Interdit et permis dans la peinture islamique : des miniatures fines du passé aux nus modernes

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

On a longtemps cru que dans les pays du monde islamique, l'image des êtres vivants, y compris des personnes, était interdite par la religion. Est ce que c'est vraiment? D'une part, les artistes sont en quelque sorte autorisés à représenter des êtres vivants, y compris les leurs, et d'autre part, il existe vraiment une sorte de veto qui interdit non seulement l'art du portrait lui-même, mais l'attitude même envers ce. Aujourd'hui, je voudrais faire la lumière sur ces spéculations contradictoires.

Eh bien, tout d'abord, lorsqu'on parle de tabou, cela signifie des traditions établies de longue date dans le monde islamique, selon lesquelles l'image des divinités n'était en aucun cas autorisée. Deuxièmement, cela implique également une interdiction de s'attribuer les mérites que le Tout-Puissant a décernés à l'artiste. Et cela veut dire que les peintres ne pensent en aucun cas qu'« en créant avec leur pinceau, ils apportent quelque chose de spécial dans le portrait de telle ou telle personne », et que comme s'ils n'avaient qu'à « insuffler l'âme dans leur création - et il prendra vie …

Et donc - l'Islam n'interdit pas catégoriquement la reproduction picturale d'images humaines, mais insiste seulement pour que son image ne soit pas divinisée. Car l'attitude envers l'image, comme envers quelque chose de sacré, est bien le tabou le plus strict. Dans ce cas, la religion chrétienne avec ses iconostases dorées et le culte des images de saints peut s'opposer à l'islam. Dans la religion islamique, on pense que la déification d'une personne ou d'un animal conduit à l'idolâtrie.

Quant à l'Iran lui-même, même avant l'introduction de l'islam ici, la tradition de représenter diverses scènes de la vie des dirigeants et de leurs sujets en miniature était très répandue ici. Ces scènes étaient souvent reproduites à la fois en peinture murale et en tissage de tapis. Et dans le monde moderne, de nombreuses conventions ont survécu et de nombreux artistes du Moyen-Orient préfèrent les portraits dans leur travail. Aujourd'hui, je voudrais m'attarder sur le travail de deux maîtres iraniens contemporains qui créent des portraits hyperréalistes.

Iman Maleki est un hyperréaliste avec un certain parti pris national

Iman Maleki (né en 1976) est originaire de Téhéran. Il peint dès son plus jeune âge et, à l'âge de 15 ans, il entre dans l'atelier de Morteza Katusian, un maître reconnu de la peinture réaliste en Iran. Plus tard, il est diplômé de la Faculté de graphisme de l'Université des Arts de Téhéran. Et en 2000 il crée son propre studio, où il enseigne en autodidacte.

Dans la base de son travail, Iman a posé la technique de peinture et les techniques développées par les célèbres portraitistes européens du XIXe siècle. Depuis 2005, l'artiste a reçu non seulement une reconnaissance mondiale, il a remporté le prix William Bouguereau, un célèbre portraitiste français.

worksuvres pittoresques de Shahrazade Hazrati avec des nus

Shahrzad Hazrati (né en 1957) est un artiste iranien contemporain originaire de la ville de Ghorveh. Dans un premier temps, il a fait ses études à l'Université Polytechnique de Téhéran à la Faculté d'Architecture, et a continué à la Faculté des Beaux-Arts de l'Université d'Iran, puis de Turquie, où il vit encore aujourd'hui.

Dans son travail, l'auteur combine habilement des techniques de peinture originales - peinture de corpus volumétrique, travail sur le fond et technique pâteuse douce en travaillant directement sur l'image.

Les œuvres de l'artiste sont constamment exposées en Asie et en Europe et rencontrent un grand succès auprès des amateurs et des connaisseurs d'art.

Comme vous pouvez le voir, les œuvres des artistes iraniens modernes ne sont pas très différentes des œuvres des maîtres portraitistes européens. Et cela ne fait que confirmer le fait que l'art contemporain dépasse les préjugés et les tabous religieux.

Le thème du "nu" dans le travail de certains artistes a toujours été très cultivé, ainsi, par exemple, Alexander Deineka, artiste de la période soviétique, elle était presque la base de son activité artistique.