Tout le neuf est bien volé à l'ancien : Plagiat, imitation, coïncidences, clones dans l'histoire de la peinture

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Récemment, il est devenu à la mode dans le monde de l'art d'appeler tout emprunt créatif plagiatvoire le vol. L'utilisation par les maîtres d'idées, d'intrigues, de techniques, de solutions de composition et de couleurs, trouvailles créatives uniques d'autres artistes est un phénomène ancien, comme l'art lui-même, qu'il est difficile de donner une évaluation objective.

Plagiat ou imitation

Il est difficile de voler à quelqu'un d'autre la pensée d'un maître qui la porte dans sa tête jusqu'à ce qu'il lui donne vie. Il est aussi facile que d'éplucher des poires d'assimiler une pensée qui a acquis une certaine forme. C'est le vol et l'appropriation du matériel d'autrui qui est du plagiat, qui peut être comparé au vol ordinaire.

Ce phénomène négatif a toujours inquiété les artistes, car l'idée, le scénario, la construction de la composition et la palette de couleurs sont sans aucun doute la propriété intellectuelle du maître.

Les exemples sont nombreux où des artistes, inspirés par les œuvres de classiques ou de leurs contemporains, se sont inspirés soit d'une intrigue soit d'une composition et les ont retravaillées à leur manière, y ont mis tout leur savoir-faire et leur expérience, ce qui a finalement donné des œuvres qui reflètent leur vision individuelle créative et parfois même dépassé les originaux.

Dans les arts visuels, par exemple, ce phénomène est souvent observé chez les artistes anglais qui se sont appuyés dans leur travail sur la tradition de l'art italien du XVe siècle du début de la Renaissance. Les classiques d'autrefois ont péché avec cela, et les contemporains ont également péché avec cela.

Au fond, l'imitation suit un exemple, un modèle. Il se trouve que n'ayant pas ses propres idées, sa propre manière d'écrire, l'artiste utilise des œuvres de maîtres toutes faites pour des échantillons, se privant de la nécessité de travailler à augmenter son propre potentiel.

D'un autre côté, l'emprunt d'idées en peinture a un effet positif, car l'artiste, en les utilisant pour son travail ultérieur, développe et améliore la pensée déjà incarnée d'un autre auteur. Dans une certaine mesure, c'est une impulsion à la création et au développement de leur activité créatrice.

Peintures jumelles du même auteur dans des années différentes

L'exemple le plus frappant de la création de plusieurs exemplaires d'une même œuvre par le même maître sont les peintures de Titian Vecellio, où l'on peut clairement voir comment la vision de l'artiste de l'image de Danaë ou de Marie-Madeleine a changé en vingt ans.

Remarquablement, dans les quatre peintures de Titien, le même modèle est représenté à l'image de la Madeleine - Julia Festina.

Comme on peut le voir à partir de la sélection des reproductions, les idées inhérentes à l'art sont trop diverses, et il est difficile de déterminer le degré de leur emprunt ou de leur plagiat, car de toute façon, chaque artiste a mis sa main, ses pensées, sa démarche créative à la création.

De mon temps Titian Vecellio a été accusé d'avoir volé le complot un de ses amis lors de la création du tableau "Vénus d'Urbino", cependant, représenter des femmes dans cette position à l'époque du Titien était une pratique répandue. Et le fait de plagiat n'a pas été prouvé.