Vidéo: Entropie et décadence : les sculptures en cire fondante de Tatiana Blass
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Le travail de Tatiana Blass est multiple et atypique. Beaucoup de gens se sentent mal à l'aise de contempler plusieurs installations mystiques de l'artiste, dans lesquelles l'état physique des objets semble être relégué au second plan, tandis que l'invisible et l'intangible prennent le devant de la scène.
L'une des idées incarnées les plus intéressantes de l'artiste était les sculptures de cire, qui se transforment au cours de l'installation en quelque chose d'informe et d'effrayant. Une sorte de décadence des formes avec un focus sur le triomphe du contenu. La cire microcristalline est chauffée, l'objet se déforme lentement - et le spectateur ne peut qu'apprécier les tenants et aboutissants des choses et des objets dans toute leur belle laideur. L'horreur de la vie, l'horreur de la mort, l'absurdité et l'entropie. Ce n'est pas pour rien que Blass considère la cognition comme l'un des principaux objectifs de l'art. La connaissance par la destruction, la connaissance par le changement, par la mort. Et … une renaissance à la fin.
Tatiana Blass est née à Sao Paulo en 1979. Elle travaille à l'intersection des arts, donnant habilement vie à des projets audacieux et ambigus. Elle est également attirée par la peinture, les installations, la sculpture, la photographie et les collages. On a l'impression qu'elle ne fait pas de distinction entre les matériaux, et toutes les formes sont dictées exclusivement par le concept de l'œuvre future. Son travail a été maintes fois récompensé par des prix prestigieux, et le travail de Blass peut être trouvé dans des musées de premier plan aux États-Unis et au Brésil.
Malgré le fait que tout au long de sa carrière, Blass a privilégié la peinture, il est difficile de ne pas remarquer l'intérêt de l'artiste pour le théâtre - en 2007, elle s'est d'abord essayée à la scène. La pièce "La tromperie est la chance des satisfaits" a été un grand succès. Blass entretient une relation très affectueuse avec le théâtre et développe maintenant délibérément sa technique de pantomime dramatique.
Le designer Bart Hess utilise également la cire dans son travail: il en crée… des vêtements pour ses modèles. Ainsi, pour l'exposition Future Perfect, il a créé des costumes originaux et des détails de toilette à partir de ce matériau souple, mais si capricieux.
Conseillé:
Comment des figures de cire de célébrités abandonnées sont devenues des expositions au Musée de la Bible
Ce musée de cire grandeur nature de renommée mondiale présente 100 scènes bibliques et plus de 325 figures de cire. Chaque scène est complétée par des panneaux muraux qui sont individuels pour chaque histoire. Les héros sont vêtus de costumes authentiques. De plus, une musique d'ambiance y résonne, accompagnée de textes originaux de la Bible. Tout semble plus que parfait. Seulement si vous regardez de plus près les personnages, vous remarquerez qu'ils sont une copie exacte des stars d'Hollywood. Comment est-ce si semi
Cire du diable et bronze. Autoportraits à cornes de Jan Fabre dans la série des sculptures CHAPITRE I - XVIII
Le "grand et terrible" maestro belge Jan Fabre s'est fait connaître avec des peintures, des sculptures, des installations et des performances artistiques provocantes. Ses œuvres sont si choquantes que dans le degré d'étrangeté elles peuvent rivaliser avec les œuvres du célèbre Damien Hirst, mais cela ne les a pas empêchés de s'exhiber dans les salles du Louvre même, face aux chefs-d'œuvre immortels des peintres et sculpteurs médiévaux. Cornes et sabots, os, sang et organes internes, insectes, croix et pierres tombales, squelettes, mort
Flore de la faune. Etranges sculptures de cire de Rebecca Stevenson
Quand les usines fument, les voitures vrombissent, les pétroliers s'écrasent dans les océans, et il y a moins d'arbres et de plus en plus de chanvre dans les forêts, seul un sculpteur ou un artiste paresseux refusera de jouer la "carte verte" dans son travail. Nous parlons d'une interprétation artistique de sujets aussi populaires ces dernières années que la proximité de l'homme et de la nature, la coexistence pacifique des hommes et des animaux, les problèmes environnementaux et les catastrophes qui menacent notre monde. Londres participe aussi à ce "flash mob"
Maison fondante à Paris
Il y a quelques années, invités et habitants de Paris, se retrouvant avenue George V, se sont retrouvés dans une situation très difficile : sous leurs yeux apparaissait une maison dont l'apparence ne rentrait dans aucun cadre habituel. Murs inégaux, fenêtres floues, formes indistinctes… On a l'impression que la maison fond lentement au soleil ! Qu'est-ce que c'est - le dernier mot de l'architecture moderne ou juste un mirage ? Cependant, les téléspectateurs curieux n'ont pas eu à s'étonner longtemps : pour trouver la réponse, il suffisait de
"Melt" - performance fondante de Noémie Lafrance
Entre le 18 août et le 12 septembre 2010, les New-Yorkais ont une occasion unique d'assister à la performance « Melt » de la chorégraphe canadienne No'mie Lafrance, selon laquelle huit filles assises sur le mur semblent fondre lentement sous le rayons du soleil brûlant