Vidéo: Sculptures en frêne humain par Vicky Somers
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Nous sommes tous habitués au fait que les auteurs utilisent des déchets ou des matériaux recyclés dans leur travail. Vicky Somers (Wieki Somers), en fait, a fait de même, et il est peu probable que son travail ait suscité beaucoup d'intérêt, sinon pour un MAIS: les œuvres présentées dans l'article sont fabriquées à partir de cendres humaines obtenues à la suite d'une crémation.
Utiliser la cendre humaine comme matériau pour des sculptures (d'ailleurs Vicki Somers a utilisé la technologie d'impression 3D) n'est pas une volonté de se démarquer et de provoquer une vive polémique autour de son travail. Projet "Consommer ou Conserver ?" fait réfléchir sur la valeur de la vie humaine, du progrès et de la consommation. Sans nier les acquis de la science et de la technologie, Vicky Somers pose la question: l'humanité est-elle allée trop loin dans la poursuite du progrès et n'a-t-elle pas perdu des valeurs plus importantes ?
« Le dilemme qui nous inquiète le plus est qu'un jour la technologie (ou l'humanité) pourra prolonger nos vies presque indéfiniment. Mais pourquoi avons-nous besoin d'une vie sans fin si nous ne l'utilisons que pour consommer de plus en plus de nouveaux produits, quelles que soient les circonstances ? - Vicky Somers commente son projet. "Continuant de toutes nos forces à lutter pour le progrès, nous découvrirons un jour que nous sommes nous-mêmes devenus les produits mêmes que nous collectons."
Vicky Somers a créé trois natures mortes à partir de cendres humaines qui soulèvent des questions sur la valeur de la vie humaine et des biens de consommation. Selon l'auteur, elle a utilisé dans ses œuvres des éléments traditionnels de natures mortes des XVIe et XVIIe siècles: fruits, fleurs et insectes, qui symbolisent l'absurdité de l'existence terrestre, la fugacité de la vie, la futilité des plaisirs et l'inévitabilité de la mort..
C'est ainsi que l'auteur explique le sens symbolique de ses œuvres. Le nid d'abeille posé sur la balance est un symbole de réussite personnelle, de diligence et de travail. Combien pèse quelque chose sur lequel une personne a travaillé toute sa vie ? Aspirateur à main et bousier: ce que certains considèrent comme des déchets, c'est de la nourriture et un cadre de vie pour les autres. Grille-pain et oiseaux: Le grille-pain symbolise la crémation, et les oiseaux vivants et morts, respectivement, représentent la vie et la mort.
Conseillé:
Modèle d'hélicoptère: Nappe à motif de graines de frêne
Une artisane américaine talentueuse a créé une nappe avec un motif de graines de frêne. De loin, le tissu fin est presque invisible, et il semble que les graines soient simplement étalées sur la surface de la table
Les intouchables en Europe : un peuple qui, par mépris humain, a voulu disparaître
Une nation entière est persécutée en Europe depuis des centaines d'années. Sa position ne pouvait être comparée, peut-être, qu'aux intouchables de l'Inde. Entrées séparées dans les églises, badges sur les vêtements, interdiction de toucher - pendant près de mille ans, ces personnes ont vécu dans une société qui ne les acceptait pas. Aujourd'hui, dans une Europe tolérante, la plupart des représentants restants de cette "caste" refusent de s'appeler Kagots, car ce mot en français est encore abusif
L'humain fait sauvage. L'homme et la nature dans les sculptures de Jason Walker
Ce n'est pas la première fois qu'artistes et sculpteurs soulèvent un thème écologique dans leurs œuvres, mais dans une telle interprétation - pour la première fois. Un sculpteur nommé Jason Walker a présenté une série de ses sculptures Human Made Wild à la Ferrin Gallery, où il a peint sur céramique à quoi ressemble "l'amitié" entre l'homme et la nature. La façon dont il la voit
L'ironie du destin de Vladimir Kirshon: Pourquoi l'auteur du poème "J'ai demandé à un frêne "
Une autre nouvelle année, et à nouveau à la télévision une merveilleuse comédie d'Eldar Ryazanov "L'ironie du destin ou profitez de votre bain!" Une place particulière dans ce film est occupée par de merveilleuses chansons sur les vers de poètes célèbres tels que Bella Akhmadulina, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak, Yevgeny Yevtushenko. Mais l'auteur du poème "J'ai demandé au frêne où mon bien-aimé…" aujourd'hui, peu de gens s'en souviennent. Aujourd'hui, c'est notre histoire sur Vladimir Kirshon, dont le sort est non seulement tragique, mais aussi instructif
Bouddha, frêne et ânes. Sculptures conceptuelles de Zhang Huan
L'artiste chinois Zhang Huan est considéré non seulement comme l'un des non-conformistes les plus en vue de l'art contemporain, mais aussi comme l'un des créateurs les plus réussis de l'Empire du Milieu, qui a réussi à percer le « rideau de fer » et à contourner la censure accrochée au les mains et les pieds des auteurs locaux avec de lourdes chaînes. … Une fois, nous avons écrit sur l'installation Hope Tunnel, que Zhang Huan a consacrée au tremblement de terre de 2008 à Pékin, mais il a également toute une galerie