Ce dont le monde s'est souvenu pour Alec Guinness, Bob Marley et d'autres célébrités dont on se souvient des décennies après leur départ

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Inutile de dire que Walt Disney, Bob Marley et bien d'autres personnalités célèbres ont laissé au monde un immense héritage, laissant derrière eux une marque lumineuse dans le monde de la musique, du cinéma, de l'animation et des parcs d'attractions ? Ces personnes ont vécu une vie brillante et mouvementée. Certains d'entre eux étaient les préférés de tous et l'âme de l'entreprise, tandis que d'autres ne se sentaient pas à leur place parmi la foule de fans…

1. Paul Newman

Paul Leonard Newman est un acteur, cinéaste, producteur, pilote de course automobile, propriétaire d'IndyCar, entrepreneur et philanthrope américain. Peut-être est-il l'un des rares acteurs à avoir réussi à recevoir et à remporter de nombreux prix, dont un Oscar pour son travail dans le film de 1986 La couleur de l'argent, ainsi que de nombreuses récompenses de toutes sortes, allant du BAFTA Award, Screen Actors Guild Award, récompenses au Festival de Cannes, Emmy Awards et bien d'autres. Les autres rôles de Newman comprenaient les personnages principaux de films très populaires à l'époque. Il a également exprimé Doc Hudson dans le premier numéro de Disney, Pixar's Cars, et plus tard, ces enregistrements sonores ont été utilisés dans Cars 3 (2017). Il convient également de noter le fait que Newman a remporté plusieurs championnats nationaux en tant que pilote de voiture de sport. La course sur route américaine et ses équipes de course ont remporté plusieurs championnats de course IndyCar à roues ouvertes. En 1988, il a fondé le SeriousFun Children's Network, un réseau mondial de camps d'été et de programmes pour les enfants atteints de maladies graves, qui a servi près de trois cent mille enfants depuis sa création. Il était également marié à l'actrice populaire Joan Woodward. Mais néanmoins, malgré toutes ses récompenses et ses mérites, Paul a été rattrapé par une terrible maladie.

En 2008, Newman devait faire ses débuts professionnels en tant que réalisateur dans Mice and Men de John Steinbeck, mais le 23 mai 2008, il a pris sa retraite, invoquant des problèmes de santé. Et en juin 2008, il a été largement rapporté dans la presse qu'on lui avait diagnostiqué un cancer du poumon et qu'il était soigné à l'hôpital Sloan-Kettering de New York. Au milieu de cette année, A. E. Hotchner, qui a collaboré avec Newman pour fonder Newman's Own dans les années 1980, a déclaré à l'Associated Press dans une interview que Paul lui avait parlé de sa maladie peu de temps avant que des informations ne soient divulguées aux médias. … Et malgré la déclaration de l'attaché de presse de Newman selon laquelle la star se porte bien, l'acteur, à l'âge de quatre-vingt-trois ans, est décédé le 26 septembre 2008, entouré de sa famille. Son corps a été incinéré après un service funéraire privé près de son domicile de Westport.

2. Walt Disney

Walter Elias Disney est un entrepreneur, animateur, doubleur et producteur de films américain. Pionnier de l'industrie américaine de l'animation, il est à l'origine de plusieurs développements dans la production de dessins animés. En tant que producteur de films, Disney détient le record du plus grand nombre d'Oscars reçus par une personne, remportant vingt-deux Oscars sur cinquante-neuf nominations. En plus de tout cela, il a reçu deux prix spéciaux "Golden Globe" et "Emmy" entre autres récompenses. Plusieurs de ses films sont inscrits au National Film Register de la Library of Congress. Né à Chicago en 1901, Disney s'intéresse très tôt au dessin. Enfant, il suit des cours d'art et à l'âge de dix-huit ans, il prend un emploi d'illustrateur commercial. Au début des années 1920, Walter s'installe en Californie et fonde le studio Disney Brothers avec son frère Roy. Avec Ub Iwerks, Walt a conçu et créé le personnage de Mickey Mouse en 1928 pour son premier succès colossal.

Au fur et à mesure que le studio grandissait, Disney est devenu plus aventureux, introduisant l'audio synchronisé, le Technicolor à trois bandes en couleur, les longs métrages animés et l'ingénierie intégrée à l'appareil photo. Les résultats vus dans des films tels que Blanche-Neige et les sept nains (1937), Pinocchio, Fantasy (1940), Dumbo (1941) et Bambi (1942) ont contribué au développement des films d'animation. Et après la Seconde Guerre mondiale, de nouveaux films d'animation et d'action sont apparus, dont Cendrillon (1950) et Mary Poppins (1964), qui ont remporté cinq Oscars. Dans les années 1950, Disney a développé l'industrie des parcs d'attractions, et en 1955 a ouvert Disneyland à Anaheim, Californie. Pour financer le projet, il a rejoint des programmes télévisés tels que Walt Disney's Disneyland et le Mickey Mouse Club; il a également participé à la planification de la Foire de Moscou de 1959, des Jeux olympiques d'hiver de 1960 et de l'Exposition universelle de New York de 1964. En 1965, il a commencé le développement d'un autre parc à thème, Disney World, avec un nouveau type de ville en son cœur, l'Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT). Croyez-le ou non, Disney était une personne timide et peu sûre d'elle, et il avait également des normes élevées et des attentes élevées de la part de ceux avec qui il travaillait. Et malgré le fait que des accusations selon lesquelles il était raciste ou antisémite aient plu dans son discours, elles ont toutes été réfutées au fil du temps par les personnes qui le connaissaient. Walt a été un gros fumeur tout au long de sa vie et est décédé d'un cancer du poumon en décembre 1966 avant l'achèvement du parc ou du projet EPCOT.

Dans les années qui ont suivi sa mort, sa réputation a changé: de « fournisseur » de valeurs patriotiques nationales, il est devenu un représentant de l'impérialisme américain. Néanmoins, il reste toujours une figure importante de l'histoire de l'animation et de l'histoire culturelle des États-Unis, où il est considéré comme un symbole culturel national. Son travail cinématographique continue d'être projeté et adapté, son studio et sa société éponymes maintiennent des normes élevées dans la production de divertissements populaires, et les parcs d'attractions Disney ont grandi en taille et en nombre pour attirer encore plus de visiteurs du monde entier.

3. Patrick Swayze

Patrick Wayne Swayze est un acteur, danseur, chanteur et auteur-compositeur américain. Sa popularité a commencé dans les années 1980, lorsqu'il a joué des rôles masculins charismatiques et romantiques, grâce auxquels il a réussi à conquérir plus d'un cœur féminin, tout en obtenant le statut de sex-symbol. Sans surprise, en 1991, le magazine People l'a nommé l'homme le plus sexy du monde. Au cours de sa carrière, Swayze a reçu trois nominations aux Golden Globes pour des films tels que: "Dirty Dancing" (1987), "Ghost" (1990) et Wong Fu, Merci pour tout (1995). De plus, Patrick a écrit et enregistré la chanson à succès "She's Like the Wind" et a reçu à titre posthume le Rolex Dance Award en 2009.

Il était l'un des acteurs les plus réussis et les plus recherchés, mais fin décembre 2007, immédiatement après le tournage de l'épisode pilote de La Bête, Swayze a développé une sensation de brûlure dans l'estomac causée par un blocage des voies biliaires, et trois quelques semaines plus tard, à la mi-janvier 2008, on lui a diagnostiqué un cancer du pancréas de stade IV. Patrick s'est rendu au Stanford University Medical Center pour une chimiothérapie et un traitement avec le médicament expérimental vatalanib, dont les médecins espéraient qu'il aiderait à prévenir le développement de la tumeur. Malgré de nombreuses spéculations différentes de la presse, Swayze a continué à poursuivre activement sa carrière.

Mais début mai 2008, les tabloïds ont commencé à être remplis d'informations selon lesquelles Swayze avait subi une intervention chirurgicale pour retirer une partie de son estomac après la propagation du cancer, et il a également été signalé qu'après l'opération, il avait réécrit son testament, transférant tous ses biens à son épouse. Dans une déclaration du 28 mai, Swayze a déclaré qu'il continuait de bien réagir au traitement au Stanford University Medical Center. Fin mai 2008, il a été aperçu lors d'un match de basket-ball des Lakers de Los Angeles lors de sa première apparition publique depuis son diagnostic. Malgré toutes les prédictions des médecins, Swayze est décédé en 2009 à l'âge de cinquante-sept ans.

4. Bob Marley

Robert Nesta Marley est un chanteur jamaïcain et auteur de chansons populaires qui continueront à être diffusées par des haut-parleurs du monde entier pendant encore longtemps. Il est considéré comme l'un des pionniers du reggae, et sa carrière musicale s'est démarquée et se démarque des autres en mélangeant différents styles: des éléments reggae et ska au rocksteady, combinés à des voix inhabituelles et des paroles exceptionnelles. Il n'est pas du tout surprenant que Marley soit considéré comme l'une des figures clés de la musique jamaïcaine. Tout au long de sa carrière musicale, il est devenu une icône rastafari, s'efforçant d'imprégner sa musique de spiritualité. Bob a commencé sa carrière musicale dès le moment où il a créé un groupe connu de presque tout le monde appelé Bob Marley and The Wailers.

En 1965, le groupe a sorti son premier album studio, The Wailing Wailers, qui comprenait le single à succès "One Love / People Get Ready", qui en quelques jours a atteint le sommet des cinq meilleurs palmarès mondiaux, cimentant ainsi la solide direction reggae. Au fil des ans, le collectif a sorti onze albums, gagnant une immense popularité, battant presque tous les records de l'industrie musicale qui étaient concevables et inconcevables à l'époque. Mais au début des années 70, le groupe se sépare et Bob se lance dans une carrière solo, en sortant son premier album "Natty Dread" (1974), qui est accueilli avec brio par un public enthousiaste, entre autres, comme le suivant "Rastaman Vibration" (1976). Et quelques mois après la présentation de l'album, Bob a été tenté de meurtre à son domicile en Jamaïque. Après cet incident, il a finalement et irrévocablement décidé de déménager pour vivre à Londres. C'est là qu'il a enregistré l'un de ses meilleurs albums intitulé "Exodus", dans lequel non seulement le blues et la soul, mais aussi des éléments de rock britannique étaient entrelacés.

En 1977, Marley a été diagnostiqué avec un mélanome lentigineux acral. Il meurt de maladie en 1981. Ses fans du monde entier ont exprimé leur chagrin et il a reçu des funérailles d'État en Jamaïque. L'album des plus grands succès Legend est sorti en 1984 et est depuis devenu l'album de reggae le plus vendu de tous les temps. Marley est également considéré comme l'un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps, avec des ventes estimées à plus de soixante-quinze millions de disques dans le monde, tandis que son son et son style ont influencé des artistes de divers genres. Peu de temps après sa mort, la Jamaïque lui a décerné à titre posthume l'Ordre du mérite de la patrie.

5. Sir Alec Guinness

Sir Alec Guinness est un acteur anglais. Au début de sa carrière cinématographique, il a joué dans plusieurs comédies, dont l'une ("Kind Hearts and Crowns"), il a joué neuf rôles. Et pourtant, il a eu la chance de collaborer avec le légendaire David Lynch, jouant les rôles principaux dans six films différents. Mais la plupart de ses contemporains se souviennent de lui uniquement pour son rôle du grand et accompli Maître Jedi Obi-Wan dans la saga fantastique Star Wars. » Cependant, cette trilogie époustouflante lui a valu un autre Oscar dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle, faisant de lui l'un des acteurs les plus recherchés et les plus reconnaissables d'Hollywood.

Et il n'est pas du tout surprenant qu'Alec ait été l'un des trois acteurs anglais, avec John Gielgud et Laurence Olivier, qui ont quitté le théâtre immédiatement après la Seconde Guerre mondiale et sont passés au cinéma. Outre sa carrière d'acteur, Guinness était également connu pour avoir servi dans la Royal Naval Reserve. Et au plus fort de la guerre, au moment de l'invasion de l'île d'Elbe et de la Sicile, il commandait un navire de débarquement. Ce qui est étonnant dans toute cette histoire, c'est que cet homme, malgré toutes les difficultés de la guerre, a réussi à prendre des vacances pour participer à la production de la pièce Flare Path sur le commandement des bombardiers de l'Air Force. sur la vie de Guinness indéfiniment, parce que c'était vraiment intéressant et amusant. Il a eu la chance de recevoir non seulement un Oscar, mais aussi un Golden Globe ainsi que deux autres prix de la plus haute catégorie. Mais, peut-être, l'un des moments les plus mémorables et les plus significatifs de sa vie a été l'occasion de recevoir le titre de Sir, étant fait chevalier par la reine Elizabeth II elle-même pour services rendus à l'art.

De plus, Alec a non seulement reçu une étoile personnalisée sur le Hollywood Walk of Fame et a joué dans 9 films inclus dans la liste des cent plus grands films britanniques du XXe siècle, mais a également écrit une autobiographie en trois volumes au format audio, qui bientôt après sa mort, grâce à son épouse Lady Guinness et ami de l'écrivain Pierce Paul Reid, est devenu un véritable best-seller, sorti en 2002.

Sir Alec Guinness, malgré un diagnostic de cancer, a vécu une vie vibrante et mouvementée et est décédé le 5 août 2000 à Midhurst (West Sussex) avec sa famille et ses amis.

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