"Squelettes dans le placard" des films soviétiques: romans, intrigues, querelles et autres incidents que le public ne connaissait pas

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Malgré le fait que les films soviétiques soient à juste titre considérés comme les plus sincères et les plus chaleureux, il s'est passé beaucoup de choses sur le plateau, des querelles et des réconciliations orageuses aux accidents et aux divorces. Compte tenu de la nature créative des acteurs, leur impulsivité et leur émotivité n'étaient pas rares. Malgré les désaccords et les incompréhensions, le spectateur, grâce au jeu talentueux des acteurs, n'avait aucune idée de ce qui se passait réellement entre eux.

Prisonnier du Caucase

Il semblerait que la comédie bien-aimée, qui a plu au public de plusieurs générations, ait été comme tournée dans une atmosphère de convivialité et d'entraide. Peu importe comment c'est. Après ce film, Leonid Gaidai et Yevgeny Morgunov, qui jouait "Experienced", ne travaillaient plus ensemble. De nombreux collègues étaient au courant du conflit entre eux, après que Morgunov soit venu au visionnement technique de l'image en état d'ébriété, en compagnie de filles et du dernier rang a laissé tomber des blagues sur le réalisateur. L'acteur a été retiré du public, et le réalisateur offensé n'a rien trouvé de mieux que de découper toutes les scènes avec Expérimenté, qui pourrait être retiré sans préjudice du film.

Cependant, ce fut la goutte d'eau dans un conflit de longue date. Au début, Yuri Nikulin a refusé de tirer, il ne voulait plus jouer à Dunce et a qualifié cela de spéculation sur leur troïka. Mais Gaidai, avec qui ils étaient en bons termes, a réussi à le persuader, lui promettant qu'il apporterait des modifications au scénario et diversifierait leurs images.

La relation entre la trinité était également tendue, Morgunov et ici a réussi à gâcher les relations avec ses collègues, a refusé d'agir. La rumeur disait que la cause de la série interminable de conflits, dont la source était Morgunov, n'était pas seulement sa nature complexe, mais également les différents paiements aux acteurs pour les rôles du même plan. L'expérimenté a reçu presque deux fois moins.

Après que Morgunov ait été retiré de l'inspection technique du film, il n'a plus joué dans le film, dans des scènes qui n'avaient pas encore été tournées, il est joué par une doublure. Par exemple, une autre personne apporte le réfrigérateur.

Le bras de diamant

La langue tarbar parlée par les passeurs n'était pas précisée dans le scénario, les comédiens l'ont inventée d'emblée. Considérant que Gaidai aimait les références et n'a rien fait de tel, même dans cet ensemble de mots apparemment sans signification, vous pouvez trouver une chaîne logique.

Ainsi, Gaidai a offert un juron "Mordyuk". Lorsque Nikulin a demandé, ils disent pourquoi Mordyuk alors, le réalisateur a plaisanté, se serait disputé avec Mordyukova la veille et a décidé de la rendre "agréable" de cette manière. Une sorte de blague immortalisée. Considérant que le personnage de Nonna Mordyukova n'était pas du sucre, il est probable que ce soit le cas, mais ni le réalisateur ni l'actrice n'ont décidé de ne pas s'attarder sur le conflit et ses raisons, de plus, ce n'était clairement pas si grave.

Mironov, qui a brillamment et directement joué Kozodoev dans ce film, n'a plus jamais joué pour Gaidai, bien que le réalisateur ait souvent tourné des acteurs talentueux, mais les mêmes d'un film à l'autre. Un autre candidat à ce rôle était Georgy Vitsin lui-même. Gaidai prévoyait de tourner Mironov dans le rôle de Miloslavsky dans le film "Ivan Vasilyevich change sa profession", mais seulement si Nikulin joue Ivan le Terrible. Mais avec Yakovlev, leur tandem n'a pas fonctionné aux yeux de Gaidai.

Essai de loyauté

En 1953, une ordonnance a été émise, plus tacite, interdisant aux réalisateurs de jouer les rôles principaux de leur seconde moitié, apparemment cela est devenu trop répandu. Cependant, cela ne s'est pas arrêté un an plus tard, Ivan Pyriev, une fois de plus avec Marina Ladynina, sa femme et mère de son fils.

Le film "Trial of Loyalty" a été regardé par près de 32 millions de personnes, il était très populaire, mais est devenu le dernier dans la carrière d'une jeune et talentueuse actrice. C'est parce que son éminent mari l'a à la fois rendue célèbre, étant tombée amoureuse, et a détruit sa carrière dès que ses sentiments se sont estompés. Alors c'était normal pour lui, selon les rumeurs, il a ruiné la carrière de nombreuses jeunes actrices qui l'ont refusé.

Il est ironique que le début de la fin de la relation entre le réalisateur et l'actrice se soit produit précisément au moment du tournage du film sur les valeurs familiales. Une fois qu'elle l'a éloigné de sa femme légale et a donné naissance à un enfant à un homme marié, des années plus tard, elle s'est elle-même retrouvée dans une position tout aussi peu enviable. Au début, le mari a simplement déménagé, puis il est devenu impoli et froid, et maintenant des rumeurs sur son infidélité, sur son harcèlement des actrices en herbe, que, après refus, il a piratées à la racine de sa carrière, lui étaient déjà portées. Mais Marina ne croyait pas aux potins et menait sa vie habituelle, même si elle ne pouvait éviter les querelles et les scandales.

Ainsi, après avoir appris la prochaine intrigue de son mari, l'actrice, sur les conseils de son ami, a commencé à écrire des lettres aux organes du parti, mais a changé d'avis et a jeté le brouillon. Mais la gouvernante agile a remis la lettre à Pyryev lui-même, prétendument pour cela, il aurait ruiné sa future carrière. Ou peut-être que tout est beaucoup plus prosaïque et que personne d'autre que le conjoint ne pouvait voir dans l'actrice un talent adapté aux rôles principaux.

L'amour et les pigeons

Pour l'ensemble du casting, le film est devenu une star, mais pour Alexander Mikhailov, qui a joué Vasya, il est presque devenu le dernier et pas du tout parce qu'il allait quitter le cinéma. Le savoir-faire soviétique, l'effet spécial lorsque Vasily, vêtu d'un costume, d'une chemise et d'une cravate, tombe à la mer, puis en ressort déjà déshabillé à côté de Raisa Zakharovna, était assez difficile à enlever. Surtout du côté technique. Même des plongeurs ont participé au tournage.

Il n'a pas été possible de tourner une scène assez compliquée dès la première prise, les plongeurs ont dû déshabiller Mikhailov en 30 secondes et le relâcher heureux à Raisa Zakharovna. Et lors de la prise suivante, des plongeurs très travaillants ont tiré la cravate sans la défaire, et ont presque étranglé l'acteur.

Cependant, les acteurs eux-mêmes assurent que l'histoire est embellie et qu'il ne s'est rien passé de terrible, tout le monde était un peu pressé et ce n'était pas du tout la pire des choses. Voici le fait que le tournage a eu lieu en novembre et à l'extérieur de la fenêtre il faisait déjà frais en automne, même à Batoumi, et l'eau n'était pas à plus de 14 degrés, c'est vraiment effrayant.

Soit dit en passant, peu de gens savent qu'il n'y a que 10 ans de différence entre les actrices qui ont joué Nadezhda et Baba Shura. Et c'est Nadezhda plus âgée. C'est ce que font le maquillage et le talent d'acteur. Les époux Baba Shura et Oncle Mitya dans la vraie vie - Natalya Tenyakova et Sergei Yursky, un couple intelligent de Saint-Pétersbourg, qui ne les a cependant pas empêchés de jouer un couple de village coloré.

Sorciers

Le rôle d'Alena, une employée de l'institut, qui est ensuite ensorcelée en sorcière, était l'un des principaux, il fallait choisir non seulement une sacrée belle actrice pour elle - il n'y avait aucun problème avec cela. Le réalisateur voulait voir un début démoniaque en elle, un personnage qui ferait languir tout le monde autour d'elle. c'est exactement ce qui s'est passé. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova ont auditionné pour le rôle - dans chacun d'eux, le réalisateur a vu la beauté et le lyrisme, mais le début de la sorcière n'a pas suffi. De plus, Alferova et Abdulov étaient mariés à cette époque, ce qui supprimerait la netteté de leur relation à l'écran.

Alexandra Yakovleva a pris les choses en main dès le procès, montrant, sinon un caractère de sorcière, mais une diabolique assurément. Son charisme, son énergie et sa beauté n'ont pas laissé le réalisateur indifférent et elle a été approuvée pour le rôle. Qui savait que le début démoniaque de la jeune fille ne donnerait pas de repos à toute l'équipe de tournage. Ils ont joué avec Abdulov, mais avec Valentin Gaft, ils se sont détestés dès le début.

Yakovleva a amené toute l'équipe de tournage avec ses chicanes. J'ai soigneusement examiné les costumes et je les ai forcés à les refaire, ça arrivait aux enlumineurs s'ils avaient « tort » d'exposer la lumière et l'actrice n'était pas assez bonne à l'écran. Pour la même raison, la maquilleuse l'a eu. Grimm lui a été appliqué pendant trois heures, de sorte que les employés ont simplement sangloté de ses demandes de peindre sur chaque cil séparément. C'est arrivé au point que toute l'équipe de tournage l'a boycottée. Et ils l'ont fait quand elle est finalement apparue dans le cadre, se maquillant et s'habillant et consacrant toute la première moitié de la journée à cela.

Yakovleva a eu la sagesse de ne pas gâcher les relations avec le réalisateur et les cameramen - après tout, cela dépendait d'eux à quel point elle serait bonne dans le cadre. Mais avec Gaft, ils ne cachaient pas leur hostilité, il ne pouvait pas le supporter quand sa partenaire ne connaissait pas le texte par cœur, une fois, quand elle a encore une fois mélangé le texte, il s'est mis en colère et a commencé à l'étouffer. Cependant, cela est naturellement tombé dans la prise, de sorte que même le réalisateur a décidé d'utiliser ce moment dans le film. Mais Gaft n'a pas accepté l'utilisation de ce cadre et ils sont allés à sa rencontre.

A partir de ce moment, les acteurs ont commencé à tourner séparément et leurs scènes communes ont été montées. Oui, c'était problématique et pendant longtemps, mais plus facile, étant donné que toute rencontre entre eux se terminait par une querelle. Une telle décision a soulevé des questions, mais tous les doutes ont disparu lorsque Graft a avoué avec brio son amour pour la chaise sur laquelle Alena était censée s'asseoir, mais elle a été filmée plus tard !

Soleil blanc du désert

Le soldat de l'Armée rouge Sukhov était censé être joué par Georgy Yumatov dans le film, de plus, le rôle a été écrit pour lui, donc il n'y avait même pas d'échantillons. Oui, on connaissait déjà ses problèmes d'alcool, il y avait un accord selon lequel s'il tombe en panne et boit, il sera retiré du tournage. Moins d'une semaine plus tard, Yumatov, après une dure journée de tir, a bu et s'est battu. Plus précisément, il a été battu, et si durement qu'il ne pouvait être question de travail supplémentaire dans les semaines à venir. Même sous le maquillage.

Le réalisateur, se souvenant de l'accord initial, a retiré l'acteur du rôle, ils ont commencé de toute urgence à lui chercher un remplaçant et l'ont trouvé. C'est ce rôle qui a rendu Anatoly Kuznetsov célèbre, bien qu'il l'ait obtenu, dans l'ensemble, par accident.

Cet incident a servi de leçon à Yumatov, après quoi il lui a fallu une année entière pour reprendre ses esprits. Plus tard, il a joué avec brio dans le film "Officiers" et a retrouvé sa réputation, même si sa relation trop étroite avec l'alcool est restée. En 1994, il a tiré sur un concierge avec une arme à feu pour une anecdote stupide qui remettait en question les résultats de la Seconde Guerre mondiale. Yumatov, qui a traversé la guerre, blessé, choqué, n'a pas pu supporter cela et a pris son arme. Et oui, il était ivre.

Malgré toutes les querelles et incompréhensions à l'écran, les acteurs, le réalisateur et toute l'équipe créative et technique ont réussi à faire un film vraiment bienveillant et touchant, et ce dans les conditions de la censure la plus sévère. Que peu importe à quel point l'amour pour l'art et le talent inconditionnel les ont aidés dans ce domaine ? Les résultats de leur travail - les classiques du cinéma soviétique ne se lassent jamais de ravir les téléspectateurs de nombreuses générations, et les films ont longtemps été dispersés dans des citations que presque tout le monde connaît.