Comment les bâtiments rétro de Ricardo Bofill ont conquis le cœur des jeunes d'aujourd'hui

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le mystérieux bâtiment rose qui apparaît de temps en temps dans le flux Instagram et dans les clips d'artistes populaires, des bâtiments cyclopéens sombres avec une touche de classiques, contre lesquels se déroulent les batailles de la trilogie Hunger Games - toutes ces créations sont les créations d'un architecte qui rêvait de « villes guérisseuses » et déterminait le vecteur du développement de l'architecture pour les décennies à venir. Ce que Ricardo Bofill a construit dans les années 70 a repris vie à notre époque…

Ricardo Bofill est né en 1939 dans la famille d'un architecte, et depuis l'enfance il ne se voyait dans aucune autre profession. Selon lui, les dynasties professionnelles ne sont pas si rares en Catalogne ! Soit dit en passant, son fils a également choisi cette voie pour lui-même. La mère de Bofill, Maria Levy, lui a inculqué les règles de l'étiquette laïque et la capacité de mener des négociations commerciales. Bofill a passé ses premières années dans les cercles de l'élite culturelle catalane, absorbant, comme une éponge, des idées, des pensées et des concepts. Bofill a étudié l'architecture à l'École des Beaux-Arts de Genève. Au cours de ces années, il était fasciné par la direction organique de l'architecture - la fusion d'un bâtiment avec la nature, le confort, le confort, les matériaux tactiles et l'ingéniosité de la forme. Il s'est senti comme le successeur de l'œuvre de Frank Lloyd Wright et d'Alvar Aalto et a bien appris que le bâtiment devait non seulement être fonctionnel et vérifié dans sa composition, mais aussi refléter l'esprit du lieu, se fondre harmonieusement dans l'environnement. Bofill était fasciné par les anciennes villes européennes, l'esprit du temps, la poussière des siècles - et les idées de Le Corbusier, qui proposait de démolir simplement tous les bâtiments historiques et de remplir le monde d'architecture rationnelle, géométrisée, dépourvue de couleur et de décor,, bien sûr, confortables, mais impersonnels, ont été horrifiés. Cependant, Le Corbusier est plutôt une exception. Bofill n'aimait pas critiquer et rivaliser. "Je suis ami avec tout le monde !" - dit-il dans une interview. Et pas seulement avec des architectes, mais aussi avec des mathématiciens, des sociologues, des scientifiques culturels, des physiciens… Une approche interdisciplinaire est ce que Bofill voit comme une perspective de développement de l'architecture.

Ricardo Bofill a réalisé son premier projet presque adolescent - il avait à peine dix-sept ans ! C'était une petite maison à Ibiza avec d'épais murs incurvés et de petites meurtrières comme des fenêtres, à la fois modernistes et médiévales. Dans tous ses projets, il s'efforce d'allier historicisme et modernité. Bofill est qualifié de postmoderniste et même de pionnier du postmodernisme architectural, mais il décrit lui-même rarement son travail avec ce mot, préférant « historicisme » ou « néoclassicisme ».

En 1962, Bofill a fait un « flotteur libre » et a organisé son propre bureau d'architecture. Six ans plus tard, il érige le « Château de Kafka » (une référence au roman absurde de l'écrivain) dans la ville de Sant Pere de Ribes près de sa bien-aimée Barcelone. Et il s'est réveillé célèbre. Un bâtiment sombre de cubes violets s'élève sur une colline. Il surplombe la baie de Sitges. Les critiques ont été assez surpris lorsqu'ils ont appris qu'il ne s'agissait pas d'un complexe muséal ou de la demeure d'un millionnaire fou, mais… d'un complexe résidentiel. Quatre-vingt-dix capsules-cubes habitées, comme empilés de façon chaotique les uns sur les autres. Ce fut le début d'une série de projets socialement significatifs. Bofill ne s'intéresse pas aux villas privées, mais aux immeubles à appartements et aux quartiers entiers.

Le complexe résidentiel le plus célèbre de Bofilla est La Muralla Roja (traduit de l'espagnol par "Mur Rouge"). Il contient des références à la fois à l'architecture mauresque traditionnelle et au constructivisme soviétique. Des formes brisées et angulaires, un système complexe de communications et de connexions réfléchies de blocs résidentiels, un toit maîtrisé avec piscine et solarium, mais l'essentiel est la couleur. Sous les rayons du soleil, La Muralla Roja prend la même teinte rose que les millennials affectionnent désormais incroyablement. Ainsi, grâce à sa couleur inhabituelle, qui contraste avec le bleu de la mer et du ciel, aujourd'hui le chef-d'œuvre architectural de la fin des années 60 est devenu une « star Instagram ». Aujourd'hui, des clips et des lookbooks des nouvelles collections sont tournés dans les appartements du Mur Rouge.

Un autre projet Bofill qui a regagné en popularité à notre époque est, encore une fois, un complexe résidentiel - Les Espaces d'Abraxas en France. Il reflète les idées urbanistiques de l'architecte catalan, qui estime que les immeubles d'habitation doivent protéger la vie privée des citoyens et en même temps être symboliques, empreints de poésie. « Les villes ne doivent pas être détruites, mais guéries », dit Bofill. Il s'oppose au zonage et à l'isolement des zones urbaines. Les bâtiments des Espaces d'Abraxas se confondent avec la nature, leurs formes monumentales s'inspirent de l'architecture classique, rejouées, réinterprétées par l'auteur. Les Espaces d'Abraxas n'aimaient pas particulièrement les Français, mais il a bien servi le cinéma, ayant joué dans de nombreux films - du Brésil de Terry Gilliam à la trilogie Hunger Games, où il incarnait le pathos et l'abandon du monde dystopique dans le meilleur manière possible.

Bofill n'est en aucun cas un « cordonnier sans bottes », et sa résidence, The Factory, est également l'un des bâtiments emblématiques du XXe siècle. La cimenterie abandonnée, que personne ne semblait avoir conçue, mais reconstruite un million de fois, parfaitement conservée, est devenue pour Bofill une véritable maison, et une source d'inspiration, et un tremplin pour de nouvelles expérimentations. "Factory" continue de se reconstruire pendant quatre décennies sans interruption - c'est sa signification. Ce ne sera jamais fini.

En cinquante ans de travail créatif inlassable, Bofill a développé plus d'un millier de projets qui peuvent difficilement être attribués à un style particulier - par exemple, l'hôtel futuriste W à Barcelone est complètement différent de la maison de villégiature Xanadu avec ses formes médiévales, et le Le complexe rythmique Walden 7 ne peut pas être confondu avec une confortable église de la Vierge de Meritxell, mais ils parlent tous d'amour. A l'homme et à l'architecture, à la modernité et à l'histoire…

Et aujourd'hui, alors que beaucoup se plaignent de la crise des idées et sont en même temps nostalgiques du passé, les fantasmes romantiques et brutalistes de Bofill inspirent une jeune génération de créatifs.