l'enfance sont la même sculpture sur papier, mais sous une forme simplifiée.

Un peu d'histoire

La sculpture sur papier artistique est née en Chine il y a près de deux millénaires, avec l'invention du papier lui-même. C'était pendant le règne de la dynastie Han, et cela s'appelait - jianzhi. Initialement, des motifs découpés en papier étaient utilisés pour décorer les portes, les fenêtres, les lanternes et les clôtures à l'intérieur. La plupart des femmes étaient engagées dans cet art.

Aux VIII-IX siècles de notre ère, l'art jianzhi s'est répandu dans toute l'Asie, puis s'est déplacé vers l'Europe occidentale, et de là vers l'Europe orientale. En Occident, la coupe de silhouette était courante. Il se caractérisait par une image noire sur fond blanc, l'absence de parties fendues. Il s'agissait principalement de profils de portraits, moins souvent de paysages et de scènes de la vie quotidienne. En Europe de l'Est, ce type de créativité se caractérise à la fois par la technique de la silhouette et les motifs de coupe.

Les œuvres modernes réalisées selon la technique du découpage artistique du papier, qui ne contiennent pas de symbolisme et de symétrie folkloriques traditionnels, sont appelées images découpées, graphiques sur papier, sculpture ajourée (en filigrane). Maintenant, cet art est répandu dans le monde entier.

Des ciseaux, un couteau de papeterie et du papier sont tout ce dont les artisans ont besoin pour créer des œuvres d'art fantastiques. Des figures d'oiseaux et d'animaux, des motifs sophistiqués et des poèmes entiers, "écrits" en italique, des parcelles de fleurs… Il semble parfois qu'ils tissent la plus belle dentelle à partir de fils. Mais non… C'est un travail minutieux qui demande une concentration incroyable et beaucoup d'expérience.

Il faut dire aussi que ce travail demande parfois un investissement de temps colossal, parfois le maître met de plusieurs jours à un mois pour créer sa création.

Miracles en papier Pippa Dyrlaga

L'artiste Pippa Dyrlaga de la ville anglaise de Mirfield, dans le West Yorkshire, sculpte des œuvres d'art incroyablement complexes et fragiles à partir de papier. Elle travaille d'une manière inhabituelle. Découpant diverses figures à partir d'une feuille de papier, elle s'est élevée au niveau de l'art réel. Pour elle, une simple feuille de papier, c'est déjà un million d'idées et d'opportunités.

Chacune de ses compositions est découpée dans une seule feuille et regorge de moindres détails qui imitent la texture des plantes, le plumage des oiseaux, les écailles de serpent ou la fourrure animale. Et le travail commence par le fait que la fille applique d'abord un dessin au verso, puis enlève minutieusement tout ce qui est inutile avec un couteau bien aiguisé.

En dix ans de pratique, Pippa a acquis une immense maîtrise. Ses sculptures aux détails méticuleux sont devenues si gracieuses qu'en la regardant, il est tout simplement impossible de croire que cette dentelle blanche en filigrane a été créée uniquement à l'aide d'un coupe-papier tranchant. Soit dit en passant, dans ses premières œuvres, Pippa Dyrlaga n'utilisait que du papier blanc, mais il n'y a pas si longtemps, l'artisane a commencé à ajouter de nouvelles couleurs et formes à ses créations.

L'artiste talentueux s'inspire de la nature, de la faune, de l'architecture et de la culture pop. Elle est diplômée de la Faculté d'art et de design de l'Université métropolitaine de Leeds et est actuellement engagée dans des projets de conception et d'impression pour sa boutique en ligne.

Sculpture sur papier virtuose par Akira Nagaya

Au Japon, il existe une technique spéciale de découpe du papier appelée kirie, d'où le kirigami. Cette technique est utilisée par le merveilleux artiste autodidacte japonais Akira Nagaya, qui crée des œuvres incroyablement aériennes, comme tissées à partir des fils les plus fins. Aussi, beaucoup de gens comparent son travail avec des croquis graphiques dessinés avec un stylo à hélium.

Pour la première fois, Akira Nagaya a découvert ce métier à l'âge de vingt ans, alors qu'il travaillait dans un restaurant de sushis japonais, où il a appris la science de la sculpture sur des feuilles de bambou, puis de la décoration des plats avec ses œuvres. Pour améliorer ses compétences professionnelles, Akira s'est longtemps exercé à la maison sur papier, découpant les plus beaux dessins et ornements.

Plus tard, Akira Nagaya a ouvert son propre restaurant, où les œuvres magistrales du maître ont été exposées. Après un certain temps, l'artiste s'est vu proposer d'exposer ses œuvres dans une galerie locale, afin que les visiteurs du restaurant ne soient pas les seuls à les découvrir. Le succès a été écrasant et, comme l'admet Akira lui-même, ce n'est qu'à ce moment-là qu'il a senti et compris qu'il était engagé non seulement dans l'artisanat pour le divertissement, mais dans le véritable art.

Pour créer de telles œuvres aériennes, en plus de l'habileté artistique, il faut beaucoup de patience, de persévérance, de fermeté de la main et d'acuité visuelle - après tout, un seul mouvement maladroit et tout le travail peut être irrémédiablement perdu.

Sur YouTube, vous pouvez trouver une courte vidéo où un artiste, étant dans un club de jazz, sculpte une fleur sur un petit morceau de papier. Pas de dessin préalable, juste des mouvements affinés… Akira Nagaya, tel un sculpteur, enlève tout le superflu et une petite œuvre d'art est née.

Il s'avère que pour qu'un artiste s'exprime, il n'a pas toujours besoin de matériel coûteux. Prendre quelque chose de simple et le perfectionner est tellement japonais. Les peintures sur papier d'Akira Nagai frappent par leur élaboration précise des moindres détails - ce sont des chefs-d'œuvre dignes des meilleures galeries d'art.

Aujourd'hui, Akira Nagaya est l'un des rares artisans au monde à pouvoir créer des motifs aussi délicats à partir de papier. Il n'y a pas si longtemps, le Japon accueillait la première exposition personnelle des œuvres du maître, qui est aujourd'hui considéré comme le meilleur sculpteur sur papier au pays du soleil levant.

Dentelle de papier par Hina Aoyama

Une autre artiste japonaise, Hina Aoyama, est née dans la ville japonaise de Yokohama, mais vit et travaille désormais à Paris.

Petits ciseaux, papier, talent et travail acharné sont les principaux outils de Hina Aoyama. uvres d'art fragiles en forme de papillons délicats ou de dentelles ornées, les textes des lettres frappent par leur filigrane.

À l'aide de ciseaux, elle découpe des textes ou des dessins dans du papier, les colle sur du tissu ou du verre, et une telle beauté est obtenue. Il est impossible de croire combien de temps et de nerfs cela lui coûte, cependant, elle semble aimer ce métier.

Le travail de cet artiste semble aérien et léger, ainsi que incroyablement fragile. Ceci est juste un exemple incroyable de l'artisanat de bijoux.

Selon l'artiste elle-même, la création d'une œuvre peut prendre de plusieurs heures à plusieurs semaines de travail minutieux. Hina essaie de mélanger différentes techniques pour mettre en valeur son propre style d'art du papier. Et on dirait qu'elle l'a déjà. Une combinaison complexe de découpes sur une fine texture de papier dans les mains de Hina se transforme en de véritables chefs-d'œuvre de l'art moderne et les rend incroyablement complexes et uniques, et donc uniques.

Incroyables compositions en papier de l'artiste Kanako Abe

Kanako Abe est une artiste de San Francisco, Californie, originaire de Sendai, Japon. Son travail délicat est entièrement découpé dans une seule feuille de papier à l'aide d'un couteau de précision. Bien sûr, il faut beaucoup de concentration et de nombreuses heures de travail pour créer une telle pièce.

Après avoir obtenu un baccalauréat ès arts en arts du théâtre de l'Université d'État de San Francisco et plusieurs années en tant que créatrice de costumes, Kanako a décidé de suivre une voie différente et de raconter des histoires à travers une poésie visuelle découpée sur papier.

Pour Kanako, créer de l'art en papier découpé est une façon de méditer sur les pensées, les émotions et la relation entre la nature et l'univers au quotidien.

Abe est engagée dans l'art délicat de la découpe du papier depuis 2012, à chaque travail, l'artisane a amélioré ses compétences. Des silhouettes d'oiseaux, d'animaux, de vie marine et de feuilles délicates de différentes espèces d'arbres, habilement sculptées dans du papier, créent finalement l'image conçue par l'artiste.

Poursuivant le sujet, lisez notre publication: Sculpture sur papier artistique par Lisa Rodden.