« Messages secrets » de la nourriture en images : pourquoi des artistes célèbres ont peint de la nourriture et pourquoi de nombreuses personnes la photographient aujourd'hui

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Ici, vous préparez un plat complexe à partir de nombreuses étapes, auquel vous avez consacré une demi-journée. Les animaux de compagnie attendent déjà avec impatience un délicieux repas et salivent. Vous mettez le tout sur le plat, décorez avec la dernière branche de coriandre, mais ne vous précipitez pas pour servir. Photo d'abord. Qu'est-ce que c'est? Se vanter ou juste une déclaration de mode? Un grand nombre de photos de nourriture d'internautes ordinaires n'a longtemps surpris personne, et leur nombre ne fait qu'augmenter.

Cependant, nos contemporains ne sont en aucun cas des innovateurs dans la volonté de multiplier les images de la nourriture. Des artistes de tous les temps avec un sentiment particulier ont représenté certains plats sur leurs toiles, et pas nécessairement des natures mortes. Le plus souvent, la nourriture était utilisée pour souligner l'ambiance générale de l'image, clarifier les détails et lui donner une profondeur particulière. Et ce n'est pas un hasard, l'attitude de l'humanité envers la nourriture a toujours été plus qu'un élément de survie.

La nourriture n'est pas seulement quelque chose qui nous donne de l'énergie et nous permet de vivre, c'est un symbole. Ce n'est pas pour rien qu'ils disent que vous êtes ce que vous mangez. Cependant, si le sens de la nécessité d'une alimentation appropriée et saine est mis dans cette phrase, alors en réalité, c'est encore plus compliqué. En démontrant ce qu'il mange, une personne montre son statut social, ses croyances en matière de nutrition, comment il comprend la beauté et comment il se rapporte à la vie.

Pour les artistes de toute époque, les "messages secrets" créés à l'aide de nourriture sont assez courants, et si vous essayez de les découvrir, vous pouvez trouver des faits très intéressants.

La nourriture comme symbole des péchés humains

Au Moyen Âge, la nourriture était le plus souvent utilisée pour mettre en évidence l'inégalité des classes et démontrer un déclin pécheur. A l'époque où la nourriture était obtenue par un travail acharné, il ne pouvait en être autrement.

Un peintre de la cour écossais a peint le tableau "La parabole de l'homme riche et de Lazare", qui remonte au XVIe siècle. Cela démontre très clairement l'inégalité des classes. Les seigneurs féodaux aiment le jeu, ils ont les joues roses, satisfaits et heureux. Et derrière la porte il y a un pauvre affamé et les demandes de le nourrir sont ignorées et n'empêchent pas les riches de manger davantage. La deuxième partie de l'image met tout à sa place, promettant aux seigneurs féodaux avares une place en enfer pour leur cupidité et leur réticence à partager la nourriture, qu'ils ont en abondance. Les pauvres sont destinés au ciel et au paradis.

"Bacchus" du Caravage dépeint la nourriture de manière plus subtile, sans établir de parallèles directs, mais plutôt avec des allusions ramenant le spectateur aux vices humains. L'assiette de fruits est souvent vue dans les peintures et est généralement un symbole de fertilité et de bien-être. Cependant, sur cette image, tout n'est pas si simple, si vous regardez de près, il devient clair que les fruits sont représentés délibérément gâtés. Les pommes ont des côtés rassis, à certains endroits elles sont mangées par des chenilles, les feuilles sont flétries, les raisins ne sont pas non plus la première fraîcheur. Il peut sembler que dans une image d'un beau jeune homme, les fruits rassis personnifient la fugacité de la vie. Cependant, si vous regardez de près les mains d'un jeune homme, ou plutôt ses ongles, le sens général change également. Le fait est que la jeune gardienne est représentée avec une bordure noire sous les ongles. Oui, les artistes embauchaient souvent de simples ouvriers pour travailler sur des peintures, pour qui les mains sales font partie intégrante. Cependant, il est peu probable qu'un artiste qui a dessiné toutes les petites choses avec autant de détails aurait fait un tel oubli. Au contraire, ce détail, ainsi que les fruits avec la loque, démontrent que la beauté extérieure non seulement passe rapidement, mais peut également cacher quelque chose de vraiment désagréable derrière elle.

Nourriture qui exprime l'inégalité de classe

Le sujet des mains sales et de la nourriture est révélé de manière plus dramatique dans les premiers travaux de Vincent Van Gogh "Les mangeurs de pommes de terre". Son travail n'a pas été apprécié, souvent même il a été interprété comme une insulte aux travailleurs et une tentative de ridiculiser la paysannerie. L'image sombre et sombre dans laquelle la famille s'est réunie en fin de soirée, à la lueur d'une lampe lors d'un simple dîner - tout est déprimant ici. Il y a des patates sur la table, les gens sont habillés chaudement, ça veut dire qu'il fait froid dans la pièce, ils ont des visages gris, torturés, ils ont eux-mêmes l'air de patates. L'artiste a longtemps travaillé sur ce tableau, il voulait exprimer à quel point le travail des gens qui travaillent jour après jour est dur, pour que le soir ils aient de la nourriture sur la table. En même temps, ils mangent des pommes de terre pour vivre et prendre soin de ce légume. Tel est le sombre cycle des événements. Toute la ruine de l'existence de cette famille, pour ainsi dire, met l'accent sur l'inégalité sociale dans la société. Alors que certains prennent leur petit-déjeuner avec des huîtres, d'autres dépendent des pommes de terre pour leur vie.

Le héros du tableau "Petit déjeuner d'un aristocrate" de Pavel Fedotov, à en juger par la décoration de la chambre et la robe de chambre, ne vit pas du tout dans la pauvreté. Même son caniche est bien taillé, et la feuille sur la chaise qui dit Oysters suggère que cette pièce a clairement connu des jours meilleurs. Cependant, aujourd'hui, pour le petit-déjeuner, il y a une croûte de pain et un portefeuille vide. S'il n'y avait pas eu l'invité non invité annoncé de manière inattendue, l'hôte aurait tranquillement pris son petit-déjeuner avec du pain. Cependant, il ne veut pas du tout découvrir la dissonance entre son image d'un brûleur de vie et un maigre petit déjeuner devant un inconnu, c'est pourquoi il couvre à la hâte la table avec un livre ouvert. Soit dit en passant, le tableau s'appelait à l'origine "Pas à l'heure de l'invité", le deuxième nom est apparu après la mort de l'artiste. L'image qu'il dépeint dans l'image se trouve souvent dans la littérature et est appelée le "roi du maillon intermédiaire".

Les natures mortes comme symbole de l'époque

Il n'est pas nécessaire de connaître l'histoire ou de posséder une perspective artistique particulière pour comprendre quel symbolisme porte la nature morte "Hareng" de Kuzma Petrov-Vodkin. C'est pratiquement une chronique artistique de l'époque. Deux pommes de terre, un hareng, un morceau de pain. Un service déjeuner ingénieux, sur une nappe rouge symbolisant la révolution - tout est assemblé à la hâte, même des pommes de terre de tailles absurdement différentes et de formes étranges, et le hareng est enveloppé dans du parchemin. Le pain est tranché comme pour une ration, comme pour démontrer les limites, la présence de normes en tout.

Si Petrov-Vodkin a utilisé un minimalisme délibéré dans ses natures mortes afin de souligner l'importance d'autres événements ayant lieu dans le pays, alors la légendaire conserve de Can of Soup d'Andy Warhol était une véritable percée dans ce domaine. Si avant la nature morte était considérée exclusivement comme quelque chose de symbolique et que des symboles secrets spéciaux étaient même développés pour désigner les messages (par exemple, les raisins - le sacrifice du Christ, les abricots - la chute et le citron - la trahison), alors la vision de l'Américain artiste du beau dans l'ordinaire, allait à l'encontre de la représentation familière. La gloire n'est pas venue immédiatement à l'artiste, mais une boîte de soupe est devenue la personnification d'une époque luttant pour la production de masse et brouillant les frontières entre les individus. Pas de politique, pas de symbolique. Juste une boîte de soupe pour le déjeuner. Aussi simple que la façon dont il est préparé.

Natures mortes des internautes

Au tout début de l'article, nous avons déjà évoqué certaines des raisons qui poussent les internautes non seulement à prendre des photos de leur nourriture, mais aussi à la partager sur Internet. Ce mouvement s'est tellement banalisé que les spécialités de photographe culinaire et de styliste culinaire sont même apparues. Ainsi, les qualités esthétiques des aliments passent avant leur valeur nutritionnelle, ce que vous mangez n'est pas si important, c'est beaucoup plus important à quoi il ressemble. Les psychologues sont sûrs qu'un tel désir indique un désir de compenser le manque d'attention et les impressions vives. Prendre une photo d'un plat pour qu'il soit beau et attrayant n'est pas si facile, cela nécessite non seulement certaines compétences, mais aussi les capacités d'un gadget. Toutes ces « danses avec le téléphone » autour de l'assiette retardent le moment de manger et, pour ainsi dire, allongent le plaisir. Cette caractéristique amusante peut indiquer une dépendance sérieuse à l'égard de la nourriture elle-même ou de l'approbation sociale. Après tout, une autre raison pour laquelle les gens publient des photos de leur nourriture sur les réseaux sociaux est le désir d'obtenir l'approbation des autres, de leur démontrer leur niveau de bien-être et de souligner leur importance. Dans le même temps, il n'est pas du tout nécessaire que la nourriture provienne de restaurants ou de cafés, les plats faits maison ont même un certain contexte intime, et leur démonstration est le désir d'une personne de partager les détails de sa vie personnelle avec d'autres. Beaucoup de gens sont agacés par les photos de nourriture dans le fil d'actualité, et à tel point qu'ils se désabonnent ou cachent de l'actualité un ami qui publie des travaux culinaires. Ce n'est pas surprenant, car à un niveau subconscient, toute personne comprend qu'il ne s'agit pas seulement d'une nature morte, mais d'une sorte de message secret, exactement le même que dans les peintures célèbres. Les Hollandais ont particulièrement réussi dans cette direction, leurs natures mortes "savoureuses" se sont transformées en une direction de peinture distincte.