Table des matières:
- 1. La cataracte de Monet
- 2. La chambre de Vermeer
- 3. Les bébés médiévaux laids
- 4. Le daltonisme de Van Gogh
- 5. Cape bleue de la Vierge Marie
- 6. Empreintes de mains dans l'art rupestre
- 7. Profils égyptiens
- 8. Testicules asymétriques dans les statues
- 9. Cornes de Moïse
- 10. Saint Christophe à tête de chien
Vidéo: 10 faits curieux qui ont conduit à la création d'œuvres d'art célèbres
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Quand il s'agit d'art, la plupart des gens se souviennent de l'apogée d'un génie d'une certaine période, oubliant souvent que c'est l'environnement qui a façonné le style de l'artiste et sa vision du monde. En effet, l'apparence des œuvres d'art peut être influencée par de nombreux facteurs divers, parfois n'ayant rien à voir avec cela.
1. La cataracte de Monet
Claude Monet est considéré comme le père de l'impressionnisme. La direction entière a été nommée d'après l'affichage de sa peinture "Impression. Rising Sun" (du mot Impression). Les impressionnistes apprécient et mettent en valeur la lumière et le mouvement dans leurs œuvres de toutes les manières possibles. Cela peut souvent ressembler à de la peinture délavée sur la toile. Certains experts pensent que ce style flou pourrait être dû au fait que Monet avait des problèmes de vision.
À 85 ans, Monet subit une opération de la cataracte. En étudiant ses peintures, les scientifiques ont découvert qu'au fil du temps, les couleurs vives sur celles-ci devenaient progressivement troubles.
2. La chambre de Vermeer
Les critiques d'art ont une version que l'artiste néerlandais Vermeer a utilisé une sorte d'appareil avec des lentilles pour créer ses œuvres. Il n'y a aucune preuve historique de cela, mais certains historiens de l'art ont conclu qu'il utilisait des caméras à sténopé pour projeter des images sur la toile. Certaines des distorsions dans ses peintures sont complètement identiques à celles produites par l'objectif.
3. Les bébés médiévaux laids
Les sujets religieux dominaient la peinture médiévale, le thème de Jésus étant le plus populaire. Remarquablement, de nombreux enfants dans l'art médiéval avaient l'air franchement effrayant - ils avaient le visage de personnes âgées laides. L'une des théories des théologiens médiévaux dit que "Jésus aurait dû naître avec un corps idéal et ses traits n'auraient pas dû changer au cours de sa vie".
Cette théorie du bébé-Jésus est devenue connue sous le nom d'"homonculaire" (du mot "homunculus" ou "petit homme"). Ce style de peinture pour enfants est mort à la Renaissance, lorsque les gens souhaitaient voir des peintures réalistes de leurs propres enfants.
4. Le daltonisme de Van Gogh
Peu de peintres étaient autant aimés que Vincent Van Gogh. La variété de sa palette, semble-t-il, rend absurde de suggérer que l'artiste était daltonien. Cependant, Kazunori Asada a étudié le travail de Van Gogh et a conclu que l'artiste ne pouvait pas distinguer les nuances de rouge.
5. Cape bleue de la Vierge Marie
L'influence de la théologie sur l'art est bien connue, mais l'économie peut également influencer l'art. Dans les peintures de la Renaissance, la Vierge Marie portait presque toujours un manteau bleu. Qu'est-ce qui se cache derrière ce choix stylistique ? La réponse réside dans les routes commerciales vers l'Afghanistan.
Les artistes médiévaux avaient peu de pigments bleu vif. Cette carence a été éliminée lorsque le lapis-lazuli, un minéral bleu importé des montagnes asiatiques, et l'outremer, un pigment qui en était fabriqué, sont apparus en Europe. Mais le pigment était très cher et n'était utilisé que pour les personnages les plus importants. La Vierge Marie vient de tomber dans cette cohorte. C'est ainsi que son manteau est devenu bleu.
6. Empreintes de mains dans l'art rupestre
L'un des motifs les plus courants dans les grottes anciennes sont les empreintes de mains. L'artiste ancien a mis sa main sur le mur et a pulvérisé de la peinture dessus, le soufflant hors du tube. Ainsi, une empreinte de main contour est restée sur le mur. Après avoir étudié ces dessins, les scientifiques ont pu déterminer combien il y avait de gauchers et de droitiers dans le monde antique (en fonction de la main appliquée sur le mur et de celle qui tenait le tuyau).
7. Profils égyptiens
L'art égyptien est connu pour ne représenter les gens que de profil. On pourrait supposer que les Égyptiens ne se sont jamais regardés dans les yeux. Mais les statues prouvent le contraire - les Égyptiens représentaient un visage humain en plein visage. Alors pourquoi seuls les profils sont-ils utilisés dans les peintures et les reliefs ? Le secret est que dans l'art égyptien, le réalisme était loin d'être la première place. Il était nécessaire de montrer l'essence d'une personne, de souligner les aspects reconnaissables d'un objet ou d'une personne. Et le profil était parfait pour ça.
8. Testicules asymétriques dans les statues
Les statues grecques classiques montraient des formes humaines d'une manière idéalisée. Chaque partie du corps devait se conformer à une stricte harmonie mathématique. Pour montrer ce corps parfait à la perfection, la plupart des statues étaient nues. Cela permet aux scientifiques modernes d'examiner chaque détail de cet "idéal".
Le professeur Chris McManus a étudié l'asymétrie testiculaire dans les statues grecques antiques. Habituellement, ces statues ont le testicule droit plus haut et plus petit, tandis que le testicule gauche est plus bas et semble plus gros. Le scientifique pense qu'il y a une raison symbolique à cela. Les anciens croyaient qu'"un testicule produit des enfants mâles et l'autre femelle". Les artistes pouvaient montrer par là que l'homme n'avait que des fils.
9. Cornes de Moïse
La "Vulgate Bible" ou "Common Bible" est le texte latin utilisé à ce jour par l'Église catholique. Il y a toujours un risque d'erreurs grossières dans les traductions, mais dans ce cas, l'erreur a conduit à une image assez peu orthodoxe de Moïse. Au chapitre 33 du Livre de l'Exode, la Vulgate dit: "". C'est pourquoi la statue "Moïse" de Michel-Ange a deux cornes très visibles sur la tête. Beaucoup soutiennent que ce que l'auteur de l'Exode voulait vraiment dire, c'est que Moïse est descendu de la montagne avec un visage radieux.
10. Saint Christophe à tête de chien
Dans l'iconographie chrétienne orthodoxe orientale, quelque chose d'inhabituel peut être remarqué dans la représentation de saint Christophe. Il a… une tête de chien. La raison la plus probable est une autre traduction incorrecte. Saint Christophe est décrit comme Cananéus (c'est-à-dire Cananéen). Il est possible que quelqu'un ait mal compris cela comme Canineus (canin).
Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art, nous avons rassemblé 25 faits amusants sur de grands artistes qui n'ont pas été racontés à l'école.
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