De quels problèmes russes du XIXe siècle la « Procession religieuse dans la province de Koursk » du grand artiste Repin raconte-t-elle ?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Ilya Repin est peut-être le peintre réaliste russe le plus emblématique et le plus connu. Il a écrit: « La vie autour de moi est très dérangeante et me hantait. Elle demande à la capturer sur toile. Cela explique pourquoi la plupart de son travail est un commentaire social déguisé en art. Son grand ouvrage « Procession de la Croix dans la province de Koursk », écrit de 1880 à 1883, dépeint la masse recroquevillée et bouillonnante présente à la procession annuelle de la croix.

À propos de l'artiste

Ilya Repin est né à Chuguev, une ville de la province de Kharkov. Vers onze ans, la mère de l'artiste envoie son fils dans une école militaire de topographie. Là, il apprend la calligraphie et le dessin de cartes. Deux ans plus tard, l'école a été fermée et Repin a commencé à étudier avec le peintre d'icônes local Ivan Bunakov. La ville de Chuguev a longtemps été le centre de la peinture d'icônes, ce qui a donné à Ilya de nombreuses opportunités d'apprentissage. En 1859, à l'âge de 15 ans, Repin devient un maître à part entière de la peinture d'icônes. En 1861, Repin rejoint l'équipe de peintres d'icônes et commence à voyager dans la région, décorant des églises avec ses créations.

En 1863, Répine se rend à Saint-Pétersbourg, où il souhaite entrer à l'Académie impériale. Le 1er novembre 1863, l'artiste est arrivé à Saint-Pétersbourg avec 50 roubles en poche et … un immense talent, incarné plus tard dans les grands chefs-d'œuvre de l'artiste. Sa première inscription à l'Académie a échoué et on lui a proposé d'entrer à l'école d'Ivan Kramskoy "Société pour l'encouragement des artistes". L'école de Kramskoï, ouverte à tous ceux qui montraient un certain talent, proposait trois cours du soir par semaine pour 3 roubles par an. En septembre 1863, il était déjà étudiant à l'Académie, ayant passé avec succès les examens. L'œuvre de Répine est souvent évoquée en rapport avec Les Peredvizhniki, un groupe d'artistes qui exposèrent leurs œuvres, clairement de caractère russe, dans tout le pays. Repin, cependant, n'a rejoint le mouvement qu'en 1878, huit ans après sa fondation, lorsqu'il s'est fermement imposé comme l'un des artistes les plus en vue de sa génération.

Tout au long de sa carrière, Repin a été attiré par les gens ordinaires, dont il faisait partie. Son tableau grand format Procession religieuse dans la province de Koursk (1880-1883) est considéré comme l'un de ses plus grands chefs-d'œuvre et reflète les classes sociales de la Russie et la tension qui les séparait - un sujet très urgent et douloureux pour l'artiste. travail: d'une part, il a créé des chefs-d'œuvre destinés aux gens ordinaires, et d'autre part, il a créé un certain nombre de magnifiques portraits d'intellectuels russes et de peintures historiques, témoignant de sa sympathie pour l'élite dirigeante. En 1892, Repin retourna à l'Académie impériale, devenant plus tard recteur.

En 1883, Répine a terminé l'une de ses peintures les plus psychologiquement intenses, basée sur l'histoire d'Ivan le Terrible, qui a tué son fils. Cette toile représente un Ivan effrayé serrant dans ses bras son fils mourant, qu'il vient de blesser mortellement dans un accès de rage incontrôlable. Repin a dédié ce tableau au tsar Alexandre II, assassiné en 1881 par un groupe appartenant au mouvement réformateur. Avec ce tableau, Répine semblait mettre en garde: « Faites attention à vos émotions de rage. Sinon, vous risquez de faire plus de mal que de bien. »Après la révolution de 1917, Repin a déménagé dans sa maison de campagne en Finlande et n'est jamais retourné à Saint-Pétersbourg. Sa dernière peinture était une toile hilarante appelée Hopak, basée sur un thème ukrainien. En 1930, Ilya Repin mourut à son domicile en Finlande.

« Procession religieuse dans la province de Koursk »

Les murs de la galerie Tretiakov sont décorés d'un grand tableau de Répine. Il s'agit de son ouvrage de 1883 " Procession religieuse dans la province de Koursk ". À l'instar des transporteurs de péniches sur la Volga, cette œuvre monumentale mesure 175 × 280 cm. La procession religieuse annuelle en l'honneur de l'icône de Koursk de la Mère de Dieu est représentée, au cours de laquelle la célèbre icône de la Mère de Dieu de Koursk est transférée à 25 kilomètres de le monastère de la racine au sud de Koursk.

Un groupe de prêtres orthodoxes en robes portent une icône de l'icône de Koursk de la Mère de Dieu. Ils sont suivis par un groupe de croyants: paysans, mendiants, militaires, policiers et représentants de l'élite provinciale. C'est une œuvre d'art sarcastique qui reflète les abus présumés de l'État et de l'église. La photo est accompagnée d'un paysage désertique poussiéreux.

Héros de la photo

L'icône est représentée sous un dôme doré avec des rubans multicolores. La lumière de nombreuses bougies à l'intérieur de la vitrine scintille, se reflétant sur le couvercle doré de l'icône. Riza est un couvercle en métal qui protège l'icône. A gauche, une file de paysans est visible, se tenant la main pour éviter que la foule ne s'approche trop près de l'icône.

Derrière l'autel, deux femmes au visage sombre portent une boîte vide, qui contient généralement un autel. Leur humilité pieuse contraste avec les figures gonflées et maladroites du propriétaire et de sa femme, qui tiennent une icône dorée étincelante.

L'ironie du maître saute aux yeux. La figure du prêtre n'a pas du tout l'air sainte. Ses vêtements dorés et son apparence pompeuse n'inspirent pas confiance et FOI. D'ailleurs, il est le seul héros de l'intrigue qui regarde directement le spectateur. Il avance résolument.

Un autre héros actif de l'image est un homme qui instruit cruellement un bossu. L'ombre de son fouet projette une ombre sur le sable. Il est intéressant de noter qu'aux yeux d'un jeune homme, ce n'est pas de la tristesse ou de la tristesse. Ils reflètent une volonté déterminée de changer la situation. Le jeune homme se montre empathique, digne et dépourvu de sentimentalité. Pour lui, une icône peut signifier le salut. Pour lui, la vie ne peut pas devenir pire que la réalité, et pour lui cette procession est un espoir pour une existence meilleure. Vous pouvez comparer son image avec la pose d'un officier de cavalerie à cheval, dégageant une sorte de piété moralisatrice.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les paysans étaient souvent sentimentaux, mais Répine méprisait clairement cette tendance, qu'il trouvait, à son grand dam, dans les écrits du vieux Tolstoï. Parlant du paysan, Répine a écrit: "S'abaisser un instant dans ces ténèbres et dire:" Je suis avec vous "est de l'hypocrisie. Se vautrer toujours avec eux est un sacrifice insensé. Les élever, les élever à votre niveau, donner la vie est un exploit !"

Douleur personnelle de l'artiste et problèmes sociaux

Repin a commencé à écrire sa première version de la procession en 1876, peu de temps après son retour de trois ans en France et en Italie. Peut-être que cette expérience d'autres cultures a aiguisé son propre sentiment d'injustice. Le choix du thème était certainement basé sur un profond sentiment de douleur personnelle face à la vie paysanne. En 1883, ce sujet s'est transformé en une dure chronique de la vie moderne, couvrant diverses couches de la société russe. Bien que la foule marche le long d'un chemin commun, ils semblent être poussés par un pouvoir sans cœur. La police équestre et le clergé, qui regardent avec colère les pauvres ou semblent inconscients de leur souffrance, sont présentés comme de la moquerie et de la vanité. Les souvenirs de l'enfance de Répine ont largement influencé l'écriture de la toile. Jeune peintre d'icônes, il assiste à de nombreuses processions de croix dans le village où il a grandi. Cependant, ce n'est pas une image religieuse. Au lieu de créer une image de jubilation, Répine s'intéresse davantage à la psychologie de la personnalité et de la foule elle-même, qui a sans doute été influencée par les scènes de foule de Courbet et Manet, dont il admirait beaucoup les œuvres.

En plus de l'église, de l'État et de l'armée, la couche moyenne de la paysannerie était également soumise à l'oppression au sein de ses couches sociales, la classe paysanne était divisée en plusieurs sous-sections: ceux qui savaient lire et ceux qui ne savaient pas, ceux qui avaient du bétail et ceux qu'il n'était pas, et ainsi de suite, et ainsi de suite. Repin a magistralement dépeint ces contradictions sur toile.

Ce qui est intéressant dans le cortège, c'est que la communauté rassemblait un grand nombre de personnes de statut social différent. En décrivant comment les gens sont habillés, il met l'accent sur la différence de statut social et sur l'inégalité dans la vie. Certains d'entre eux sont en haillons et d'autres en riches caftans. Sans aucun doute, le talentueux artiste Repin a su refléter les portraits psychologiques de la plupart des héros de la procession dans une œuvre aussi monumentale.