6 leaders mondiaux qui ont excellé non seulement en politique, mais aussi en art

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

De nombreux politiciens célèbres étaient engagés non seulement dans des activités sociales et politiques, mais aussi friands de peinture. Et malgré le fait que la plupart des œuvres ont été soumises à de vives critiques et discussions, beaucoup d'entre elles se trouvent dans des musées ou dans des collections privées du monde entier. Cependant, lors de l'une des ventes aux enchères en 2019, les peintures d'Hitler sont restées sans acheteur, bien que pendant quelques décennies, elles aient été achetées avec empressement par des collectionneurs russes et juifs.

1. George W. Bush

Inutile de dire que George W. Bush, l'un des politiciens les plus discutés et les plus scandaleux de notre temps, aime la peinture ? Lorsque le président américain a cessé d'agiter son arme et a ramassé un pinceau, le monde a poussé un soupir de soulagement.

Vous vous souvenez du scandale il y a huit ans, quand, après le piratage du courrier d'un des proches du président, deux de ses autoportraits ont été postés sur Internet, dans l'un desquels George prend une douche ? Et tout irait bien, mais ce n'est que la pointe de l'iceberg.

Malgré le fait que ces œuvres n'ont pas une valeur particulière, elles ont néanmoins réussi à un moment donné à faire beaucoup de bruit, provoquant une vague d'indignation du public, des journalistes et des critiques. Autrement dit, tout cela n'a nullement empêché l'ancien président des États-Unis de poursuivre son activité créatrice.

Comme vous le savez, son intérêt pour la peinture a commencé par des tentatives pour peindre un portrait de son propre chien. Ensuite, il a amélioré ses compétences en dessin d'animaux et n'est passé qu'avec le temps aux personnes, en commençant par ses propres autoportraits et pas seulement. Parmi ses œuvres figurent plus d'une trentaine de portraits de dirigeants mondiaux. Tony Blair, ainsi que Vladimir Poutine, que l'artiste a peint à partir de photographies trouvées sur Internet, ne sont pas passés inaperçus.

La plupart de ses peintures sont conservées à Dallas au George W. Bush Museum et à la Presidential Library.

2. Le prince Charles

Inspiré par le travail de Robert Waddell, le prince Charles a commencé à peindre dans les années 70, optant finalement pour les aquarelles fantaisistes et imprévisibles.

Sept ans plus tard, ses peintures ont été exposées pour la première fois au château de Windsor à côté des œuvres de la reine Victoria elle-même (elle adorait les aquarelles et était une aquarelliste passionnée) et les œuvres du duc d'Édimbourg, qui était un designer et artiste (selon ses croquis, des vitraux ont été créés dans la chapelle privée du château de Windsor).

Après l'exposition réussie, Charles a commencé à montrer son travail au public avec plaisir. Beaucoup de ses peintures sont devenues très populaires non seulement au Royaume-Uni, mais aussi à l'étranger.

Bien que le prince se décrive humblement comme un "amant enthousiaste", il a reçu une somme impressionnante de 2 millions de livres sterling grâce à la vente d'exemplaires de ses aquarelles entre la fin des années 90 et 2016. Selon le Daily Telegraph, cela a fait de lui l'un des artistes vivants les plus vendus du pays.

Tous les profits de la vente des fonds que Charles a donnés à la Prince of Wales Charitable Foundation.

Il convient également de noter qu'il est un passionné de la peinture de paysages et de scènes de plein air. De plus, son travail a été présenté sur des timbres au Royaume-Uni et même sur le forfait de ski suisse.

3. Adolf Hitler

Adolf Hitler est l'un des dictateurs les plus notoires de l'histoire. Après être arrivé au pouvoir en tant que Führer de l'Allemagne nazie, lui et ses partisans ont été responsables de la mort de millions de personnes, sans parler du plus grand vol et destruction massive d'œuvres d'art inestimables au monde. Cependant, vous ne savez peut-être pas qu'Hitler rêvait de devenir artiste dès son plus jeune âge et qu'il a en fait créé des œuvres d'art, principalement des peintures.

Il a même reçu un soutien important de sa mère aimante dans ses activités. Cependant, la vie d'un artiste stéréotypé n'est pas ce que la plupart des parents veulent que leurs enfants soient, en particulier des fonctionnaires au caractère colérique et dur comme Alois Hitler, le père d'Adolf. Alois partageait probablement certains des sentiments ci-dessus. Il battait souvent son fils et refusait de reconnaître ses ambitions artistiques. Pour tenter de mettre Adolf sur une voie plus durable, il l'a inscrit dans une école technique.

Sans aucun doute, tout cela et plus encore, y compris sa carrière ratée dans l'art, a contribué à ce qu'Adolf et ses disciples ont utilisé pour leur ascension au pouvoir. Sa quête pour nettoyer l'État allemand ne s'est pas terminée par l'extermination des Juifs, des Tsiganes, des personnes de couleur, des homosexuels, des Témoins de Jéhovah et des dissidents nazis. Il a également cherché à purifier la culture en s'opposant à l'art contemporain, le qualifiant de produit « dégénéré » des bolcheviks et des juifs.

Ce n'est peut-être qu'une hypothèse, mais de nombreux historiens et historiens de l'art admettent l'idée que ses propres goûts et défauts artistiques ont pu jouer un rôle dans sa vision de l'art contemporain, ce qui ne l'a pas empêché de créer ses propres peintures.

Après son arrivée au pouvoir en Allemagne, il aurait collectionné et détruit la plupart de son art. Cependant, il en existe encore plusieurs centaines dans les collections à travers le monde. Quatre de ses aquarelles appartiennent maintenant à l'armée des États-Unis après avoir été confisquées pendant la Seconde Guerre mondiale. De plus, le Musée international de la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis abrite l'une des plus grandes collections d'art d'Hitler.

En Allemagne, il est pratiquement légal de vendre des œuvres signées par un dictateur infâme si elles ne comportent pas de symboles nazis. Lorsqu'ils sont mis en vente, ils sont assurés de susciter la controverse. Lors de la vente aux enchères de 2015 à Nuremberg, quatorze des œuvres d'Hitler ont été vendues pour près d'un demi-million de dollars. Alors que beaucoup ne sont pas d'accord avec la vente d'articles directement associés à une période ou à un personnage historique sombre et troublant, la maison de vente aux enchères a défendu sa décision, arguant de l'importance historique des pièces.

De plus, des questions se posent souvent quant à leur authenticité. L'année dernière, la police a fait une descente dans la maison de vente aux enchères Kloss à Berlin et a saisi trois aquarelles que l'on croyait être des contrefaçons. Environ un mois plus tard, les soupçons sont encore plus nombreux avec la vente de souvenirs nazis, dont cinq peintures attribuées à Hitler. Des rumeurs de fraude et des prix de départ élevés (de vingt à cinquante mille dollars) ont effrayé les acheteurs potentiels, laissant les tableaux aux enchères. Le maire de Nuremberg a condamné la vente, affirmant qu'elle était au moins de mauvaise forme.

Heinz-Joachim Maeder, porte-parole de la maison d'enchères Kloss, a déclaré un jour que les prix élevés et l'intérêt des médias pour les œuvres d'Hitler sont simplement dus au nom signé sur les œuvres, suggérant qu'elles ont peu de valeur artistique ou historique.

4. Winston Churchill

Mieux connu comme Premier ministre britannique pendant la Seconde Guerre mondiale, Churchill était également un peintre amateur et un écrivain passionné.

Pendant la Première Guerre mondiale, Winston Churchill fait une pause dans le monde mouvementé de la politique, passant plusieurs mois en France en tant que lieutenant-colonel dans l'armée britannique. Bien qu'il soit bientôt revenu à gouverner le pays, ce bref répit a eu au moins un effet durable. Churchill, alors dans la quarantaine, a aimé peindre pour le reste de sa vie.

S'appuyant sur des amitiés avec des artistes tels que John Lavery, W. R. Sickert et William Nicholson, Churchill a développé son art sous la direction de ces pionniers de l'art britannique. Néanmoins, selon l'arrière-petit-fils de l'homme politique, son arrière-grand-père ne prenait pas ses tableaux très au sérieux, car il les peignait par plaisir.

Les œuvres de l'homme d'État sont principalement représentées par des paysages et des marines, inspirés des couleurs vives des impressionnistes, dont l'œuvre de Claude Monet. La politique est rarement apparue dans les écrits de Churchill, mais La plage de Walmer, la scène naturelle incluse dans l'exposition, est une exception à cette tendance.

La toile, peinte en 1938, montre un canon de l'époque napoléonienne pointé vers l'océan, où Winston, reconnaissable à ses cheveux roux, se tient à côté de sa famille dans les vagues.

Selon la tradition populaire, les Romains ont envahi la Grande-Bretagne par cette même plage en 55 av. e., attachant une importance historique à ce lieu, que l'homme politique connaissait bien à la veille du prochain conflit international.

En plus de tout cela, il s'est inspiré de ses voyages, peignant des paysages de lieux tels que le Maroc et la France. "Batailles de Carcassonne", autre tableau qui montre une vue depuis le mur de la ville française du même nom, occupée par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale.

Le plus souvent, Churchill a concentré son travail sur le paysage autour de son home studio à Chartwell. Comme la petite-fille du Premier ministre, Emma Stomes, l'a fait remarquer lors du symposium d'ouverture de l'exposition, il a passé la plupart de son temps libre à peindre en plein air dans la campagne du Kent et sur son domaine:.

5. Dwight David Eisenhower

La peinture n'était pas ce à quoi Eisenhower voulait exceller, ou peut-être pensait-il pouvoir réussir. Stevens lui a envoyé un kit de dessin complet, qu'il a apprécié mais considéré comme un "gaspillage d'argent" qu'un garçon d'une maison pauvre ne serait jamais en mesure d'accepter sereinement. C'est peut-être cette économie innée et ce désir de ne pas gaspiller de cadeaux qui l'ont poussé à pratiquer. Eisenhower était convaincu que pour devenir artiste, il lui manquait la chose la plus essentielle - la capacité. Néanmoins, l'ancien président des États-Unis a réussi à laisser plusieurs tableaux représentant des paysages et son épouse.

6. La reine Victoria

La reine Victoria avait huit ans lorsqu'elle a commencé à peindre. Et beaucoup de ses peintures et croquis ont survécu à ce jour. D'après ce que la plupart d'entre nous ont lu dans les livres d'histoire, nous connaissons la reine Victoria comme l'un des monarques britanniques au règne le plus long, sous le règne duquel une grande partie du monde a été colonisée.

En plus de la politique, elle aimait l'art, car elle était elle-même artiste. Le compte Instagram officiel de la famille royale a donné au monde un aperçu unique de son travail en partageant l'une de ses premières peintures de 1845 de ses enfants, la princesse Alice, la princesse Victoria et le prince Edward.

La maison et la vie domestique sont devenues un thème commun pour les aquarelles et les dessins du monarque, selon le site officiel du Royal Collection Trust.

En tant que jeune princesse, Victoria a dessiné des croquis de ses animaux de compagnie, dont Dash, son bien-aimé King Charles Spaniel. Elle dessine des esquisses de personnages avec lesquels elle doit croiser dans le ballet, et Victoria dessine également son couronnement, qui a lieu en 1838. La reine a également peint des jardins et des paysages. L'une de ses peintures de 1847 montre un arbre au palais de Buckingham.

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